Томазо Албинони (Томазо Албинони) |

Томас Албинони

Познати се само неколку факти за животот на Т. Албинони, италијански виолинист и композитор. Роден е во Венеција во богато бургерско семејство и, очигледно, можел мирно да студира музика, не грижејќи се особено за неговата финансиска состојба. Од 1711 година, тој престана да ги потпишува своите композиции „Венецијански дилетант“ (delettanta venete) и се нарекува себеси музико де виолино, а со тоа ја нагласи својата транзиција кон статус на професионалец. Каде и со кого студирал Албинони не е познато. Се верува дека Ј.Легренци. По неговиот брак, композиторот се преселил во Верона. Очигледно, извесно време живеел во Фиренца – барем таму, во 1703 година, била изведена една негова опера (Гризелда, во либре. А. Зено). Албинони ја посети Германија и, очигледно, таму се покажа како извонреден мајстор, бидејќи токму тој ја доби честа да напише и изведе во Минхен (1722) опера за свадбата на принцот Чарлс Алберт.

За Албинони не се знае ништо повеќе, освен дека починал во Венеција.

Малку се и делата на композиторот што дојдоа до нас – главно инструментални концерти и сонати. Но, како современик на А. Вивалди, Ј. Во екот на италијанската инструментална уметност на барокот, наспроти позадината на работата на извонредните концертни мајстори од XNUMX-тиот - првата половина на XNUMX-тиот век. -Т.

Концертите на Албинони се широко изведувани и снимени на плочи. Но, постојат докази за признавање на неговата работа за време на неговиот живот. Во 1718 година, во Амстердам беше објавена збирка, која вклучуваше 12 концерти од најпознатите италијански композитори од тоа време. Меѓу нив е и концертот на Албинони во Г-дур, најдобар во оваа колекција. Големиот Бах, кој внимателно ја проучувал музиката на своите современици, ги издвоил сонатите на Албинони, пластичната убавина на нивните мелодии, а на две од нив ги напишал своите клавиерски фуги. Зачувани се и доказите направени од раката на Бах и 6 сонати од Албинони (op. 6). Следствено, Бах научил од композициите на Албинони.

Познати ни се 9 опуси на Албинони – меѓу нив циклуси на трио сонати (op. 1, 3, 4, 6, 8) и циклуси на „симфонии“ и концерти (op. 2, 5, 7, 9). Развивајќи го типот на концерт-гросо што се разви со Корели и Торели, Албинони во него постигнува исклучително уметничко совршенство – во пластичноста на премините од тути во соло (од кои обично има 3), во најдобрата лирика, благородна чистота на стилот. Концерти оп. 7 и оп. 9, од кои некои вклучуваат обоа (оп. 7 бр. 2, 3, 5, 6, 8, 11), се одликуваат со посебната мелодиска убавина на соло-делот. Тие често се нарекуваат концерти на обоа.

Во споредба со концертите на Вивалди, нивниот обем, брилијантните виртуозни соло делови, контрастите, динамиката и страста, концертите на Албинони се издвојуваат по нивната воздржана строгост, извонредната обработка на оркестарската ткаенина, мелодизмот, мајсторството на контрапунталната техника (оттука и вниманието на Бах кон нив) и , што е најважно, таа речиси видлива конкретност на уметничките слики, зад која може да се погоди влијанието на операта.

Албинони напишал околу 50 опери (повеќе од оперскиот композитор Хендл), на кои работел во текот на својот живот. Судејќи според титулите („Cenobia“ – 1694, „Tigran“ – 1697, „Radamisto“ – 1698, „Rodrigo“ – 1702, „Griselda“ – 1703, „Abandoned Dido“ – 1725, итн.), како и по имињата на либретистите (Ф. Силвани, Н. Минато, А. Аурели, А. Зено, П. Метастасио) развојот на операта во делото на Албинони отиде во насока од барокната опера до класичната оперска серија и, соодветно, на тоа полиран оперски ликови, афекти, драматична кристалиност, јасност, кои беа суштината на концептот на оперската серија.

Во музиката на инструменталните концерти на Албинони јасно се чувствува присуството на оперски слики. Издигнати во нивниот еластичен ритмички тон, главните алегри на првите движења одговараат на херојството што го отвора оперското дејство. Интересно е што насловниот оркестарски мотив на воведното тути, карактеристичен за Албинони, подоцна почнал да го повторуваат многу италијански композитори. Главните финалиња на концертите, во однос на природата и видот на материјалот, одекнуваат на среќното завршување на оперската акција (op. 7 E 3). Помалите делови од концертите, величествени по својата мелодична убавина, се во склад со ламенто оперските арии и стојат на исто ниво со ремек-делата на ламентозните текстови на оперите од А. Скарлати и Хендл. Како што е познато, врската помеѓу инструменталниот концерт и операта во историјата на музиката во втората половина на XNUMX-тиот - почетокот на XNUMX-тиот век беше особено интимна и значајна. Главниот принцип на концертот - алтернацијата на тути и соло - беше поттикнат од изградбата на оперски арии (вокалниот дел е инструментално риторнело). И во иднина, меѓусебното збогатување на операта и инструменталниот концерт имаа плодно влијание врз развојот на двата жанра, интензивирајќи се со формирањето на циклусот соната-симфонија.

Драматургијата на концертите на Албинони е извонредно совршена: 3 дела (Алегро – Анданте – Алегро) со лирски врв во центарот. Во четириделните циклуси на неговите сонати (Гроб – Алегро – Анданте – Алегро), третиот дел делува како лирски центар. Тенката, пластична, мелодична ткаенина на инструменталните концерти на Албинони во секој негов глас е привлечна за современиот слушател за онаа совршена, строга, лишена од секакво претерување убавина, која секогаш е знак на висока уметност.

Y. Евдокимова