Михаил Израилевич Вајман |

Михаил Вајман

На есеите за Оистрах и Коган, најистакнатите претставници на советската школа за виолина, додаваме есеј за Михаил Вајман. Во изведбеното дело на Вајман, беше откриена уште една многу важна линија на советската изведба, која има фундаментално идеолошко и естетско значење.

Вајман е дипломиран на Ленинградската школа за виолинисти, која продуцираше големи изведувачи како Борис Гутников, Марк Комисаров, Дина Шнајдерман, Бугаринот Емил Камиларов и други. Според неговите креативни цели, Вајман е најинтересната фигура за истражувач. Ова е виолинист кој чекори во уметноста на високите етички идеали. Истражувачки настојува да навлезе во длабокото значење на музиката што ја изведува, а главно за да пронајде во неа возбудлива нота. Во Вајман, мислителот од областа на музиката се обединува со „уметникот на срцето“; неговата уметност е емотивна, лирска, проткаена со стихови на паметна, софистицирана филозофија на хуманистичко-етичко уредување. Не случајно еволуцијата на Вајман како изведувач отиде од Бах до Франк и Бетовен, и Бетовен од последниот период. Ова е неговото свесно кредо, разработено и стекнато со страдање како резултат на долги размислувања за целите и задачите на уметноста. Тој тврди дека уметноста бара „чисто срце“ и дека чистотата на мислите е неопходен услов за навистина инспирирана изведувачка уметност. Светските природи, - вели Вајман, кога разговара со него за музика, - можат да создаваат само приземни слики. Личноста на уметникот остава неизбришлива трага на сè што прави.

Сепак, „чистотата“, „висината“ може да бидат различни. Тие можат да значат, на пример, естетизирана категорија над животот. За Вајман, овие концепти се целосно поврзани со благородната идеја за добрината и вистината, со хуманоста, без која уметноста е мртва. Вајман ја смета уметноста од морална гледна точка и тоа го гледа како главна должност на уметникот. Најмалку од сè, Вајман е фасциниран од „виолинизмот“, не загреан од срцето и душата.

Во своите аспирации, Вајман во многу нешта е близок со Оистрах од последниве години, а со странските виолинисти - со Менухин. Тој длабоко верува во едукативната моќ на уметноста и е непопустлив кон делата кои носат ладен одраз, скептицизам, иронија, пропаѓање, празнина. Тој е уште повеќе туѓ на рационализмот, конструктивистичките апстракции. За него уметноста е начин на филозофско познавање на реалноста преку откривање на психологијата на современикот. Когнитивноста, внимателното разбирање на уметничката појава лежи во основата на неговиот творечки метод.

Креативната ориентација на Вајман води до фактот дека, имајќи одлично владеење со големи концертни форми, тој е сè повеќе склон кон интимност, што за него е средство за истакнување на најсуптилните нијанси на чувство, најмалите нијанси на емоции. Оттука и желбата за декламаторски начин на играње, еден вид „говорна“ интонација преку детални техники на мозочен удар.

Во која стилска категорија може да се класифицира Вајман? Кој е тој, „класичен“, според неговото толкување на Бах и Бетовен, или „романтичар“? Се разбира, романтичар во смисла на крајно романтична перцепција на музиката и однос кон неа. Романтични се неговите потраги по возвишен идеал, неговата витешка служба на музиката.

Михаил Вајман е роден на 3 декември 1926 година во украинскиот град Нови Буг. Кога имал седум години, семејството се преселило во Одеса, каде што идниот виолинист го поминал детството. Неговиот татко припаѓал на бројот на сестрани професионални музичари, од кои имало многу во тоа време во провинциите; тој диригираше, свиреше виолина, даваше часови по виолина и предаваше теоретски предмети во Музичкото училиште во Одеса. Мајката немала музичко образование, но тесно поврзана со музичкото опкружување преку сопругот, страсно посакувала и нејзиниот син да стане музичар.

Првите контакти на младиот Михаил со музиката се случија во Нов Буг, каде што неговиот татко го предводеше оркестарот на дувачки инструменти во Домот на културата на градот. Момчето постојано го придружуваше својот татко, стана зависник од свирење на труба и учествуваше на неколку концерти. Но, мајката се бунела, сметајќи дека е штетно детето да свири на дувачки инструмент. Преселувањето во Одеса стави крај на ова хоби.

Кога Миша имаше 8 години, тој беше донесен кај П. Столјарски; запознавањето заврши со уписот на Вајман во музичкото училиште на прекрасен детски учител. Во училиштето на Вајман предавал главно асистентот на Столјарски Л. Лембергски, но под надзор на самиот професор, кој редовно проверувал како се развива талентираниот ученик. Ова продолжи до 1941 година.

На 22 јули 1941 година, таткото на Вајман бил повикан во војска, а во 1942 година починал на фронтот. Мајката останала сама со 15-годишниот син. Веста за смртта на нивниот татко ја примиле кога веќе биле далеку од Одеса – во Ташкент.

Еден конзерваториум евакуиран од Ленинград се населил во Ташкент, а Вајман бил запишан во десетгодишно училиште под него, во класата на професорот И. Ајдлин. Запишувајќи се веднаш во 8-мо одделение, во 1944 година Вајман завршил гимназија и веднаш го положил испитот за конзерваториум. На конзерваториумот студирал и со Ајдлин, длабок, талентиран, невообичаено сериозен учител. Неговата заслуга е формирањето во Вајман на квалитетите на уметник-мислител.

Уште во периодот на школските студии, тие почнаа да зборуваат за Вајман како перспективен виолинист кој ги има сите податоци да се развие во голем концертен солист. Во 1943 година, тој беше испратен на преглед на талентирани студенти од музичките училишта во Москва. Тоа беше извонреден потфат извршен во екот на војната.

Во 1944 година Ленинградскиот конзерваториум се вратил во родниот град. За Вајман започна периодот на животот во Ленинград. Тој станува сведок на брзото оживување на вековната култура на градот, неговите традиции, со нетрпение впива се што носи оваа култура во себе – нејзината посебна сериозност, полна со внатрешна убавина, возвишен академизам, склоност кон хармонија и комплетност на форми, висока интелигенција. Овие квалитети јасно се чувствуваат во неговата изведба.

Значајна пресвртница во животот на Вајман е 1945 година. Млад студент на Ленинградскиот конзерваториум е испратен во Москва на првиот повоен Сојузен натпревар на изведувачи на музичари и таму добива диплома со почести. Истата година, неговиот прв настап се одржа во големата сала на Ленинградската филхармонија со оркестар. Тој го изведе Концертот на Стајнберг. По завршувањето на концертот, во соблекувалната дојде Јуриј Јуриев, Народен уметник на СССР. "Млад маж. рече тој, допрен. – денес е вашето деби – запомнете го до крајот на вашите денови, бидејќи ова е насловната страница на вашиот уметнички живот. „Се сеќавам“, вели Вајман. - Овие зборови се уште ги паметам како разделни зборови на големиот актер, кој секогаш пожртвувано служеше на уметноста. Колку само би било прекрасно сите ние да носиме барем честичка од неговото горење во нашите срца!“

На квалификацискиот тест за меѓународниот натпревар J. Kubelik во Прага, одржан во Москва, воодушевената публика долго време не го испушташе Вајман од сцената. Беше вистински успех. Сепак, на натпреварот Вајман играше помалку успешно и не го освои местото на кое можеше да смета по настапот во Москва. Неспоредливо подобар резултат – втора награда – постигна Вајман во Лајпциг, каде што беше испратен во 1950 година во Ј.-С. Бах. Жирито ја пофали неговата интерпретација на делата на Бах како извонредна по промисленост и стил.

Вајман внимателно го чува златниот медал добиен на белгискиот натпревар „Кралица Елизабета“ во Брисел во 1951 година. Тоа беше неговиот последен и најсветлиот натпреварувачки настап. Светскиот музички печат зборуваше за него и Коган, кој ја доби првата награда. Повторно, како и во 1937 година, победата на нашите виолинисти беше оценета како победа на целото советско училиште за виолина.

По натпреварот, животот на Вајман станува нормален за концертен уметник. Многупати патува низ Унгарија, Полска, Чехословачка, Романија, Сојузна Република Германија и Германската Демократска Република (во Германската Демократска Република бил 19 пати!); концерти во Финска. Норвешка, Данска, Австрија, Белгија, Израел, Јапонија, Англија. Насекаде огромен успех, заслужено восхитување за неговата паметна и благородна уметност. Наскоро Вајман ќе добие признание во САД, со кои веќе е потпишан договор за неговата турнеја.

Во 1966 година, на извонредниот советски уметник му беше доделена титулата почесен уметник на РСФСР.

Секаде каде што настапува Вајман, неговата игра се оценува со извонредна топлина. Таа ги допира срцата, воодушевува со нејзините експресивни квалитети, иако неговото техничко мајсторство е секогаш посочено во прегледите. „Свирењето на Михаил Вајман од првата мерка на Баховиот концерт до последниот лак во бравурозното дело на Чајковски беше еластично, издржливо и брилијантно, благодарение на што тој е во првите редови на светски познатите виолинисти. Нешто многу благородно се почувствува во префинетата култура на неговиот настап. Советскиот виолинист не е само брилијантен виртуоз, туку и многу интелигентен, чувствителен музичар…“

„Очигледно, најважното нешто во играта на Вајман е топлината, убавината, љубовта. Едно движење на лакот изразува многу нијанси на чувства“, забележа весникот „Кансан Уутисет“ (Финска).

Во Берлин, во 1961 година, Вајман изведе концерти од Бах, Бетовен и Чајковски со Курт Сандерлинг на диригентскиот штанд. „Овој концерт, кој стана навистина вистински настан, потврди дека пријателството на почитуваниот диригент Курт Сандерлинг со 33-годишниот советски уметник се заснова на длабоко човечки и уметнички принципи.

Во татковината на Сибелиус во април 1965 година, Вајман изведе концерт на големиот фински композитор и ги воодушеви дури и флегматичните Финци со своето свирење. „Михаил Вајман се покажа како мајстор во изведбата на Концертот Сибелиус. Почна како од далеку, замислено, внимателно следејќи ги транзициите. Текстот на адаџото звучеше благородно под неговиот лак. Во финалето, во рамките на умерено темпо, играше со тешкотии „фон абен“ (горделиво.- LR), како што Сибелиус го карактеризира своето мислење за тоа како треба да се изведе овој дел. За последните страници, Вајман имаше духовни и технички ресурси на голем виртуоз. Ги фрлил во оган, оставајќи, сепак, одредена маргинална (маргинални белешки, во овој случај, она што останува во резерва) како резерва. Никогаш не ја преминува последната линија. Тој е виртуоз до последен удар“, напиша Ерик Тавастшера во весникот Хелсинген саномат на 2 април 1965 година.

Слични се и другите критики на финските критичари: „Еден од првите виртуози на своето време“, „Голем мајстор“, „Чистота и беспрекорност на техниката“, „Оригиналност и зрелост на интерпретацијата“ – ова се оценките за изведбата на Сибелиус. и концерти на Чајковски, со кои Вајман и филхармонијата на Ленинградскиот оркестар под раководство на А. Јансонс беа на турнеја во Финска во 1965 година.

Вајман е музичар-мислител. Долги години е окупиран со проблемот на современото толкување на делата на Бах. Пред неколку години со истата упорност се префрли на решавање на проблемот со Бетовеновото наследство.

Со тешкотии, тој се оддалечи од романтизираниот начин на изведување на композициите на Бах. Враќајќи се на оригиналите на сонатите, тој го бараше примарното значење во нив, расчистувајќи ги од патината на вековните традиции кои оставиле трага од нивното разбирање на оваа музика. И музиката на Бах под лакот на Вајман зборуваше на нов начин. Зборуваше, бидејќи непотребните лиги беа отфрлени, а декламаторската специфичност на стилот на Бах се покажа дека е откриена. „Мелодиско рецитирање“ – вака Вајман ги изведе Баховите сонати и партити. Развивајќи различни техники на рецитативно-декламаторската техника, тој го драматизирал звукот на овие дела.

Колку повеќе креативно размислуваше Вајман беше окупиран со проблемот на етосот во музиката, толку порешително чувствуваше во себе потреба да дојде до музиката на Бетовен. Започна работата на концерт за виолина и циклус сонати. Во двата жанра, Вајман првенствено се обиде да го открие етичкиот принцип. Тој беше заинтересиран не толку за херојството и драмата колку за величествено возвишените аспирации на духот на Бетовен. „Во нашето време на скептицизам и цинизам, иронија и сарказам, од кои човештвото одамна е уморно“, вели Вајман, „музичарот мора со својата уметност да повика на нешто друго - на верба во висината на човечките мисли, во можноста за добрина, како признание за потребата од етичка должност, а на сето ова е најсовршениот одговор е во музиката на Бетовен, а последниот период на креативност.

Во циклусот сонати, тој отиде од последната, десетта, и како да ја „ширеше“ својата атмосфера на сите сонати. Истото важи и за концертот, каде што втората тема од првиот дел и вториот дел станаа центар, издигнати и прочистени, претставени како еден вид идеална духовна категорија.

Во длабокото филозофско и етичко решение на циклусот на Бетовеновите сонати, навистина иновативно решение, на Вајман му помогна многу соработката со извонредната пијанистка Марија Карандашева. Во сонатите, двајца извонредни истомисленици се сретнаа за заедничка акција, а волјата, строгоста и строгоста на Карандашева, спојувајќи се со неверојатната духовност на изведбата на Вајман, даде одлични резултати. Три вечери на 23, 28 октомври и 3 ноември 1965 година, во салата Глинка во Ленинград, оваа „приказна за еден човек“ се одвиваше пред публиката.

Втората и не помалку важна сфера на интересите на Вајман е модерноста, а пред се советската. Уште во младоста, тој посвети многу енергија на изведбата на новите дела на советските композитори. Со концертот на М.Стајнберг во 1945 година започнува неговиот уметнички пат. Потоа следел Концертот на Лобковски, кој бил изведен во 1946 година; во првата половина на 50-тите, Вајман го уредуваше и изведе Концертот на грузискиот композитор А. Мачавариани; во втората половина на 30-тите – Концертот на Б. Клузнер. Тој беше првиот изведувач на концертот на Шостакович меѓу советските виолинисти по Оистрах. Вајман ја имаше честа да го изведе овој Концерт на вечерта посветена на 50-тиот роденден на композиторот во 1956 година во Москва.

Ваиман ги третира делата на советските композитори со исклучително внимание и грижа. Во последните години, како во Москва до Оистрах и Коган, така и во Ленинград, речиси сите композитори кои создаваат музика за виолина се обраќаат кон Вајман. На деценијата на Ленинградската уметност во Москва во декември 1965 година, Вајман брилијантно го свиреше Концертот на Б. Арапов, на „Ленинградската пролет“ во април 1966 година – Концертот на В. Салманов. Сега работи на концерти на В. Баснер и Б. Тишченко.

Вајман е интересен и многу креативен учител. Тој е учител по уметност. Ова обично значи занемарување на техничката страна на обуката. Во овој случај, таквата едностраност е исклучена. Од неговиот учител Ајдлин, тој наследил аналитички однос кон технологијата. Тој има добро обмислени, систематски ставови за секој елемент на изработката на виолина, изненадувачки точно ги препознава причините за тешкотиите на ученикот и знае како да ги отстрани недостатоците. Но, сето тоа е предмет на уметничкиот метод. Тој ги прави учениците „поети“, ги води од занаетчиството до највисоките сфери на уметноста. Секој од неговите ученици, дури и оние со просечни способности, се стекнуваат со квалитети на уметник.

„Со него студирале и учат виолинисти од многу земји: Сипика Лејно и Киири од Финска, Паоле Хејкелман од Данска, Теико Маехаши и Мацуко Ушиода од Јапонија (последната ја освои титулата лауреат на натпреварот во Брисел во 1963 година и на натпреварот за Чајковски во Москва во 1966 г.), Стојан Калчев од Бугарија, Хенрика Цзионек од Полска, Вјачеслав Куусик од Чехословачка, Ласло Коте и Андрош од Унгарија. Советските студенти на Вајман се победник на диплома на серускиот натпревар Лев Оскоцки, победник на натпреварот Паганини во Италија (1965) Филип Хиршхорн, победник на Меѓународниот натпревар Чајковски во 1966 година Зинови Виников.

Големата и плодна педагошка активност на Вајман не може да се гледа надвор од неговите студии во Вајмар. Долги години, во поранешната резиденција Лист, таму секој јули се одржуваат меѓународни музички семинари. Владата на ГДР ги поканува кај нив најголемите музичари-учители од различни земји. Тука доаѓаат виолинисти, виолончелисти, пијанисти и музичари од други специјалитети. Седум последователни години, Вајман, единствениот виолинист во СССР, е поканет да ја води класата по виолина.

Часовите се одржуваат во форма на отворени часови, во присуство на публика од 70-80 луѓе. Покрај предавањето, Вајман секоја година одржува концерти во Вајмар со разновидна програма. Тие се, како да се, уметничка илустрација за семинарот. Во летото 1964 година, Вајман овде изведе три сонати за соло виолина од Бах, откривајќи го неговото разбирање за музиката на овој композитор на нив; во 1965 година ги свири Бетовеновите концерти.

За извонредните изведувачки и наставни активности во 1965 година, на Вајман му беше доделена титулата почесен сенатор на Вишата музичка академија Ф. Лист. Вајман е четвртиот музичар што ја добил оваа титула: првиот бил Франц Лист, а непосредно пред Вајман, Золтан Кодали.

Креативната биографија на Вајман во никој случај не е завршена. Неговите барања кон себе, задачите што си ги поставува, служат како гаранција дека ќе го оправда високиот чин што му е даден во Вајмар.

Л. Рабен, 1967 година

На фотографијата: диригент – Е. Мравински, солист – М. Вајман, 1967 г.