Времетраење на белешките во музиката: како се пишуваат и како се бројат?

Секој музички звук може да биде не само висок или низок, туку и долг или краток. И ова својство на звукот се нарекува времетраење. Времетраењето на белешките е тема на нашиот денешен разговор.

Веројатно забележавте дека белешките не само што се напишани на различни линијари на стапот, туку и изгледаат различно? Поради некоја причина, некои се насликани преку и со опашки, други се без опашки, а други се целосно празни внатре. Ова се различни рокови.

Основни нотни вредности

Прво, ќе ви предложиме едноставно да ги земете предвид сите траења кои често се среќаваат во музиката и да ги запаметите нивните имиња, а малку подоцна ќе се занимаваме со нивното значење во музичкиот ритам и како да ги почувствувате.

Нема толку многу главни траења. Тоа:

Целосно – се смета за најдолго времетраење, тоа е обичен круг или, ако сакате, овална, елипса, празна внатре – не пополнета. Во музичките кругови цели ноти сакаат да ги нарекуваат „компири“.

ПОЛОВИНА е времетраење што е точно два пати пократко од цел број. На пример, ако држите цела нота 4 секунди, тогаш половина нота е само 2 секунди (сите овие секунди сега се чисто конвенционални единици, така што само го разбирате принципот). Половина времетраење изгледа речиси исто како целото, само главата (компирот) не е толку дебела, а има и стап (правилно кажано - мирна).

ЧЕТВРТИ е времетраење што е половина од должината на половина нота. И ако го споредите со цела нота, тогаш ќе биде четири пати пократко (на крајот на краиштата, четвртина е 1/4 од целината). Значи, ако целина звучи 4 секунди, половина - 2 секунди, тогаш четвртина ќе се репродуцира само 1 секунда. Една четвртина нота е нужно обоена и има и мирна, како половина нота.

ОСМИ – како што веројатно претпоставувате, осмата нота е двапати пократка од четвртина, четири пати пократка од половина нота, а потребни се осум парчиња осми ноти за да се пополни времето на една цела нота (бидејќи осмата нота е 1 / 8 дел од целината). И ќе трае, соодветно, само половина секунда (0,5 с). Осмата нота, или како што сакаат да кажат музичарите, осмата нота е опашката нота. Се разликува од четвртина во присуство на опашка (грива). Во принцип, научно, оваа опашка се нарекува знаме. Осмините често сакаат да се собираат во групи од двајца или четири, тогаш сите опашки се поврзани и формираат еден заеднички „покрив“ (правилно кажано - раб).

ШЕСНАЕСЕТИ – двојно пократок од осумка, четири пати пократок од четвртина, а за да наполните цела нота потребни ви се 16 парчиња такви ноти. И за една секунда, според нашата условна шема, има дури четири шеснаесетти ноти. Во неговото пишување, по изглед, ова времетраење е многу слично на осмо, само што има две опашки (две пигтили). Шеснаесетте сакаат да се собираат во четиричлени чети (понекогаш и двајца, се разбира), а ги поврзуваат дури две ребра (два „покрива“, две попречни шипки).

Секако, има и времетраење помали од шеснаесетти – на пример, 32 или 64, но засега не вреди да се замарате со нив. Сега најважно е да ги разбереме основните принципи, а потоа остатокот ќе дојде само по себе. Патем, има времетраење кои се подолги од целина (на пример, бревис), но и ова е тема за посебна дискусија.

Односот на времетраењето едни со други

Следната слика ќе прикаже табела со времетраење на разделување. Секое ново, помало траење настанува кога поголемото ќе се подели на два дела. Овој принцип се нарекува „принцип на рамномерна поделба“. Цела нота е поделена со бројот два во различни степени, односно на 2, 4, 8, 16, 32 или друг, поголем број делови. Од тука, патем, доаѓаат имињата „четвртина“, „осма“, „шеснаесетта“ и други. Погледнете ја оваа табела и обидете се да ја разберете.

Можеби најважното нешто во проучувањето на времетраењето е разбирањето на нивниот однос еден кон друг. Факт е дека музичкото време е условно, не се мери со точно прилагодени секунди. И затоа, не можеме точно да кажеме колку цела или половина нота ќе трае во секунди. Примерите што ги наведовме се условни - само една од можните опции. Што тогаш да се прави? Како тогаш точно да се задржи ритамот?

Што е музичко време?

Излегува дека музиката има своја единица време. Тоа е отчукување на пулсот. Да, во музиката, како и во секој жив организам, постои пулс. Отчукувањата на пулсот се униформни, но тие можат да бидат различни по брзина. Пулсот може да чука брзо, брзо, или можеби бавно, мирно. Така, излегува дека ударот на пулсот како единица време не е константен, променлив. Зависи од темпото на парчето. Но, во исто време оваа димензија е многу важна. Зошто?

Да претпоставиме дека пулсот во парчето чука во четвртини (т.е. четвртини ноти). Потоа, знаејќи го односот на времетраењето меѓу себе, можете да пресметате и почувствувате како ќе звучат другите ноти. На пример, половина ќе одземе два отчукувања на пулсот во времетраење, целина ќе потрае четири отчукувања на пулсот, а за едно отчукување на пулсот потребно е да имате време да изговорите две осми или четири шеснаесетти ноти.

Ритмички вежби за различно времетраење

Сега да се обидеме да научиме сеедно, само во пракса.

ВЕЖБА бр.1. Да речеме дека нашиот пулс чука во парни четвртини на нотата СОЛ. Сè што овде опишуваме ќе биде претставено на музички пример, под кој е поставена и аудио снимка. Слушнете како звучи. Фати го тој рамномерен ритам. Плескајте со рацете, чукајте ги прстите или удирајте го пенкалото на масата, а откако ќе заврши мелодијата, обидете се да продолжите со истиот ритам или да се повторувате без аудио.

ВЕЖБА бр.2. Сега обидете се да го фатите звукот на други траења. На пример, половина. Половичните звуци, се разбира, се двојно побавни од четвртините со кои отчукува нашиот пулс во овој случај. На почетокот на следниот пример, ќе слушнете отчукувања на пулсот во четвртини - ќе ве потсетиме на оваа температура на овој начин. Кварталните ноти ќе звучат четири пати, а потоа ќе поминат половина времетраење. Во секоја половина, обидете се да фатите, почувствувајте го продолжението на истите удари. Односно, вториот удар во половина нота што треба да го замислите, како да е, да го почувствувате во себе.

Се случи? Ако да, тогаш добро. Ако не, тогаш пробајте друга верзија на вежбата. Сега на музичкиот пример ќе видите два гласа. Долниот глас ќе свири тивко дури и четвртини на нотата G во бас-клучот, а горниот глас ќе се префрли на половина ноти по првите четири отчукувања, што ќе свири погласно на нотата SI. Така, во секое полувреме ќе можете да го слушнете вистинското ехо на вториот отчук на пулсот, кој ќе свири заедно со вториот глас. По оваа варијација на вежбата, можете да се вратите на првата варијација.

ВЕЖБА бр.3. Сега ќе треба да го фатите ритамот на осмата нота. Осмата нота се свири побрзо од четвртина, и затоа ќе има две осми ноти за секое отчукување на пулсот. Во примерот подолу, четири четвртини отчукувања ќе одат прво, како и секогаш, а потоа ќе одат осми отчукувања. Во исто време, го чукате пулсот во себе во рамномерни четвртини. Чувствувајте се како да има две осми ноти по удар.

И втората верзија на оваа вежба. Со два гласа, во вториот глас, од почеток до крај, пулсирањето е зачувано во парни четвртини на нотата СОЛ. Во горниот глас има префрлување на осмата нота.

ВЕЖБА бр.4. Оваа задача ќе ве запознае со ритамот на шеснаесеттата нота. Ги има четири за едно отчукување на пулсот. Постепено ќе забрзуваме. Прво ќе има 4 отчукувања со четвртини, потоа 8 отчукувања со осум, па дури потоа ќе одат шеснаесетти. Шеснаесетти овде, за погодност, се собираат во групи од четири парчиња под еден „покрив“ (под едно ребро). Почетокот на секоја група се совпаѓа со ударот на главниот пулс.

И втората верзија на истата вежба: едниот глас – во клучот за високи тонови, другиот – во басот. Треба да бидете способни да направите сè.

Како да се брои времетраењето на белешките?

Кога почетните музичари учат парчиња за својот инструмент, тие често мора да бројат гласно. Отчукувањата на пулсот се бројат. Сметката може да се чува до двајца, до три или до четири. Освен тоа, за полесно да се подели отчукувањата на пулсот на половина при играње со осмо времетраење, по секое броење се вметнува раздвоен слог „и“. Така, излегува дека музичката сметка изгледа вака: ЕДНО-ЈАС, ДВА-ЈАС, ТРИ-ЈАС, ЧЕТИРИ-ЈАС или ЕДНО-ЈАС, ДВА-ЈАС, ТРИ-ЈАС, а понекогаш и само ЕДНО-ЈАС, ДВА-ЈАС .

Како да го сфатите. Сè е прилично едноставно овде. Цела нота се брои до четири, бидејќи во неа се поставени четири отчукувања на пулсот (ЕДНО-И, ДВА-И, ТРИ-И, ЧЕТИРИ-И). Половина е два отчукувања, па се брои до два (ЕДНО-И, ДВА-И или ТРИ-И, ЧЕТИРИ-И, ако половината падне на третото и четвртото отчукување на пулсот). Четвртините се бројат по едно парче за секое броење: една четвртина за ONE-I, втората четвртина за TWO-I, третата за ТРИ-I и четвртата за ЧЕТИРИ-I.

Овој додаток „јас“ постои за практично броење на осум. Поединечните октупли се ретки, почесто се среќаваат во парови или четири парчиња. И тогаш една осмина се брои на самиот број на броење (на ЕДЕН, ДВА, ТРИ или ЧЕТИРИ), а втората осум е секогаш на „јас“.

Смирен правопис

Потсетуваме дека STIHL е стап на белешката. Овие стапчиња се прикачени на главата и се насочени и нагоре и надолу. Насоката на стеблата зависи од положбата на нотата на штандот. Правилото е многу едноставно: до третата линија, стапчињата гледаат нагоре, а почнувајќи од третата и горе, надолу.

Тоа е сè за денес, но темата за ритамот е полна со уште многу интересни откритија. Ние дефинитивно ќе го привлечеме вашето внимание на нив во идните изданија. Сега повторно прегледајте го материјалот, размислете кои прашања сакате да ги поставите. Што и да помислите, пишете во коментар.

И конечно – дел од добра музика за вас. Нека биде познатиот Прелудиум во г-мол од Сергеј Рахмањинов во изведба на пијанистката Валентина Лисица.