Карл Илич Елиасберг |

Карл Елиасберг

9 август 1942. На сечии усни – „Ленинград – блокада – Шостакович – 7-ма симфонија – Елиасберг“. Тогаш светската слава дојде на Карл Илич. Поминаа речиси 65 години од тој концерт, а речиси триесет години од смртта на диригентот. Која е фигурата на Елиасберг денес?

Во очите на неговите современици, Елиасберг беше еден од водачите на неговата генерација. Неговите карактеристики беа редок музички талент, „невозможен“ (според дефиницијата на Курт Сандерлинг) слух, чесност и интегритет „без оглед на лицата“, намерност и трудољубивост, енциклопедиско образование, точност и точност во сè, присуството на неговиот метод на проба развиен во текот на годините. (Тука се сеќава на Евгениј Светланов: „Во Москва имаше постојани судски спорови меѓу нашите оркестри за Карл Илич. Сите сакаа да го добијат. Сите сакаа да работат со него. Придобивките од неговата работа беа огромни.“) Покрај тоа, Елиасберг бил познат како одличен корепетитор, а меѓу своите современици се издвоил со изведување на музиката на Танеев, Скрјабин и Глазунов, а заедно со нив и Ј.С. Бах, Моцарт, Брамс и Брукнер.

Каква цел си постави овој толку ценет од современиците музичар, на која идеја служеше до последните денови од својот живот? Тука доаѓаме до еден од главните квалитети на Елиасберг како диригент.

Курт Сандерлинг, во своите мемоари за Елиасберг, рече: „Работата на оркестарот е тешка“. Да, Карл Илич го разбра ова, но продолжи да „притиска“ на тимовите што му беа доверени. И не е ни дека физички не можеше да ја поднесе невистинитоста или приближното извршување на текстот на авторот. Елиасберг бил првиот руски диригент кој сфатил дека „не може да се оди далеку во кочијата од минатото“. И пред војната, најдобрите европски и американски оркестри достигнаа квалитативно нови изведувачки позиции, а младиот руски оркестарски еснаф не требаше (дури и во отсуство на материјална и инструментална база) да заостанува зад светските освојувања.

Во повоените години, Елиасберг многу патувал - од балтичките земји до Далечниот исток. Во својата пракса имал четириесет и пет оркестри. Ги проучувал, ги знаел нивните силни и слаби страни, честопати однапред пристигнувал да го слуша бендот пред неговите проби (за подобро да се подготви за работа, да има време да направи прилагодувања на планот за проба и оркестарските делови). Дарот за анализа на Елиасберг му помогна да најде елегантни и ефикасни начини за работа со оркестри. Еве само една опсервација направена врз основа на проучувањето на симфониските програми на Елиасберг. Станува очигледно дека тој често ги изведувал симфониите на Хајдн со сите оркестри, не само затоа што ја сакал оваа музика, туку затоа што ја користел како методолошки систем.

Руските оркестри родени по 1917 година ги пропуштија во своето образование едноставните основни елементи кои се природни за европската симфониска школа. „Оркестарот Хајдн“, на кој растеше европскиот симфонизам, во рацете на Елиасберг беше инструмент неопходен за пополнување на оваа празнина во домашната симфониска школа. Само? Очигледно, но тоа мораше да се разбере и да се спроведе во пракса, како што направи Елиасберг. И ова е само еден пример. Денес, споредувајќи ги снимките на најдобрите руски оркестри од пред педесет години со модерното, многу подобро свирење на нашите оркестри „од мали до големи“, разбирате дека несебичното дело на Елиасберг, кој својата кариера ја започна речиси сам, не беше во залудно. Се случи природен процес на пренесување искуство – современите оркестарски музичари, откако поминаа низ престолот на неговите проби, „скокајќи над главите“ на неговите концерти, веќе кога наставниците го подигнаа нивото на професионални барања за своите ученици. И следната генерација на оркестари, се разбира, почна да свири почисто, поточно, стана пофлексибилна во ансамблите.

Праведно, забележуваме дека Карл Илич не можеше сам да го постигне резултатот. Негови први следбеници биле К. Кондрашин, К. Зандерлинг, А. Стасевич. Потоа се „поврза“ повоената генерација – К. Симеонов, А. Кац, Р. Мацов, Г. Рождественски, Е. Светланов, Ју. Темирканов, Ју. Николаевски, В. Вербицки и други. Многумина од нив потоа гордо се нарекуваа студенти на Елиасберг.

Мора да се каже дека, за заслуга на Елиасберг, додека влијаел врз другите, тој се развивал и се подобрувал себеси. Од тежок и „исцеден резултат“ (според сеќавањата на моите учители) диригент, стана мирен, трпелив, мудар учител – вака го паметиме ние, членовите на оркестарот од 60-тите и 70-тите години. Иако неговата сериозност остана. Во тоа време таквиот стил на комуникација меѓу диригентот и оркестарот ни изгледаше здраво за готово. И дури подоцна сфативме колку сме имале среќа на самиот почеток на кариерата.

Во современиот речник, епитетите „ѕвезда“, „гениј“, „човек-легенда“ се вообичаени, откако долго време го изгубиле првобитното значење. Интелигенцијата од генерацијата на Елиасберг беше згрозена од вербалните муабети. Но, во однос на Елиасберг, употребата на епитетот „легендарен“ никогаш не изгледаше претенциозно. Самиот носител на оваа „експлозивна слава“ се засрами поради тоа, не сметајќи се себеси некако подобар од другите, а во неговите приказни за опсадата, оркестарот и другите ликови од тоа време беа главни ликови.

Виктор Козлов