Кристоф Ешенбах |

Кристофер Ешенбах

Уметничкиот директор и главен диригент на Националниот симфониски оркестар на Вашингтон и Центарот за изведувачки уметности Кенеди, Кристоф Ешенбах е постојан соработник со најреномираните светски оркестри и оперски куќи. Ученик на Џорџ Сел и Херберт фон Карајан, Ешенбах водеше ансамбли како Оркестерот на Париз (2000-2010), Симфонискиот оркестар на Филаделфија (2003-2008), Симфонискиот оркестар на северногерманското радио (1994-2004), Симфонијата на Хјустон Оркестар (1988) -1999), Оркестар Тонхале; беше уметнички директор на музички фестивали во Равинија и Шлезвиг-Холштајн.

Сезоната 2016/17 е седма и последна сезона за маестро во НСО и Центарот Кенеди. За тоа време, оркестарот под негово раководство направи три големи турнеи, кои беа огромен успех: во 2012 година – во Јужна и Северна Америка; во 2013 година – во Европа и Оман; во 2016 година – повторно во Европа. Покрај тоа, Кристоф Ешенбах и оркестарот редовно настапуваат во Карнеги Хол. Настаните оваа сезона вклучуваат премиера на концертот за виолина U.Marsalis на источниот брег на САД, дело нарачано од НСО, како и последниот концерт од програмата Exploring Mahler.

Тековните ангажмани на Кристоф Ешенбах вклучуваат нова продукција на операта на Б. Бритен The Turn of the Screw во миланската Ла Скала, настапи како гостин-диригент со Оркестарот на Париз, Националниот оркестар на Шпанија, филхармониските оркестри на Сеул и Лондон, Филхармонијата на Радио Холандија, Националниот оркестар на Франција, Кралскиот филхармониски оркестар од Стокхолм.

Кристоф Ешенбах има обемна дискографија како пијанист и диригент, соработувајќи со голем број познати издавачки куќи. Меѓу снимките со НСО е и албумот „Сеќавајќи се на Џон Ф. Кенеди“ од Ондине. На истата етикета беа направени снимки со оркестарот на Филаделфија и Оркестарот на Париз; со вториот албум беше издаден и на Дојче Грамофон; Диригентот снимаше со Лондонската филхармонија на EMI/LPO Live, со Лондонската симфонија на DG/BM, Виенската филхармонија на Дека, северногерманската радио симфонија и симфонијата на Хјустон на Кох.

Многу од делата на маестро во областа на снимањето на звук добија голем број престижни награди, вклучително и Греми во 2014 година; номинации „Диск на месецот“ според списанието Би-Би-Си, „Избор на уредникот“ според магазинот Грамофон, како и награда од Германското здружение на музички критичари. Дискот со композиции на Каја Саариахо со Оркестарот на Париз и сопранот Карита Матила во 2009 година ја доби наградата на професионалното жири на најголемиот европски музички саем MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Покрај тоа, Кристоф Ешенбах сними целосен циклус од симфониите на Х. Малер со Оркестарот на Париз, кои се слободно достапни на веб-страницата на музичарот.

Заслугите на Кристоф Ешенбах се обележани со престижни награди и титули во многу земји во светот. Маестро – Шевал од Орденот на Легијата на честа, Командант на Орденот за уметност и ликовно писмо на Франција, Големиот офицерски крст на Орденот за заслуги за Сојузна Република Германија и Националниот орден на Сојузна Република Германија; добитник на Л. Бернштајн наградата доделена од Пацифичкиот музички фестивал, чиј уметнички директор К. Ешенбах беше во 90-тите. Во 2015 година му беше доделена наградата Ернст фон Сименс, која се нарекува „Нобелова награда“ во областа на музиката.

Маестро посветува многу време на наставата; редовно одржува мастер класи на Музичкото училиште на Менхетен, Академијата Кронберг и на фестивалот Шлезвиг-Холштајн, често соработува со младинскиот оркестар на фестивалот. На пробите со НСО во Вашингтон, Ешенбах им дозволува на студентите да учествуваат на пробите на еднаква основа со музичарите на оркестарот.

Во текот на првите повоени години во Западна Германија, имаше јасно заостанување во пијанистичката уметност. Од многу причини (наследството од минатото, недостатоците на музичкото образование и само случајност), германските пијанисти речиси никогаш не заземаа високи места на меѓународни натпревари, не влегоа на големата концертна сцена. Затоа, од моментот кога се дозна за изгледот на светло надарено момче, очите на љубителите на музиката се упатија кон него со надеж. И, како што се испостави, не залудно.

Диригентот Еуген Јохум го открил на 10-годишна возраст, откако момчето студирало пет години под водство на неговата мајка, пијанистот и пејач Валидор Ешенбах. Јохум го упати кај учителката од Хамбург Елизе Хансен. Понатамошното искачување на Ешенбах беше брзо, но, за среќа, тоа не му пречеше на неговиот систематски креативен раст и не го направи чудо од дете. На 11-годишна возраст стана прв на натпревар за млади музичари организиран од компанијата Стенвеј во Хамбург; на 13 години настапи над програмата на меѓународниот натпревар во Минхен и беше награден со специјална награда; на 19 години добил уште една награда – на конкурсот за студенти на музичките универзитети во Германија. Сето тоа време, Ешенбах продолжил да учи – прво во Хамбург, потоа на Вишата музичка школа во Келн кај Х. Шмит, потоа повторно во Хамбург кај Е. Хансен, но не приватно, туку на Вишата музичка школа (1959-1964). ).

Почетокот на неговата професионална кариера му донесе на Ешенбах две високи награди кои го компензираа трпението на неговите сонародници – втората награда на меѓународниот натпревар во Минхен (1962) и наградата Клара Хаскил – единствената награда за победникот на натпреварот именуван по неа во Луцерн (1965).

Таков беше почетниот капитал на уметникот - доста импресивен. Слушателите му оддадоа почит на неговата музикалност, посветеност на уметноста, техничка комплетност на играта. Првите два диска на Ешенбах – композициите на Моцарт и „Квинтетот за пастрмка“ на Шуберт (со „Квартетот Кекерт“) беа прифатени позитивно од критичарите. „Оние кои ја слушаат неговата изведба на Моцарт“, читаме во списанието „Музика“, неизбежно добиваат впечаток дека овде се појавува личност, можеби повикана од височините на нашето време повторно да ги открие пијано-делата на големиот мајстор. Сè уште не знаеме каде ќе го води избраниот пат – до Бах, Бетовен или Брамс, до Шуман, Равел или Барток. Но, останува фактот дека тој демонстрира не само извонредна духовна приемчивост (иако тоа, можеби, подоцна ќе му даде можност да ги поврзе поларните спротивности), туку и жестока духовност.

Талентот на младиот пијанист брзо созреваше и се формираше исклучително рано: може да се тврди, повикувајќи се на мислењата на авторитетни експерти, дека веќе пред една и пол деценија неговиот изглед не се разликува многу од денешниот. Дали е тоа разновиден репертоар. Постепено, во орбитата на вниманието на пијанистот се вовлекуваат сите оние слоеви на литература за пијано за кои пишуваше „Музика“. На неговите концерти се почесто се слушаат сонати од Бетовен, Шуберт, Лист. Снимање на драмите на Барток, клавирските дела на Шуман, квинтети на Шуман и Брамс, концерти и сонати на Бетовен, сонати на Хајдн и на крајот, комплетната збирка сонати на Моцарт на седум плочи, како и повеќето снимени дуети за пијано на Моцар, од него со пијанистот, се ослободуваат еден по друг. Јустус Франц. Во концертните изведби и снимки, уметникот постојано ја докажува и својата музикалност и неговата растечка разноврсност. Оценувајќи ја неговата интерпретација на Бетовеновата најтешка Хамерклавиерска соната (Оп. 106), рецензентите особено го забележуваат отфрлањето на сè надворешно, на прифатените традиции во темпото, ритардандото и другите техники, „кои не се во нотите и кои самите пијанисти обично ги користат за да обезбедат нивниот успех во јавноста“. Критичарот Х. Крелман, зборувајќи за неговата интерпретација на Моцарт, нагласува дека „Ешенбах игра заснована на цврста духовна основа што ја создал за себе и која стана основа за сериозна и одговорна работа за него“.

Заедно со класиката, уметникот го привлекува и модерната музика, а современите композитори се привлечени од неговиот талент. Некои од нив се истакнатите занаетчии од Западна Германија Г. Биалас и Х.-В. Хенце, му посвети пијано концерти на Ешенбах, чиј прв изведувач стана тој.

Иако концертната активност на Ешенбах, кој е строг кон себе, не е толку интензивна како на некои негови колеги, тој веќе има настапувано во повеќето земји од Европа и Америка, вклучително и во САД. Во 1968 година, уметникот учествуваше за прв пат на фестивалот Прашка пролет. Советскиот критичар В. Тимохин, кој го слушал, ја дава следнава карактеристика на Ешенбах: „Тој, се разбира, е надарен музичар, обдарен со богата креативна имагинација, способен да создаде свој музички свет и да живее напнато и интензивно. животот во кругот на неговите слики. Сепак, ми се чини дека Ешенбах е повеќе камерен пијанист. Најголем впечаток остава во делата облеани со лирска контемплација и поетска убавина. Но, извонредната способност на пијанистот да создаде свој музички свет нè тера, ако не во сè, да се согласуваме со него, тогаш со беспрекорен интерес, да следиме како ги реализира своите оригинални идеи, како ги формира своите концепти. Ова, според мене, е причината за големиот успех што Ешенбах го ужива со своите слушатели.

Како што можеме да видиме, во горенаведените изјави речиси ништо не е кажано за техниката на Ешенбах, а ако споменат поединечни техники, тоа е само во врска со тоа како тие придонесуваат за олицетворение на неговите концепти. Тоа не значи дека техниката е слабата страна на уметникот, туку треба да се сфати како највисока пофалба за неговата уметност. Сепак, уметноста е сè уште далеку од совршена. Главната работа што сè уште му недостига е размерот на концептите, интензитетот на искуството, толку карактеристично за најголемите германски пијанисти од минатото. И ако порано многумина го предвидуваа Ешенбах како наследник на Бакхаус и Кемпф, сега ваквите прогнози може да се слушнат многу поретко. Но запомнете дека и двајцата доживеаја периоди на стагнација, беа подложени на прилично остри критики и станаа вистински маестро само на многу респектабилна возраст.

Меѓутоа, имаше една околност што можеше да го спречи Ешенбах да се издигне на ново ниво во неговиот пијанист. Оваа околност е страст за диригирање, за која тој, според него, сонувал уште од детството. Тој го имаше своето деби како диригент кога сè уште студираше во Хамбург: потоа ја водеше студентската продукција на операта на Хиндемит, Ние градиме град. По 10 години, уметникот за прв пат застана зад конзолата на професионален оркестар и ја диригираше изведбата на Третата симфонија на Брукнер. Оттогаш, уделот на диригентските претстави во неговиот напорен распоред постојано се зголемува и достигна околу 80 проценти до почетокот на 80-тите. Сега Ешенбах многу ретко свири пијано, но тој остана познат по неговите интерпретации на музиката на Моцарт и Шуберт, како и дуетските изведби со Зимон Барто.

Григориев Л., Платек Ја., 1990 година