Учење музички парчиња на пијано: како да си помогнете?

Сè може да се случи во животот. Понекогаш учењето музички дела изгледа како неверојатно тешка задача. Причините за тоа можат да бидат различни – кога се работи за мрзеливост, кога се работи за страв од голем број ноти и кога се работи за нешто друго.

Само немојте да мислите дека е невозможно да се справите со сложено парче, тоа не е толку страшно. На крајот на краиштата, комплексот, како што велат законите на логиката, се состои од едноставното. Значи, процесот на учење на парче за пијано или балалајка треба да се подели на едноставни фази. Ова ќе се дискутира во нашата статија.

Прво, запознајте ја музиката!

Пред да започнете да учите некое музичко дело, можете да побарате од наставникот да го пушти неколку пати. Одлично е ако се согласи – на крајот на краиштата, ова е најдобрата можност да се запознаете со новото парче, да ја оцените сложеноста на неговата изведба, темпото и други нијанси.

Ако учиш самостојно, или наставникот фундаментално не свири (има и такви кои се залагаат ученикот да биде независен во сè), тогаш имаш и излез: можеш да најдеш снимка од ова парче и да ја слушнеш неколку пати со белешките во раце. Сепак, не мора да го правите ова, можете веднаш да седнете и да почнете да играте! Ништо нема да се изгуби од вас!

Следниот чекор е запознавање со текстот

Ова е таканаречена анализа на музичка композиција. Пред сè, ги разгледуваме клучевите, клучните знаци и големината. Во спротивно, тогаш ќе биде: „О, мој, не играм на вистинскиот клуч; Јо-мајо, јас сум во погрешен клуч“. Патем, не мрзи да ги погледнеш насловот и името на композиторот, кој скромно се крие во аголот на листот. Ова е така, за секој случај: сепак е добро да не играте само, туку да играте и да знаете дека играте? Понатамошното запознавање со текстот е поделено во три фази.

Првата фаза е да се игра со две раце по ред од почеток до крај.

Седнавте на инструментот и сакате да свирите. Не плашете се да играте со двете раце одеднаш од почеток до крај, не плашете се да го одбирате текстот – ништо лошо нема да се случи ако првиот пат свирите парче со грешки и во погрешен ритам. Друга работа е важна овде – делото мора да се игра од почеток до крај. Ова е чисто психолошки момент.

Откако ќе го направите ова, можете да се сметате себеси на половина пат. Сега знаете со сигурност дека можете да играте и да научите сè. Фигуративно кажано, вие сте „шетале низ вашиот имот со клучевите во раце“ и знаете каде имате дупки што треба да се закрпат.

Втората фаза е „испитување на текстот под лупа“, парсирање со посебни раце.

Сега е важно внимателно да ги погледнете деталите. За да го направите ова, играме одделно со десната рака и одделно со левата рака. И нема потреба од смеење, господа, седмоодделенци, дури и големите пијанисти не го презираат овој метод, бидејќи неговата ефикасност е одамна докажана.

Гледаме на сè и веднаш посветуваме посебно внимание на прстите и тешките места – каде што има многу ноти, каде што има многу траги – остри и рамни, каде што има долги премини на звуците на вагите и арпежот, каде што има комплекс ритам. Така, си создадовме збир на тешкотии, брзо ги откинуваме од општиот текст и ги учиме на сите можни и невозможни начини. Добро учиме - за раката да си игра сама, за ова не се двоумиме да повториме тешки места 50 пати на тврдината (понекогаш треба да го искористите мозокот и да го поделите тешкото место на делови - сериозно, тоа помага).

Уште неколку зборови за прстите. Ве молиме не се залажувајте! Значи, мислите: „Прво ќе го научам текстот со кинески прсти, а потоа ќе се сетам на точните прсти“. Ништо вакво! Со незгодно пуштање со прст, текстот наместо една вечер ќе го меморирате три месеци, а напорите ќе ви бидат залудни, бидејќи на академскиот тест ќе се појават дамки на оние места каде што не се размислува за прстите. Затоа, господа, немојте да бидете мрзливи, запознајте се со упатствата за прстите – тогаш сè ќе биде во ред!

Третата фаза е склопување на целината од делови.

Така, долго, долго време се мачевме со анализирање на делото со одвоени раце, но, што и да се каже, ќе мораме да го играме со две раце одеднаш. Затоа, по некое време, почнуваме да ги поврзуваме двете раце. Во исто време, ја следиме синхроничноста - сè мора да одговара. Само погледнете ги вашите раце: ги притискам копчињата овде-онде, и заедно добивам некаков акорд, ох, колку е кул!

Да, особено треба да кажам дека понекогаш играме со бавно темпо. Десната и левата рака треба да се научат и со бавно темпо и со оригинално темпо. Исто така, би било добра идеја да го извршите првото поврзување на две раце со бавно темпо. Брзо ќе се заситите од свирењето на концертот.

Што ќе ви помогне да научите напамет?

Би било правилно делото првично да се подели на делови или семантички фрази: реченици, мотиви. Колку е посложена работата, толку се помали деловите кои бараат детален развој. Значи, откако ги научивте овие мали делови, а потоа нивното спојување во една целина е парче торта.

И уште една точка во одбрана на фактот дека претставата треба да се подели на делови. Добро научениот текст мора да може да се репродуцира од каде било. Оваа вештина често ве спасува на концерти и испити – никакви грешки нема да ве одведат на заблуда, а во секој случај ќе го завршите текстот до крај, дури и ако не сакате.

На што треба да внимавате?

Кога почнува да работи самостојно кога учи музичко дело, ученикот може да направи сериозни грешки. Тоа не е фатално, па дури е нормално, и се случува. Задачата на ученикот е да учи без грешки. Затоа, кога го пуштате целиот текст неколку пати, не исклучувајте ја главата! Не можете да ги игнорирате дамките. Не треба да се занесувате со несовршено свирење, бидејќи неизбежните недостатоци (непритискање на вистинските копчиња, неволни застанувања, ритмички грешки итн.) сега можат да се вкоренети.

Во текот на целиот период на учење музички дела, не смее да се изгуби од вид дека секој звук, секоја мелодиска структура мора да служи за изразување на карактерот на делото или неговиот дел. Затоа, никогаш не играјте механички. Секогаш замислувајте нешто или поставувајте некои технички или музички задачи (на пример, да направите светли крешендо или диминендо, или да направите забележителна разлика во звукот помеѓу форте и пијано, итн.).

Престанете да ве учите, вие самите знаете сè! Добро е да се дружиш на интернет, оди учи, инаку ќе дојде жена навечер и ќе ти ги одгризе прстите пијанисти.

PS Научете да играте како ова момче од видеото и ќе бидете среќни.

Ф. Шопен Етид во А мол оп.25 бр.11

PPS Вујко ми се вика Евгениј Кисин.