Познати рефрени од оперите на Верди

За разлика од раната традиција на бел канто, која ги нагласуваше соло ариите, Верди и даде на хорската музика важно место во неговата оперска работа. Создаде музичка драма во која судбините на хероите не се развиваа во сценски вакуум, туку беа вткаени во животот на луѓето и беа одраз на историскиот момент.

Многу рефрени од оперите на Верди го покажуваат единството на народот под јаремот на освојувачите, што било многу важно за современиците на композиторот кои се бореле за италијанската независност. Многу хорски ансамбли напишани од големиот Верди подоцна станаа народни песни.

Операта „Набуко“: рефрен „Ва', пенсиеро“

Во третиот чин од историско-херојската опера, која на Верди му го донесе првиот успех, заробените Евреи со жалост ја чекаат егзекуцијата во вавилонско заробеништво. Немаат каде да чекаат за спас, затоа што вавилонската принцеза Авигеја, која го зазеде тронот на нејзиниот луд татко Набуко, дала наредба да се уништат сите Евреи и нејзината полусестра Фенена, која го прифатила јудаизмот. Заробените се сеќаваат на нивната изгубена татковина, прекрасниот Ерусалим и бараат од Бога да им даде сила. Растечката моќ на мелодијата ја претвора молитвата речиси во борбен повик и не остава сомнеж дека народот, обединет со духот на љубовта кон слободата, стоички ќе ги поднесе сите искушенија.

Според заплетот на операта, Јехова прави чудо и му го враќа умот на покајаниот Набуко, но за современиците на Верди, кои не очекувале милост од повисоките сили, овој хор станал химна во ослободителната борба на Италијанците против Австријците. Патриотите беа толку проникнати со страста на музиката на Верди што го нарекоа „Маестро на италијанската револуција“.

************************************************** **********************

Операта „Силата на судбината“: рефрен „Ратаплан, ратаплан, дела глорија“

Третата сцена од третиот чин на операта е посветена на секојдневниот живот на шпанскиот воен камп во Велетри. Верди, накратко оставајќи ги романтичните страсти на благородништвото, маестрално слика слики од животот на луѓето: тука се безобразните војници на застој, и лукавата циганка Прециосила, која ја предвидува судбината, и сутлерите кои флертуваат со млади војници и просјаците кои молат за милостина, и карикатурниот монах Фра Мелитоне, прекорувајќи војник во разврат и повикувајќи на покајание пред битка.

На крајот од сликата, сите ликови, во придружба на само еден тапан, се обединуваат во хорска сцена, во која солист е Прециосила. Ова е можеби највеселата хорска музика од оперите на Верди, но ако размислите за тоа, за многу војници кои одат во битка, оваа песна ќе им биде последна.

************************************************** **********************

Опера „Магбет“: рефрен „Che faceste? Dite su!

Сепак, големиот композитор не се ограничи само на реалистични народни сцени. Меѓу оригиналните музички откритија на Верди се рефрените на вештерките од првиот чин на Шекспировата драма, кои започнуваат со експресивен женски крик. Вештерките собрани во близина на полето на неодамнешната битка им ја откриваат својата иднина на шкотските команданти Макбет и Банко.

Светлите оркестарски бои јасно го прикажуваат исмејувањето со кое свештеничките на темнината предвидуваат дека Магбет ќе стане крал на Шкотска, а Банко ќе стане основач на владејачката династија. И за двајцата, ваквиот развој на настаните не ветува добро, а наскоро и предвидувањата на вештерките почнуваат да се остваруваат...

************************************************** **********************

Операта „Травијата“: рефрените „Нои сиамо зингареле“ и „Ди Мадрид нои сиам матадори“

Боемскиот живот во Париз е полн со непромислена забава, која постојано се велича во хорските сцени. Меѓутоа, зборовите на либретото јасно покажуваат дека зад лагата на маскенбалот се крие болката на загубата и минливоста на среќата.

На балот на куртизаната Флора Борвоа, кој ја отвора втората сцена од вториот чин, се собраа безгрижни „маски“: гости облечени како цигани и матадори, се задеваат, на шега ја предвидуваат судбината и пеат песна за храбриот тореадор Пикило, кој уби пет бикови во арената заради љубовта на една млада Шпанка. Париските гребла ја исмеваат вистинската храброст и ја изговараат реченицата: „Овде нема место за храброст - тука треба да бидете весели“. Љубовта, посветеноста, одговорноста за постапките изгубија вредност во нивниот свет, само вителот на забавата им дава нова сила…

Говорејќи за Травијата, не може да не се спомене добро познатата трпеза „Libiamo ne' lieti calici“, која сопранот и тенорот ја изведуваат во придружба на хорот. Куртизанката Виолета Валери, болна од консумација, е трогната од страсната исповед на провинцијалецот Алфред Жермон. Дуетот, придружуван од гости, пее за забава и младост на душата, но фразите за минливата природа на љубовта звучат како фатален знак.

************************************************** **********************

Опера „Аида“: рефрен „Глорија ол'Егито, ад Исајд“

Прегледот на рефрените од оперите на Верди завршува со еден од најпознатите фрагменти некогаш напишани во операта. Свеченото почестување на египетските воини кои се вратија со победа над Етиопјаните се случува во втората сцена од вториот чин. Веселиот воведен рефрен, кој ги слави египетските богови и храбрите победници, е проследен со балетско интермецо и триумфален марш, можеби познат на сите.

По нив следи еден од најдраматичните моменти во операта, кога слугинката на ќерката на фараонот Аида го препознава својот татко, етиопскиот крал Амонасро, меѓу заробениците, кој се крие во непријателскиот логор. Кутрата Аида ја чека уште еден шок: фараонот, сакајќи да ја награди храброста на египетскиот војсководец Радамес, тајниот љубовник на Аида, му ја нуди раката на неговата ќерка Амнерис.

Преплетот на страстите и аспирациите на главните ликови достигнува кулминација во последниот хорски ансамбл, во кој народот и свештениците на Египет ги фалат боговите, робовите и заробениците му благодарат на фараонот за животот што им е даден, Амонасро планира одмазда, а љубовниците жали за божествената немилост.

Верди, како суптилен психолог, во овој рефрен создава грандиозен контраст помеѓу психолошките состојби на хероите и толпата. Рефрените во оперите на Верди често завршуваат дела во кои сценскиот конфликт достигнува највисока точка.

************************************************** **********************