Пол Десау |

Пол Десау

Во соѕвездието на имиња на фигури кои ја претставуваат литературата и уметноста на ГДР, едно од почесните места му припаѓа на П. Десау. Неговите дела, како драмите на Б. Брехт и романите на А. Сегерс, песните на И. Бехер и песните на Г. Ајслер, скулптурите на Ф. Кремер и графиките на В. Клемке, оперската режија на В. Фелсенштајн и кинематографските продукции на К. Вулф, ужива заслужена популарност не само во татковината, доби широко признание и стана жив пример за уметноста од 5 век. Огромното музичко наследство на Десау ги вклучува најкарактеристичните жанрови на модерната музика: 2 опери, бројни композиции за кантата-ораториуми, XNUMX симфонии, оркестарски дела, музика за драмски изведби, радио емисии и филмови, вокални и хорски минијатури. Талентот на Десау се манифестираше во различни области од неговата креативна дејност - компонирање, диригирање, предавање, изведување, музичко и социјално.

Како комунистички композитор, Десау чувствително реагираше на најважните политички настани од неговото време. Антиимперијалистичките чувства се изразени во песната „Војник убиен во Шпанија“ (1937), во клавирското парче „Герника“ (1938), во циклусот „Меѓународна АБЦ на војната“ (1945). Епитафот за Роза Луксембург и Карл Либкнехт за хор и оркестар (30) е посветен на 1949-годишнината од трагичната смрт на истакнати личности на меѓународното комунистичко движење. Генерализиран музички и новинарски документ посветен на жртвите на апартхејдот беше „Реквиемот на Лумумба“ (1963). Други меморијални дела на Десау ги вклучуваат вокално-симфонискиот епитаф на Ленин (1951), оркестарската композиција Во спомен на Бертолт Брехт (1959) и делот за глас и пијано Епитаф на Горки (1943). Десау доброволно се сврте кон текстовите на современите прогресивни поети од различни земји – кон делото на Е. Вајнерт, Ф. Волф, И. Бечер, Ј. Ивашкевич, П. Неруда. Едно од централните места е окупирано од музиката инспирирана од делата на Б. Брехт. Композиторот има дела поврзани со советската тема: операта „Ланселот“ (заснована на драмата на Е. Шварц „Змеј“, 1969 година), музика за филмот „Руско чудо“ (1962). Патот на Десау во музичката уметност беше поттикнат од долгата семејна традиција.

Неговиот дедо, според зборовите на композиторот, бил познат пејач во своето време, обдарен со компонирачки талент. Таткото, работник во тутунска фабрика, до крајот на своите денови ја задржал љубовта кон пеењето и се обидувал да го отелотвори својот неостварен сон да стане професионален музичар кај децата. Од раното детство, кое се одржа во Хамбург, Пол ги слушал песните на Ф. Шуберт, мелодиите на Р. Вагнер. На 6-годишна возраст, тој започна да учи виолина, а на 14 настапи на соло вечер со голема концертна програма. Од 1910 година, Десау студирал на конзерваториумот „Клиндворт-Шарвенка“ во Берлин две години. Во 1912 година, тој се вработил во Градскиот театар во Хамбург како концерт-мајстор на оркестарот и асистент на главниот диригент Ф. Вајнгартнер. Откако долго време сонуваше да биде диригент, Десау со нетрпение ги апсорбираше уметничките впечатоци од креативната комуникација со Вајнгартнер, со ентузијазам ги гледаше настапите на А. Никиш, кој редовно гостуваше во Хамбург.

Независната диригентска активност на Десау беше прекината со избувнувањето на Првата светска војна и последователното регрутирање во армијата. Како Брехт и Ајслер, Десау брзо ја препозна бесмислената суровост на крвавиот масакр кој однесе милиони човечки животи, го почувствува национал-шовинистичкиот дух на германско-австриската војска.

Понатамошната работа како шеф на оркестарот на оперските куќи се одвиваше со активна поддршка на О. Клемперер (во Келн) и Б. Валтер (во Берлин). Сепак, желбата за компонирање музика постепено се повеќе и повеќе ја заменуваше поранешната желба за кариера како диригент. Во 20-тите. се појавуваат голем број дела за различни инструментални композиции, меѓу кои – Кончертино за соло виолина, придружено со флејта, кларинет и хорна. Во 1926 година Десау ја заврши Првата симфонија. Успешно е изведена во Прага под диригентство на Г. Штајнберг (1927). После 2 години се појави Сонатина за виола и цембало (или пијано), во која се чувствува блискост со традициите на неокласицизмот и ориентација кон стилот на П.Хиндемит.

Во јуни 1930 година, музичката адаптација на Десау на „Железничката игра“ беше изведена на фестивалот „Недела на музика“ во Берлин. Жанрот на „изградувачка претстава“, како посебен вид училишна опера, наменета за детската перцепција и изведба, е создаден од Брехт и прифатен од многу водечки композитори. Во исто време, се одржа премиерата на оперската игра на Хиндемит „Ние градиме град“. Двете дела се популарни и денес.

1933 година стана посебна почетна точка во креативната биографија на многу уметници. Долги години ја напуштија татковината, принудени да емигрираат од нацистичка Германија, А. Шенберг, Г. Ајслер, К. Вајл, Б. Валтер, О. Клемперер, Б. Брехт, Ф. Волф. Десау, исто така, се покажа дека е политички егзил. Започна парискиот период на неговата работа (1933-39). Антивоената тема станува главен поттик. Во раните 30-ти. Десау, следејќи го Ајслер, го совлада жанрот на масовна политичка песна. Вака се појави „Колумната Талман“ – „... херојски разделнички збор за германските антифашисти, кои преку Париз се упатуваат кон Шпанија за да учествуваат во битките против франкоистите“.

По окупацијата на Франција, Десау поминува 9 години во САД (1939-48). Во Њујорк има значајна средба со Брехт, за која Десау долго размислувал. Веќе во 1936 година во Париз, композиторот ја напишал „Борбената песна на црните сламени капи“ врз основа на текстот на Брехт од неговата драма „Света Јованка од кланиците“ - пародија резамислена верзија на животот на слугинката од Орлеанс. Откако се запозна со песната, Брехт веднаш реши да ја вклучи во неговата авторска вечер во студискиот театар на Новата школа за социјални истражувања во Њујорк. На текстовите на Брехт, Десау напишал околу. 50 композиции – музичко-драмски, кантата-ораториум, вокални и хорски. Централното место меѓу нив го заземаат оперите Испитувањето на Лукулус (1949) и Пунтила (1959), создадени по враќањето на композиторот во татковината. Пристап кон нив беше музиката за драмите на Брехт - „99 проценти“ (1938), подоцна наречена „Страв и сиромаштија во Третата империја“; „Мајка Храброст и нејзините деца“ (1946); „Добриот човек од Сезуан“ (1947); „Исклучок и правило“ (1948); „Г. Пунтила и неговиот слуга Мати“ (1949); „Кавкаски круг со креда“ (1954).

Во 60-70-тите години. се појавија оперите – „Ланселот“ (1969), „Ајнштајн“ (1973), „Леоне и Лена“ (1978), детската песна „Фер“ (1963), Втората симфонија (1964), оркестарски триптих („1955“ , „Море на бурите“, „Ленин“, 1955-69), „Кватродрама“ за четири виолончела, две пијана и перкусии (1965). „Постариот композитор на ГДР“ продолжи интензивно да работи до крајот на своите денови. Непосредно пред неговата смрт, Ф. Хененберг напиша: „Десау го задржа својот жив темперамент дури и во својата деветта деценија. Потврдувајќи ја својата гледна точка, понекогаш може да ја удри масата со тупаница. Притоа, тој секогаш ќе ги слуша аргументите на соговорникот, никогаш не изложувајќи се како сезнаен и непогрешлив. Десау знае да биде убедлив без да го повиши гласот. Но, често тој зборува во тон на агитатор. Истото важи и за неговата музика“.

Л. Римски