Едисон Василевич Денисов |
Едисон Денисов
Непропадливата убавина на големите уметнички дела живее во својата временска димензија, станувајќи највисока реалност. Е. Денисов
Руската музика на нашето време е претставена со голем број главни фигури. Меѓу првите од нив е московјанецот Е.Денисов. Студирајќи свирење пијано (Томск музички колеџ, 1950) и универзитетско образование (Физичко-математички факултет на Универзитетот во Томск, 1951), дваесет и двегодишниот композитор влезе во Московскиот конзерваториум кај В. Шебалин. Годините на потрага по дипломирањето на конзерваториумот (1956) и постдипломските студии (1959) беа обележани со влијанието на Д. Сфаќајќи дека конзерваториумот го научил да пишува, а не да пишува, младиот композитор почнал да ги совладува современите методи на композиција и да го бара својот пат. Денисов ги проучувал И. Стравински, Б. Барток (Вториот гудачки квартет - 1961 година е посветен на неговото сеќавање), П. Хиндемит („и стави крај на него“), Ц. Дебиси, А. Шенберг, А. Веберн.
Сопствениот стил на Денисов постепено се обликува во композициите од раните 60-ти. Првото светло полетување на новиот стил беше „Сонцето на Инките“ за сопран и 11 инструменти (1964 година, текст на Г. Мистрал): поезијата на природата, со одгласите на најстарите анимистички слики, се појавува во облека од звучни иридентични интензивни музички бои. Друг аспект на стилот е во Три парчиња за виолончело и пијано (1967): во крајните делови тоа е музика со длабока лирска концентрација, напната кантилена на виолончело со најнежните звуци на пијаното во висок регистер, за разлика од најголема ритмичка енергија на асиметрични „поени, боцки, шамари“, дури и „шутеви“ на просечна игра. Тука се придружува и Второто пијано трио (1971) – музика на срцето, суптилна, поетска, концептуално значајна.
Стилот на Денисов е разноврсен. Но, тој отфрла многу актуелни, модерни во модерната музика – имитација на туѓ стил, неопримитивизам, естетизација на баналноста, конформистичка сештојадност. Композиторот вели: „Убавината е еден од најважните концепти во уметноста“. Во нашево време, многу композитори имаат опиплива желба да бараат нова убавина. Во 5 дела за флејта, две пијана и перкусии, Силуети (1969), портрети на познати женски слики произлегуваат од шаренилото на звукот - Дона Ана (од Дон Жуан на В.А. Моцарт), Људмила на Глинка, Лиза (од Кралицата на Пика) П. Чајковски), Лорелеи (од песна на Ф. Лист), Марија (од Возек на А. Берг). Песната на птиците за подготвено пијано и лента (1969) ја носи аромата на руската шума, птичји гласови, чврчорење и други звуци на природата во концертната сала, изворот на чист и слободен живот. „Се согласувам со Дебиси дека гледањето на изгрејсонцето може да му даде на композиторот многу повеќе од слушањето на Бетовеновата Пасторална симфонија“. Во драмата „DSCH“ (1969), напишана во чест на Шостакович (насловот е неговите иницијали), се користи буква тема (Жосквин Деспре, Ј.С. Бах, самиот Шостакович компонирал музика на такви теми). Во други дела, Денисов нашироко ја користи хроматската интонација EDS, која звучи двапати во неговото име и презиме: EDiSon DEniSov. Денисов беше под големо влијание од директниот контакт со рускиот фолклор. За циклусот „Оплакување“ за сопран, перкусии и пијано (1966), композиторот вели: „Тука нема ниту една народна мелодија, туку целата вокална линија (општо, дури и инструментална) е поврзана на најдиректен начин со Руски фолклор без моменти на стилизација и без никакви цитати“.
Фантастична комбинација на извонредната убавина на префинети звуци и апсурдистички текст е главниот тон на циклусот од десет движења „Сина тетратка“ (по зборовите на А. Введенски и Д. Кармс, 1984) за сопран, читател, виолина, виолончело. , две пијана и три групи ѕвона. Низ неверојатниот гротескен и гризлив алогизам („Господ мрдна во кафез таму без очи, без раце, без нозе…“ – бр. 3), наеднаш се пробиваат трагични мотиви („Гледам искривен свет, го слушам шепотот на придушен лири“ – бр. 10).
Од 70-тите. Денисов сè повеќе се свртува кон големите форми. Тоа се инструментални концерти (Св. 10), прекрасен Реквием (1980), но тоа е прилично возвишена филозофска песна за човечкиот живот. Најдобрите достигнувања ги вклучуваат Концертот за виолина (1977), лирски продорен концерт за виолончело (1972), најоригиналниот концерт за пиколо (1977) за саксофонист (свири различни саксофони) и огромен удирачки оркестар (6 групи), балетот „Исповед “ од А. Мусет (пост. 1984), операта „Пена на деновите“ (заснована на романот на Б. Вијан, 1981 година), изведена со голем успех во Париз во март 1986 година, „Четири девојки“ (заснована на П. Пикасо, 1987). Генерализација на зрелиот стил беше Симфонијата за голем оркестар (1987). Зборовите на композиторот би можеле да станат епиграф за тоа: „во мојата музика, лириката е најважна работа“. Ширината на симфониското дишење е постигната со разновиден опсег на лирски звучници - од најнежните вдишувања до силни бранови на експресивни притисоци. Во врска со 1000-годишнината од крштевањето на Русија, Денисов создаде големо дело за хорот а капела „Тивка светлина“ (1988).
Уметноста на Денисов е духовно поврзана со линијата „Петрина“ на руската култура, традицијата на А. Пушкин, И. Тургењев, Л. Толстој. Стремејќи се кон висока убавина, таа се спротивставува на тенденциите на поедноставување кои се чести во наше време, на премногу вулгарната лесна пристапност на поп-размислувањето.
Ј. Холопов
