Борис Тишенко |

Борис Тишенко

Највисокото добро… не е ништо друго освен знаење на вистината од нејзините први причини. R. Декарт

Б. Тишченко е еден од истакнатите советски композитори од повоената генерација. Автор е на познатите балети „Јарославна“, „Дванаесетте“; сценски дела засновани на зборовите на К. Чуковски: „Мува-Сокотуха“, „Украденото сонце“, „Бавтабита“. Композиторот напишал голем број големи оркестарски дела – 5 непрограмирани симфонии (вклучително и на станицата на М. Цветаева), „Sinfonia robusta“, симфонијата „Хроника на опсадата“; концерти за пијано, виолончело, виолина, харфа; 5 гудачки квартети; 8 сонати за пијано (вклучувајќи ја и седмата – со ѕвона); 2 виолински сонати итн. Вокалната музика на Тишченко вклучува Пет песни на ул. О. Дриз; Реквием за сопран, тенор и оркестар на ул. А. Ахматова; „Тестамент“ за сопран, харфа и оргули на ул. N. Zabolotsky; Кантата „Градина на музиката“ на ул. А. Кушнер. Оркестрирал „Четири песни на капетанот Лебјадкин“ од Д. Шостакович. Перу на композиторот вклучува и музика за филмовите „Суздал“, „Смртта на Пушкин“, „Игор Саввович“, за претставата „Срцето на кучето“.

Тишченко дипломирал на Ленинградскиот конзерваториум (1962-63), учители по композиција му биле В. Салманов, В. Волошин, О. Евлахов, во постдипломски училиште – Д. Шостакович, по пијано – А. Логовински. Сега тој самиот е професор на Ленинградскиот конзерваториум.

Тишченко се разви како композитор многу рано - на 18 години го напиша Концертот за виолина, на 20 - Вториот квартет, кои беа меѓу неговите најдобри композиции. Во неговото творештво најмногу се истакна фолк-старата линија и линијата на современото емотивно изразување. На нов начин, осветлувајќи ги сликите на античката руска историја и рускиот фолклор, композиторот се восхитува на бојата на архаичното, се обидува да го пренесе популарниот светоглед што се развивал низ вековите (балет Јарославна – 1974 година, Трета симфонија – 1966 година, делови од Втората (1959), Трети квартети (1970), Трета соната за пијано – 1965 година. Руската долга песна за Тишченко е и духовен и естетски идеал. Разбирањето на длабоките слоеви на националната култура му овозможи на композиторот во Третата симфонија да создаде нов тип на музичка композиција – како да се каже, „симфонија на мелодии“; каде што оркестарската ткаенина е исткаена од реплики на инструменти. Духовната музика на финалето на симфонијата е поврзана со ликот на поемата на Н. Рубцов - „Мојата тивка татковина“. Вреди да се одбележи дека античкиот светоглед го привлече Тишченко и во врска со културата на Истокот, особено поради проучувањето на средновековната јапонска музика „гагаку“. Сфаќајќи ги специфичните карактеристики на рускиот народен и античкиот источен светоглед, композиторот разви во негов стил посебен вид музички развој - медитативна статика, во која промените во карактерот на музиката се случуваат многу бавно и постепено (долго соло на виолончело во Првата виолончело Концерт – 1963).

Во олицетворение на типични за XX век. слики на борба, надминување, трагична гротеска, највисока духовна напнатост, Тишченко делува како наследник на симфониските драми на неговиот учител Шостакович. Особено впечатливи во овој поглед се Четвртата и Петтата симфонија (1974 и 1976 година).

Четвртата симфонија е исклучително амбициозна – напишана е за 145 музичари и читател со микрофон и е во должина од повеќе од час и половина (т.е. цел симфониски концерт). Петтата симфонија е посветена на Шостакович и директно ја продолжува сликовитоста на неговата музика – императорски ораторски прокламации, трескавични притисоци, трагични кулминации, а заедно со тоа – долги монолози. Проникната е со мотивот-монограмот на Шостакович (Д-(е)С-С-Н), вклучува цитати од неговите дела (од Осмата и Десеттата симфонија, Сонатата за виола и др.), како и од делата на Тишченко (од Третата симфонија, Петтата соната за пијано, Концертот за пијано). Ова е еден вид дијалог меѓу помлад современ и постар, „штафетна трка на генерации“.

Впечатоците од музиката на Шостакович се рефлектираа и во две сонати за виолина и пијано (1957 и 1975 година). Во Втората соната, главната слика што ја започнува и завршува работата е патетичен ораторски говор. Оваа соната е многу необична по композиција – се состои од 7 дела, во кои непарните ја сочинуваат логичката „рамка“ (Прелудиа, Соната, Арија, Постлуда), а парните се експресивни „интервали“ (Интермецо I, II. , III во престо темпо). Балетот „Јарославна“ („Затемнување“) е напишан врз основа на извонредниот литературен споменик на Античка Русија - „Приказната за кампањата на Игор“ (либер од О. Виноградов).

Оркестарот во балетот е надополнет со хорски дел кој го подобрува рускиот интонациски вкус. За разлика од толкувањето на заплетот во операта на А. Бородин „Принцот Игор“, композиторот од XNUMX век. се истакнува трагедијата на поразот на Игоровите чети. Оригиналниот музички јазик на балетот вклучува остри скандирања што звучат од машкиот хор, енергични навредливи ритми на воена кампања, тажни „завивања“ од оркестарот („Степата на смртта“), мрачни мелодии на ветрот, кои потсетуваат на звукот на штета.

Првиот концерт за виолончело и оркестар има посебен концепт. „Нешто како писмо до пријател“, рече авторот за него. Во композицијата се реализира нов вид музички развој, сличен на органскиот раст на растение од зрно. Концертот започнува со еден звук на виолончело, кој понатаму се проширува во „спарс, пука“. Како сама по себе, се раѓа мелодија, која станува монолог на авторот, „исповед на душата“. А по наративниот почеток, авторот поставува бурна драма, со остра кулминација, проследена со заминување во сферата на просветленото размислување. „Напамет го знам првиот концерт за виолончело на Тишченко“, рече Шостакович. Како и сите композиторски дела од последните децении на XNUMX век, музиката на Тишченко еволуира кон вокалност, што се навраќа на потеклото на музичката уметност.

В. Холопова