Бедрич Сметана |

Бедрич Сметана

Кисела павлака. „Заменетата невеста“ Полка (оркестар под диригентство на Т. Бичам)

Повеќестраната активност на Б. Сметана беше подредена на една единствена цел – создавање професионална чешка музика. Извонреден композитор, диригент, учител, пијанист, критичар, музичка и јавна личност, Сметана настапи во време кога чешкиот народ се препозна себеси како народ со своја, оригинална култура, активно спротивставувајќи се на австриската доминација во политичката и духовната сфера.

Љубовта на Чесите кон музиката е позната уште од античко време. Хуситско ослободително движење од 5 век. мрести боречки песни-химни; во 6 век чешките композитори дадоа значаен придонес во развојот на класичната музика во Западна Европа. Домашното правење музика – соло виолина и свирење ансамбл – стана карактеристична карактеристика на животот на обичните луѓе. Ја сакале музиката и во семејството на таткото на Сметана, кој по професија бил пивар. Од XNUMX-годишна возраст, идниот композитор свиреше виолина, а на XNUMX тој јавно настапуваше како пијанист. Во училишните години, момчето ентузијастички свири во оркестарот, почнува да компонира. Сметана го завршува своето музичко и теоретско образование на Прашкиот конзерваториум под раководство на И. Прокш, а истовремено го усовршува и свирењето пијано.

Во исто време (40-ти), Сметана се запознала со Р. Шуман, Г. Берлиоз и Ф. Лист, кои биле на турнеја во Прага. Потоа, Лист високо ќе ги цени делата на чешкиот композитор и ќе го поддржи. На почетокот на својата кариера под влијание на романтичарите (Шуман и Ф. Шопен), Сметана напиша многу музика за пијано, особено во минијатурниот жанр: полки, багатели, импровизирани.

Настаните од револуцијата од 1848 година, во кои случајно учествуваше Сметана, најдоа жив одговор во неговите херојски песни („Песна на слободата“) и маршеви. Во исто време, во училиштето што тој го отвори започнува и педагошката дејност на Сметана. Сепак, поразот на револуцијата доведе до зголемување на реакцијата во политиката на Австриската империја, која задушуваше сè чешко. Прогонството на водечките личности создаде огромни тешкотии на патот на патриотските потфати на Сметана и го принуди да емигрира во Шведска. Се населил во Гетеборг (1856-61).

Како Шопен, кој ја долови сликата на далечната татковина во своите мазурки, Сметана пишува „Сеќавања на Чешката Република во вид на столбови“ за пијано. Потоа се свртува кон жанрот на симфониската поема. Следејќи го Лист, Сметана користи заплети од европските книжевни класици – В. Шекспир („Ричард III“), Ф. Шилер („Лапот на Валенштајн“), данскиот писател А. Хеленшлегер („Хакон Јарл“). Во Гетеборг, Сметана дејствува како диригент на Друштвото за класична музика, пијанист и се занимава со наставни активности.

60-ти – време на нов подем на националното движење во Чешка, а композиторот кој се вратил во татковината е активно вклучен во јавниот живот. Сметана стана основач на чешката класична опера. Дури и за отворање на театар каде пејачите би можеле да пеат на својот мајчин јазик, требаше да се издржи тврдоглава борба. Во 1862 година, на иницијатива на Сметана, бил отворен Привремениот театар, каде долги години работел како диригент (1866-74) и ги поставувал своите опери.

Оперската работа на Сметана е исклучително разновидна во однос на темите и жанровите. Првата опера „Бранденбурговците во Чешка“ (1863) раскажува за борбата против германските освојувачи во 1866 век, настаните од далечната антика овде директно одекнувале со сегашноста. Следејќи ја историско-херојската опера, Сметана ја пишува веселата комедија Разменетата невеста (1868), неговото најпознато и исклучително популарно дело. Неисцрпниот хумор, љубовта кон животот, песната и играчката природа на музиката ја издвојуваат дури и меѓу комичните опери од втората половина на XNUMX век. Следната опера, Далибор (XNUMX), е херојска трагедија напишана врз основа на стара легенда за витез затворен во кула поради сочувство и покровителство на бунтовниот народ, и неговата сакана Милада, која умира обидувајќи се да го спаси Далибор.

На иницијатива на Сметана, се одржа национален собир на средства за изградба на Народниот театар, кој беше отворен во 1881 година со премиерата на неговата нова опера Libuse (1872). Ова е еп за легендарниот основач на Прага, Либусе, за чешкиот народ. Композиторот го нарече „свечена слика“. И сега во Чехословачка постои традиција да се изведува оваа опера на државни празници, особено значајни настани. По „Либуше“ Сметана пишува главно комични опери: „Две вдовици“, „Бакнеж“, „Мистерија“. Како оперски диригент ја промовира не само чешката туку и странската музика, особено новите словенски училишта (М. Глинка, С. Мониушко). М. Балакирев беше поканет од Русија да ги постави оперите на Глинка во Прага.

Сметана стана креатор не само на националната класична опера, туку и на симфонијата. Повеќе од симфонија, тој е привлечен од програмска симфониска поема. Највисокото достигнување на Сметана во оркестарската музика е создадено во 70-тите години. циклус симфониски песни „Мојата татковина“ – еп за Чешката земја, нејзиниот народ, историјата. Поемата „Вишехрад“ (Вишехрад е стар дел на Прага, „главниот град на кнезовите и кралевите на Чешката Република“) е легенда за херојското минато и минатото величина на татковината.

Романтично колоритната музика во песните „Влтава, од чешките полиња и шуми“ црта слики на природата, слободни пространства на родната земја, низ кои се пренесуваат звуците на песните и танците. Во „Шарка“ оживуваат старите традиции и легенди. „Табор“ и „Бланик“ зборуваат за хероите на Хусите, ја пеат „славата на Чешката земја“.

Темата на татковината е отелотворена и во камерната музика на пијано: „Чешки танци“ е збирка на слики од народниот живот, која ја содржи целата разновидност на танцови жанрови во Чешката Република (полка, скочна, фуријант, којседка, итн.).

Компонирачката музика на Сметана отсекогаш била комбинирана со интензивни и разновидни општествени активности – особено за време на неговиот живот во Прага (60-ти – прва половина на 70-тите). Така, раководството на хорското друштво „Глагол на Прага“ придонесе за создавање на многу дела за хорот (вклучувајќи ја и драмската поема за Јан Хус, Тројцата коњаници). Сметана е член на Здружението на истакнати дејци на чешката култура „Хенди Беседа“ и раководи со неговиот музички оддел.

Композиторот беше еден од основачите на Филхармонијата, што придонесе за музичко образование на луѓето, запознавање со класиците и новитети на домашната музика, како и чешката вокална школа, во која и самиот учеше со пејачи. Конечно, Сметана работи како музички критичар и продолжува да настапува како виртуоз пијанист. Само тешка нервна болест и губење на слухот (1874) го принудиле композиторот да се откаже од работата во оперската куќа и го ограничиле опсегот на неговите општествени активности.

Сметана ја напушти Прага и се насели во селото Јабкенице. Сепак, тој продолжува многу да компонира (го завршува циклусот „Мојата татковина“, пишува најновите опери). Како и досега (во годините на шведската емиграција, тагата за смртта на неговата сопруга и ќерка резултираше со трио за пијано), Сметана ги отелотворува своите лични искуства во камерно-инструменталните жанрови. Создаден е квартетот „Од мојот живот“ (1876) – приказна за сопствената судбина, неразделна од судбината на чешката уметност. Секој дел од квартетот има програмско објаснување од авторот. Надежна младост, подготвеност „да се бориме во животот“, сеќавања на забавни денови, танци и музички импровизации во салоните, поетско чувство на прва љубов и, конечно, „радост од гледањето на патеката помината во националната уметност“. Но, сè е задушено од монотон висок звук - како застрашувачко предупредување.

Покрај веќе споменатите дела од последната деценија, Сметана ја пишува операта Ѓаволски ѕид, симфониската свита Прашки карневал и започнува со работа на операта Виола (заснована на Шекспировата комедија Дванаесетта ноќ), која беше спречена да ја заврши растечка болест. Тешката состојба на композиторот во последниве години беше разубавена со признанието за неговото дело од страна на чешкиот народ, на кого тој му ја посвети својата работа.

К. Зенкин

Сметана ги наметнуваше и страсно ги бранеше високите национални уметнички идеали во тешки општествени услови, во живот полн со драма. Како брилијантен композитор, пијанист, диригент и музичка и јавна личност, сета своја енергична активност ја посвети на прославување на родниот народ.

Животот на Сметана е креативен подвиг. Поседуваше нескротлива волја и истрајност во остварувањето на својата цел, и покрај сите тешкотии во животот, успеа целосно да ги реализира своите планови. И овие планови беа подредени на една главна идеја - да му се помогне на чешкиот народ со музика во нивната херојска борба за слобода и независност, да се всади во него чувство на енергија и оптимизам, верба во конечната победа на праведна кауза.

Сметана се справи со оваа тешка, одговорна задача, бидејќи беше во густиот живот, активно одговарајќи на социо-културните барања на нашето време. Со својата работа, но и со општествените активности, тој придонесе за невиден процут не само на музичката, туку и пошироко – на севкупната уметничка култура на татковината. Затоа името Сметана е свето за Чесите, а неговата музика, како борбен транспарент, предизвикува легитимно чувство на национална гордост.

Генијалноста на Сметана не се откри веднаш, туку постепено созреваше. Револуцијата од 1848 година му помогна да ги реализира своите општествени и уметнички идеали. Почнувајќи од 1860-тите, на прагот на четириесеттиот роденден на Сметана, неговите активности добија невообичаено широк опсег: тој водеше симфониски концерти во Прага како диригент, директоруваше оперска куќа, настапуваше како пијанист и пишуваше критички написи. Но што е најважно, тој со својата креативност трасира реални патишта за развој на домашната музичка уметност. Неговите дела одразуваа уште пограндиозен по размер, незадржлив, и покрај сите препреки, копнеж за слобода на поробениот чешки народ.

Среде жестока битка со силите на јавната реакција, Сметана доживеа несреќа, полоша од која нема полоша за музичарот: тој одеднаш стана глув. Тој тогаш имаше педесет години. Доживувајќи тешко физичко страдање, Сметана живееше уште десет години, кои ги помина во интензивна креативна работа.

Изведувачката дејност престана, но креативната работа продолжи со ист интензитет. Како да не се потсетиме на Бетовен во врска со тоа - на крајот на краиштата, историјата на музиката не познава други примери толку впечатливи во манифестацијата на големината на духот на уметникот, храбар во несреќа! ..

Највисоките достигнувања на Сметана се поврзани со областа на оперската и програмската симфонија.

Како чувствителен уметник-граѓанин, откако ги започна своите реформски активности во 1860-тите, Сметана најпрво се сврте кон операта, бидејќи токму во оваа област беа решени најитните, актуелни прашања за формирањето на националната уметничка култура. „Главната и најблагородната задача на нашата оперска куќа е да ја развие домашната уметност“, рече тој. Многу аспекти од животот се рефлектираат во неговите осум оперски креации, фиксирани се различни жанрови на оперската уметност. Секој од нив е обележан со индивидуално уникатни карактеристики, но сите имаат една доминантна карактеристика – во оперите на Сметана, сликите на обичните луѓе на Чешка и нејзините славни херои, чии мисли и чувства се блиску до широк спектар на слушатели, оживеа.

Сметана се сврте и кон полето на програмскиот симфонизам. Беше конкретноста на сликите на програмската музика без текст што му овозможи на композиторот да ги пренесе своите патриотски идеи на масите на слушателите. Најголем меѓу нив е симфонискиот циклус „Мојата татковина“. Ова дело одигра огромна улога во развојот на чешката инструментална музика.

Сметана оставила и многу други дела – за хор без придружба, пијано, гудачки квартет итн. Кон кој жанр музичка уметност се насочил, сè што допрела строгата рака на мајсторот цветало како национално оригинална уметничка појава, која стои на ниво на високо ниво. достигнувања на светската музичка култура од XIX век.

Се бара споредба на историската улога на Сметана во создавањето на чешките музички класици со она што Глинка го направи за руската музика. Не е ни чудо што Сметана се нарекува „чешка Глинка“.

* * *

Бедрих Сметана е роден на 2 март 1824 година во античкиот град Литомисл, кој се наоѓа во југоисточна Бохемија. Неговиот татко служел како пивар на имотот на грофот. Со текот на годините, семејството растело, таткото морал да бара поповолни услови за работа и често се преселувал од место до место. Сите тие беа и мали градови, опкружени со села и села, кои младиот Бедрич често ги посетуваше; животот на селаните, нивните песни и ора му биле добро познати уште од детството. Љубовта кон обичниот народ во Чешка ја задржа до крајот на својот живот.

Таткото на идниот композитор беше извонредна личност: читаше многу, се интересираше за политика и ги сакаше идеите на будителите. Во куќата често се пушташе музика, тој самиот свиреше на виолина. Не е чудно што момчето исто така покажа рано интересирање за музиката, а прогресивните идеи на неговиот татко дадоа прекрасни резултати во зрелите години на активност на Сметана.

Од четиригодишна возраст, Бедрих учи да свири виолина и толку успешно што една година подоцна учествува во изведбата на квартетите на Хајдн. Шест години настапува јавно како пијанист и истовремено се труди да компонира музика. Додека студирал во гимназијата, во пријателска средина, често импровизира танци (зачувана е грациозната и мелодична Луизина Полка, 1840); ревносно свири клавир. Во 1843 година, Бедрих пишува горди зборови во својот дневник: „Со Божја помош и милост, ќе станам Лист во техника, Моцарт во композиција“. Одлуката е зрела: тој мора целосно да се посвети на музиката.

Седумнаесетгодишно момче се сели во Прага, живее од рака до уста – татко му е незадоволен од синот, одбива да му помогне. Но, Бедрих се нашол себеси достоен водач – познатиот учител Јозеф Прокш, кому му ја доверил судбината. Четири години студии (1844-1847) беа многу плодни. Формирањето на Сметана како музичар го олесни и фактот што во Прага успеа да ги слуша Лист (1840), Берлиоз (1846), Клара Шуман (1847).

До 1848 година, годините на студирање завршија. Каков е нивниот исход?

Уште во младоста, Сметана ја сакаше музиката на сала и народни ора – пишуваше валцери, кадрили, галоп, полки. Тој беше, се чини, во согласност со традициите на модните автори на салони. Влијае и влијанието на Шопен со неговата генијална способност поетски да преведува танцови слики. Покрај тоа, младиот чешки музичар се стремеше.

Напишал и романтични драми – еден вид „пејзажи на расположенија“, потпаѓајќи под влијание на Шуман, делумно Менделсон. Сепак, Сметана има силно класично „кисело тесто“. Му се восхитува на Моцарт и во неговите први поголеми композиции (сонати за пијано, оркестарски увертири) се потпира на Бетовен. Сепак, Шопен е најблизок до него. И како пијанист, тој често ги свири своите дела, како што вели Ханс Булов, еден од најдобрите „Шопинисти“ на своето време. А подоцна, во 1879 година, Сметана истакна: „На Шопен, на неговите дела, му го должам успехот во кој уживаа моите концерти и од моментот кога ги научив и ги разбрав неговите композиции, моите креативни задачи во иднина ми беа јасни“.

Така, на дваесет и четири години, Сметана веќе целосно ги совладала и компонирачките и пијанистичките техники. Требаше само да најде апликација за неговите моќи, а за ова беше подобро да се знае себеси.

Во тоа време, Сметана отвори музичко училиште, што му даде можност некако да постои. Тој беше на работ на брак (се одржа во 1849 година) - треба да размислите како да го обезбедите вашето идно семејство. Во 1847 година, Сметана презеде концертна турнеја низ земјата, која, сепак, материјално не се оправда. Точно, во самата Прага е познат и ценет како пијанист и учител. Но, композиторот Сметана е речиси целосно непознат. Во очај, тој му се обраќа на Лист за помош во пишувањето, тажно прашувајќи: „Кому може да му верува уметникот ако не е истиот уметник како што е тој самиот? Богатите – овие аристократи – гледаат на сиромашните без сожалување: нека умре од глад! ...». Сметана на буквата ги прикачи своите „Шест карактеристични парчиња“ за пијано.

Благороден пропагандист на сè напредно во уметноста, дарежлив со помош, Лист веднаш му одговори на младиот музичар: „Сметам дека твоите драми се најдобри, длабоко почувствувани и фино развиени меѓу сето она со кое успеав да се запознаам во последно време“. Лист придонесе овие драми да се печатат (објавени се во 1851 година и означени како оп. 1). Отсега, неговата морална поддршка ги придружуваше сите креативни зафати на Сметана. „Листот“, рече тој, „ме воведе во уметничкиот свет“. Но, ќе поминат уште многу години додека Сметана не успее да постигне признание на овој свет. Револуционерните настани од 1848 година послужија како поттик.

Револуцијата му даде крилја на патриотскиот чешки композитор, му даде сила, му помогна да ги реализира оние идеолошко-уметнички задачи кои упорно ги поставува модерната реалност. Сведок и директен учесник во насилните немири што ја зафатија Прага, Сметана за кратко време напиша голем број значајни дела: „Два револуционерни маршеви“ за пијано, „Марш на студентската легија“, „Марш на националната гарда“, „Песна на слободата“ за хор и пијано, увертира“ Д-дур (Увертирата е изведена под раководство на Ф. Шкроуп во април 1849 година. „Ова е мојата прва оркестарска композиција“, истакна Сметана во 1883 година; потоа ја ревидира.) .

Со овие дела се воспоставува патос во музиката на Сметана, која наскоро ќе стане типична за неговата интерпретација на слободољубиви патриотски слики. Маршевите и химните на Француската револуција на крајот на XNUMX век, како и херојството на Бетовен, имаа забележливо влијание врз нејзиното формирање. Има ефект, иако срамежливо, од влијанието на чешката химна песна, родена од движењето Хусит. Националното складиште на возвишениот патос, сепак, јасно ќе се манифестира само во зрелиот период на творештвото на Сметана.

Неговото следно големо дело беше Свечената симфонија во ди-дур, напишана во 1853 година и првпат изведена две години подоцна под раководство на авторот. (Ова беше негов прв настап како диригент). Но, кога пренесува идеи од поголеми размери, композиторот сè уште не можел да ја открие целосната оригиналност на неговата креативна индивидуалност. Третото движење се покажа пооригинално – шерцо во духот на полка; подоцна често се изведуваше како независно оркестарско дело. Самиот Сметана наскоро ја сфати инфериорноста на неговата симфонија и повеќе не се сврте кон овој жанр. Неговиот помлад колега, Дворжак, стана креатор на националната чешка симфонија.

Тоа беа години на интензивни креативни пребарувања. Многу ја научија Сметана. Дотолку повеќе го оптоваруваше тесната сфера на педагогијата. Покрај тоа, личната среќа беше засенета: тој веќе стана татко на четири деца, но три од нив починаа во повој. Своите тажни мисли предизвикани од нивната смрт, композиторот ги долови во пијано триото g-moll, чија музика се карактеризира со бунтовен импулс, драма и во исто време мека, национално обоена елегија.

Животот во Прага се разболе од Сметана. Тој веќе не можеше да остане во него кога мракот на реакција уште повеќе се продлабочи во Чешка. По совет на пријатели, Сметана заминува за Шведска. Пред да замине, тој конечно се запозна лично со Лист; потоа, во 1857 и 1859 година, го посетил во Вајмар, во 1865 година – во Будимпешта, а Лист, пак, кога дошол во Прага во 60-70-тите, секогаш ја посетувал Сметана. Така, пријателството меѓу големиот унгарски музичар и брилијантниот чешки композитор се зацврсти. Нив ги собраа не само уметничките идеали: народите на Унгарија и Чешка имаа заеднички непријател - омразената австриска монархија на Хабсбург.

Пет години (1856-1861) Сметана беше во туѓа земја, живеејќи главно во приморскиот шведски град Гетеборг. Овде развил енергична активност: организирал симфониски оркестар, со кој настапувал како диригент, успешно одржувал концерти како пијанист (во Шведска, Германија, Данска, Холандија) и имал многу студенти. И во креативна смисла, овој период беше плоден: ако 1848 година предизвика одлучувачка промена во светогледот на Сметана, зајакнувајќи ги прогресивните карактеристики во него, тогаш годините поминати во странство придонесоа за зајакнување на неговите национални идеали и, во исто време, за растот на вештината. Може да се каже дека токму во текот на овие години, копнеејќи по својата татковина, Сметана конечно ја реализира својата вокација како национален чешки уметник.

Неговото композиторско творештво се развивало во два правци.

Од една страна, продолжија порано започнатите експерименти за создавање на клавирски парчиња, покриени со поезијата на чешките танци. Така, уште во 1849 година, беше напишан циклусот „Сцени на свадби“, кој многу години подоцна самиот Сметана го опиша како замислен во „вистински чешки стил“. Експериментите продолжија во друг циклус на пијано – „Сеќавања на Чешката Република, напишани во форма на полка“ (1859). Тука се поставени националните основи на музиката на Сметана, но главно во лирската и секојдневната интерпретација.

Од друга страна, три симфониски песни биле важни за неговата уметничка еволуција: Ричард Трети (1858, базирана на трагедијата на Шекспир), Валенштајновиот логор (1859 година, според драмата на Шилер), Јарл Хакон (1861 година, базирана на трагедијата на данскиот поет – романсата на Хеленшлегер). Тие го подобрија возвишениот патос на делото на Сметана, поврзан со олицетворение на херојски и драматични слики.

Пред сè, значајни се темите на овие дела: Сметана беше фасцинирана од идејата за uXNUMXbuXNUMX борбата против узурпаторите на моќта, јасно изразена во литературните дела што ја формираа основата на неговите песни (патем, заплетот и сликите на трагедијата на Данецот Еленшлегер го одгласуваат Шекспировиот Магбет) и сочни сцени од народниот живот, особено во „Валенштајн логорот“ на Шилер, кој, според композиторот, може да звучи релевантно за време на годините на сурово угнетување на неговата татковина.

Музичкиот концепт на новите композиции на Сметана исто така беше иновативен: тој се сврте кон жанрот на „симфониски песни“, развиен непосредно пред Лист. Ова се првите чекори на чешкиот мајстор во совладувањето на изразните можности што му се отворија на полето на програмската симфонија. Згора на тоа, Сметана не беше слеп имитатор на концептите на Лист – тој ги фалсификуваше сопствените методи на композиција, сопствената логика на сопоставување и развој на музички слики, кои подоцна ги консолидираше со извонредно совршенство во симфонискиот циклус „Мојата татковина“.

И во други аспекти, песните „Гетеборг“ беа важни приоди за решавање на новите креативни задачи што Сметана си ги постави. Возвишениот патос и драматичноста на нивната музика го предвидува стилот на оперите Далибор и Либуше, додека веселите сцени од Валенштајновиот логор, испрскани со веселба, обоени со чешки вкус, се чини дека се прототип на увертирата на Разменетата невеста. Така, двата најважни аспекти од творештвото на Сметана споменати погоре, народното-секојдневниот и патетичниот, се приближија, збогатувајќи се еден со друг.

Отсега тој е веќе подготвен за остварување на нови, уште поодговорни идеолошко-уметнички задачи. Но, тие можат да се вршат само дома. Тој, исто така, сакаше да се врати во Прага, бидејќи тешките спомени се поврзани со Гетеборг: нова страшна несреќа падна врз Сметана - во 1859 година, неговата сакана сопруга смртно се разболе тука и набрзо умре…

Во пролетта 1861 година, Сметана се вратил во Прага за да не го напушти главниот град на Чешката Република до крајот на неговите денови.

Тој има триесет и седум години. Тој е полн со креативност. Претходните години ја ублажија неговата волја, му го збогатија животот и уметничкото искуство и ја зајакнаа неговата самодоверба. Тој знае за што треба да се залага, што да постигне. Таков уметник беше повикан од самата судбина да го води музичкиот живот на Прага и, згора на тоа, да ја обнови целата структура на музичката култура на Чешката Република.

Ова беше олеснето со заживување на општествено-политичката и културната состојба во земјата. Завршија деновите на „реакцијата на Бах“. Гласовите на претставниците на прогресивната чешка уметничка интелигенција стануваат се посилни. Во 1862 година бил отворен таканаречениот „Привремен театар“, изграден со народни средства, каде се изведуваат музички претстави. Наскоро „Crafty Talk“ – „Art Club“ – ја започна својата активност, собирајќи ги на едно место страсни патриоти – писатели, уметници, музичари. Паралелно се организира и хорско здружение – „Глаголот од Прага“, на кое на својот транспарент беа испишани познатите зборови: „Песна за срцето, срце за татковината“.

Сметана е душата на сите овие организации. Тој го раководи музичкиот дел на „Арт клубот“ (на чело на писателите е Неруда, уметниците – Манес), организира концерти тука – камерни и симфониски, работи со хорот „Глагол“ и со својата работа придонесува за процут на „Привремен театар“ (неколку години подоцна и како диригент).

Во обид да разбуди чувство на чешка национална гордост во неговата музика, Сметана често се појавуваше во печатена форма. „Нашиот народ“, напиша тој, „одамна е познат како музички народ, а задачата на уметникот, инспириран од љубовта кон татковината, е да ја зајакне оваа слава“.

И во друга статија напишана за претплата на симфониски концерти организирани од него (ова беше иновација за жителите на Прага!), Сметана изјави: „Во програмите се вклучени ремек-дела од музичката литература, но посебно внимание се посветува на словенските композитори. Зошто досега не се изведени делата на руски, полски, јужнословенски автори? Дури и имињата на нашите домашни композитори ретко се среќаваа… “. Зборовите на Сметана не се разликуваат од неговите дела: во 1865 година тој диригирал со оркестарските дела на Глинка, во 1866 година го поставил Иван Сузанин во Привремениот театар, а во 1867 година Руслан и Људмила (за што го поканил Балакирев во Прага), во 1878 година – Монијз. Камче“ итн.

Воедно, 60-тите години го означуваат периодот на највисокиот процут на неговото творештво. Речиси истовремено ја имал идејата за четири опери, а штом ја завршил едната, почнал да ја компонира следната. Паралелно, беа создадени хорови за „Глаголот“ (Првиот хор на чешки текст е создаден во 1860 година („Чешка песна“). Главните хорски дела на Сметана се Ролничка (1868), која пее за трудот на еден селанец и широко развиената, шарена песна покрај морето (1877). Меѓу другите композиции се издвојуваат химничката песна „Мираз“ (1880) и радосната, радосна „Песна наша“ (1883), издржана во ритамот на полка.), беа разгледани клавирските дела, главните симфониски дела.

Бранденбургерите во Чешка е насловот на првата опера на Сметана, завршена во 1863 година. Таа ги воскреснува настаните од далечното минато, кои датираат од XNUMX век. Сепак, неговата содржина е акутно релевантна. Бранденбургерите се германски феудалци (од Маркгравијата Бранденбург), кои ги ограбиле словенските земји, ги погазиле правата и достоинството на Чесите. Така беше и во минатото, но така остана и за време на животот на Сметана – на крајот на краиштата, неговите најдобри современици се бореа против германизацијата на Чешка! Возбудливата драма во прикажувањето на личните судбини на ликовите беше комбинирана во операта со прикажување на животот на обичните луѓе - прашкиот сиромашни заробен од бунтовничкиот дух, што беше храбра иновација во музичкиот театар. Не е изненадувачки што оваа работа беше дочекана со непријателство од претставниците на јавната реакција.

Операта е поднесена на конкурс што го распиша дирекцијата на Привремениот театар. Три години мораше да се бори за нејзината продукција на сцената. Сметана конечно ја доби наградата и беше поканета во театарот како главен диригент. Во 1866 година се одржа премиерата на Бранденбургерите, која беше огромен успех - авторот постојано беше повикан по секој чин. Успехот ги придружуваше следните изведби (само во текот на сезоната, „Бранденбургери“ се одржа четиринаесет пати!).

Оваа премиера сè уште не беше завршена, кога почна да се подготвува продукцијата на новата композиција на Сметана – комичната опера Разменетата невеста, која го прославуваше насекаде. Првите скици за него беа скицирани уште во 1862 година, следната година Сметана ја изведе увертирата на еден од неговите концерти. Делото беше дискутабилно, но композиторот неколку пати преработуваше поединечни броеви: како што рекоа неговите пријатели, тој беше толку интензивно „чехизиран“, односно сè подлабоко беше проткаен со чешкиот народен дух, што повеќе не можеше да биде задоволен. со она што претходно го постигна. Сметана продолжи да ја подобрува својата опера дури и по нејзината продукција во пролетта 1866 година (пет месеци по премиерата на Бранденбурговците!): во следните четири години, тој даде уште две изданија на Размената невеста, проширувајќи ја и продлабочувајќи ја содржината на неговата бесмртна работа.

Но, непријателите на Сметана не дремеа. Само чекаа прилика отворено да го нападнат. Таквата можност се појавила кога во 1868 година била поставена третата опера на Сметана, Далибор (работата на неа започнала уште во 1865 година). Заплетот, како и во Бранденбургер, е земен од историјата на Чешката Република: овој пат е крајот на XNUMX век. Во античката легенда за благородниот витез Далибор, Сметана ја истакна идејата за ослободителна борба.

Иновативната идеја определи необични средства за изразување. Противниците на Сметана го означиле како жесток Вагнер кој наводно се откажал од национално-чешките идеали. „Немам ништо од Вагнер“, горко се спротивстави Сметана. „Дури и Лист ќе го потврди ова“. Сепак, прогонството се засили, нападите стануваа сè пожестоки. Како резултат на тоа, операта се емитуваше само шест пати и беше повлечена од репертоарот.

(Во 1870 година, „Далибор“ бил даден три пати, во 1871 година – два, во 1879 година – три; дури од 1886 година, по смртта на Сметана, интересот за оваа опера повторно бил обновен. Густав Малер многу ја ценел и кога бил поканет како главен диригент на Виенската опера, побара да се постави „Далибор“, премиерата на операта се одржа во 1897 година. Две години подоцна, таа звучеше под раководство на Е. Направник во Санкт Петербург Марински театар.)

Тоа беше силен удар за Сметана: тој не можеше да се помири со таквиот неправеден однос кон саканото потомство, па дури и се налути на своите пријатели кога, раскошни пофалби за Разменетата невеста, заборавија на Далибор.

Но, непопустлив и храбар во својата потрага, Сметана продолжува да работи на четвртата опера - „Либус“ (оригиналните скици датираат од 1861 година, либретото е завршено во 1866 година). Ова е епска приказна заснована на легендарна приказна за мудриот владетел на античка Бохемија. Нејзините дела ги пеат многу чешки поети и музичари; нивните најсветли соништа за иднината на нивната татковина беа поврзани со повикот на Либузе за национално единство и моралната издржливост на угнетените луѓе. Така, Ербен и стави во уста пророштво полно со длабоко значење:

Сјајот го гледам, битките водам, Остро сечило ќе ти ги пробие градите, Ќе ги знаеш неволјите и темнината на пустошот, Но не губете срце, народе мој Чех!

До 1872 година Сметана ја завршил својата опера. Но, тој одби да го инсценира. Факт е дека се подготвуваше голема национална веселба. Во далечната 1868 година се вршеше поставувањето на темелите на Народниот театар, кој требаше да ги замени тесните простории на Привремениот театар. „Народот – за себе“ – под такво гордо мото се собраа средства за изградба на нова зграда. Сметана одлучи премиерата на „Либуше“ да се совпадне со оваа национална прослава. Само во 1881 година се отворија вратите на новиот театар. Сметана тогаш повеќе не можеше да ја слуша неговата опера: тој беше глув.

Најлошата од сите несреќи што го погодија Сметана - глувоста ненадејно го зафати во 1874 година. трагична катастрофа. Неговиот живот се испостави дека е искривен, но неговиот цврст дух не беше скршен. Морав да се откажам од изведувачките активности, да се оддалечам од социјалната работа, но креативните сили не снемаа – композиторот продолжи да создава прекрасни креации.

Во годината на катастрофата, Сметана ја заврши својата петта опера, Двете вдовици, која беше голем успех; користи комичен заплет од модерниот имотен живот.

Во исто време се компонираше монументалниот симфониски циклус „Мојата татковина“. Првите две песни – „Вишеград“ и „Влтава“ – беа завршени во најтешките месеци, кога лекарите ја препознаа болеста на Сметана како неизлечива. Во 1875 година следеа „Шарка“ и „Од боемските полиња и шуми“; во 1878-1879 година – Табор и Бланик. Во 1882 година, диригентот Адолф Чех за прв пат го изведе целиот циклус, а надвор од Чешка - веќе во 90-тите - го промовираше Ричард Штраус.

Работата продолжи во оперскиот жанр. Популарност речиси еднаква на онаа на Разменетата невеста доби лирско-секојдневната опера Бакнежот (1875-1876), во чиј центар е чистата слика на едноставна девојка Вендулка; операта Тајната (1877-1878), која исто така пееше за верноста во љубовта, беше топло примена; помалку успешно поради слабото либрето беше последното сценско дело на Сметана – „Ѓаволски ѕид“ (1882).

Така, во текот на осум години, глувиот композитор создаде четири опери, симфониски циклус од шест песни и голем број други дела - пијано, камерна, хорска. Каква волја мораше да има за да биде толку продуктивен! Неговата сила, сепак, почна да пропаѓа - понекогаш имаше кошмарни визии; На моменти изгледаше како да го губи разумот. Желбата за креативност надмина сè. Фантазијата беше неисцрпна, а неверојатното внатрешно уво помогна да се изберат потребните средства за изразување. И уште нешто е изненадувачки: и покрај прогресивната нервна болест, Сметана продолжи да создава музика на младешки начин, свежа, вистинита, оптимистичка. Откако го изгубил слухот, тој ја изгубил можноста за директна комуникација со луѓето, но не се оградил од нив, не се повлекувал во себе, задржувајќи го радосното прифаќање на животот толку својствен за него, вербата во него. Изворот на таквиот неисцрпен оптимизам лежи во свеста за нераскинлива близина на интересите и судбините на родниот народ.

Ова ја инспирирало Сметана да го создаде прекрасниот циклус на пијано „Чешки танци“ (1877-1879). Композиторот барал од издавачот на секоја драма - а ги има вкупно четиринаесет - да добие наслов: Полка, фуријант, скочна, „Улан“, „Овес“, „Мечка“ итн. Секој Чех од детството е запознаен со овие имиња, рече павлака; тој го објави својот циклус со цел „сите да знаат какви танци имаме ние Чесите“.

Колку е типична оваа забелешка за композитор кој несебично го сакаше својот народ и секогаш, во сите свои композиции, пишуваше за него, изразувајќи чувства не тесно лични, туку општи, блиски и разбирливи за секого. Само во неколку дела Сметана си дозволи да зборува за неговата лична драма. Потоа прибегнал кон камерно-инструменталниот жанр. Такво е неговото пијано трио, споменато погоре, како и два гудачки квартети кои припаѓаат на последниот период од неговото творештво (1876 и 1883 година).

Првиот од нив е позначаен – во клучот на e-moll, кој има поднаслов: „Од мојот живот“. Во четири дела од циклусот се пресоздаваат важни епизоди од биографијата на Сметана. Прво (главниот дел од првиот дел) звучи, како што објаснува композиторот, „повикот на судбината, повикувајќи се на битка“; понатаму – „неискажлива желба за непознатото“; конечно, „тој фатален свиреж со највисоки тонови, кој во 1874 година ја најави мојата глувост…“. Вториот дел – „во духот на полка“ – ги доловува радосните спомени на младоста, селските ора, баловите… Во третиот – љубовта, личната среќа. Четвртиот дел е најдраматичен. Сметана својата содржина ја објаснува вака: „Свеста за големата моќ што лежи во нашата национална музика... достигнувањата на овој пат... радоста на креативноста, сурово прекината од трагична катастрофа – губење на слухот... трошките надеж... сеќавањата на почетокот на мојот креативен пат… потресно чувство на копнеж…“. Следствено, дури и во ова најсубјективно дело на Сметана, личните размислувања се испреплетени со размислувањата за судбината на руската уметност. Овие мисли не го напуштија до последните денови од неговиот живот. И му било судено да мине и денови на радост и денови на голема тага.

Во 1880 година, целата земја свечено ја прослави педесетгодишнината од музичката дејност на Сметана (ве потсетуваме дека во 1830 година, како шестгодишно дете, тој јавно настапувал како пијанист). За прв пат во Прага беа изведени неговите „Вечерни песни“ – пет романси за глас и пијано. На крајот од свечениот концерт Сметана на клавир ја изведе својата полка и ноктурната Б-дур на Шопен. По Прага, националниот херој беше одликуван од градот Литомисл, каде што е роден.

Следната, 1881 година, чешките патриоти доживеаја голема тага – изгоре новоизградената зграда на Прашкиот народен театар, каде неодамна звучеше премиерата на Либуше. За негово обновување се организира собирање средства. Сметана е поканет да диригира свои композиции, тој настапува и во провинциите како пијанист. Уморен, смртно болен, тој се жртвува за заедничка кауза: приходите од овие концерти помогнаа да се заврши изградбата на Националниот театар, кој повторно ја отвори својата прва сезона со операта Либузе во ноември 1883 година.

Но, деновите на Сметана се веќе избројани. Здравјето му се влошило нагло, умот му се заматил. На 23 април 1884 година, тој починал во болница за ментално болни. Лист им напиша на пријателите: „Шокиран сум од смртта на Сметана. Тој беше гениј!

М. Друскин

• Оперативната креативност на Сметана →

Композиции:

опери (вкупно 8) Бранденбургерите во Бохемија, либрето од Сабина (1863, премиерно изведено во 1866 година) Разменетата невеста, либрето од Сабина (1866) Далибор, либрето од Венциг (1867-1868) Либузе, либрето од Венциг “, либрето од Зунгл (1872) Бакнежот, либрето од Красногорскаја (1881) „Тајната“, либрето од Красногорскаја (1874) „Ѓаволски ѕид“, либрето од Красногорскаја (1876) Виола, либрето од Красногорскајареф, засновано на Шаногорскајареф Ноќ (само чин што го завршив, 1878 година)

Симфониски дела „Развесна увертира“ Д-дур (1848) „Свечена симфонија“ Е-дур (1853) „Ричард III“, симфониска песна (1858) „Камп Валенштајн“, симфониска песна (1859) „Јарл Гакон“, симфониска поема (1861) „Свечен марш“ до прославите на Шекспир (1864) „Свечена увертира“ C-dur (1868) „Мојата татковина“, циклус од 6 симфониски песни: „Вишехрад“ (1874), „Влтава“ (1874), „Шарка“ ( 1875), „Од чешки полиња и шуми“ (1875), „Табор“ (1878), „Бланик“ (1879) „Венкованка“, полка за оркестар (1879) „Прашки карневал“, вовед и полонеза (1883)

Работи на пијано Багатели и импровизирани (1844) 8 прелудии (1845) Полка и Алегро (1846) Рапсодија во смол (1847) чешки мелодии (1847) 6 ликови (1848) Марш на студентската легија (1848) Марш на народната гарда (1848) ) „Писма на сеќавањата“ (1851) 3 салонски полки (1855) 3 поетски полки (1855) „Скици“ (1858) „Сцена од Шекспировиот Магбет“ (1859) „Спомени за Чешката Република во форма на полка“ ( 1859) „На морскиот брег“, студија (1862) „Соништа“ (1875) Чешки танци во 2 тетратки (1877, 1879)

Камерни инструментални дела Трио за пијано, виолина и виолончело г-мол (1855) Прв гудачки квартет „Од мојот живот“ е-мол (1876) „Родната земја“ за виолина и пијано (1878) Втор гудачки квартет (1883)

Вокална музика „Чешка песна“ за мешан хор и оркестар (1860) „Одметник“ за дводелен хор (1860) „Три коњаници“ за машки хор (1866) „Ролничка“ за машки хор (1868) „Свечена песна“ за машки хор ( 1870) „Песна крај морето“ за машки хор (1877) 3 женски хорови (1878) „Вечерни песни“ за глас и пијано (1879) „Мираз“ за машки хор (1880) „Молитва“ за машки хор (1880) „ Два пароли“ за машки хор (1882) „Наша песна“ за машки хор (1883)