Музичка култура на романтизмот: естетика, теми, жанрови и музички јазик

Цвајг беше во право: Европа не видела толку прекрасна генерација како романтичарите уште од ренесансата. Чудесни слики од светот на соништата, голите чувства и желбата за возвишена духовност – тоа се боите што ја обојуваат музичката култура на романтизмот.

Појавата на романтизмот и неговата естетика

Додека индустриската револуција се одвиваше во Европа, надежите полагани на Големата Француска револуција беа здробени во срцата на Европејците. Култот на разумот, прогласен од добата на просветителството, беше соборен. Култот на чувствата и природниот принцип во човекот се искачи на пиедесталот.

Така се појави романтизмот. Во музичката култура постоел нешто повеќе од еден век (1800-1910), додека во сродните области (сликарството и литературата) неговиот рок истекол половина век порано. Можеби музиката е „виновна“ за тоа - музиката беше на врвот меѓу уметностите меѓу романтичарите како најдуховна и најслободна од уметностите.

Сепак, романтичарите, за разлика од претставниците на ерата на антиката и класицизмот, не изградија хиерархија на уметности со нејзината јасна поделба на видови и жанрови. Романтичниот систем беше универзален; уметностите можеа слободно да се трансформираат една во друга. Идејата за синтеза на уметностите беше една од клучните во музичката култура на романтизмот.

Овој однос се однесуваше и на категориите на естетиката: убавото се комбинираше со грдото, високото со основата, трагичното со комичното. Ваквите транзиции беа поврзани со романтична иронија, која исто така одразуваше универзална слика за светот.

Сè што имаше врска со убавината доби ново значење кај романтичарите. Природата стана предмет на обожување, уметникот беше идолизиран како највисок меѓу смртниците, а чувствата беа возвишени над разумот.

Бездуховната реалност беше во контраст со сон, убав, но недостижен. Романтичарот со помош на својата имагинација го изгради својот нов свет, за разлика од другите реалности.

Какви теми избраа романтичните уметници?

Интересите на романтичарите јасно се манифестираа во изборот на темите што ги избраа во уметноста.

• Тема на осаменоста. Потценет гениј или осамена личност во општеството - ова беа главните теми меѓу композиторите од оваа ера („Љубовта на поетот“ од Шуман, „Без сонце“ од Мусоргски).
• Тема на „лирска исповед“. Во многу опуси на романтични композитори има допир на автобиографија („Карневал“ од Шуман, „Симфонија фантастика“ од Берлиоз).
• Љубовна тема. Во основа, ова е темата за невозвратена или трагична љубов, но не мора да значи („Љубовта и животот на жената“ од Шуман, „Ромео и Јулија“ од Чајковски).
• Тема на патеката. Таа е исто така наречена тема на скитници. Романтичната душа, растргната од противречности, го бараше својот пат („Харолд во Италија“ од Берлиоз, „Години на скитање“ од Лист).
• Тема на смртта. Во основа, тоа беше духовна смрт (Шестата симфонија на Чајковски, Зимската куќа на Шуберт).
• Тема на природата. Природата во очите на романтиката и заштитничката мајка, и пријателката сочувствителна и судбината што казнува („Хебриди“ од Менделсон, „Во Централна Азија“ од Бородин). Со оваа тема е поврзан и култот на родната земја (полонези и балади на Шопен).
• Тема за фантазија. Имагинарниот свет за романтичарите беше многу побогат од реалниот („Волшебниот стрелец“ од Вебер, „Садко“ од Римски-Корсаков).

Музички жанрови од романтичната ера

Музичката култура на романтизмот даде поттик за развојот на жанровите на камерна вокална лирика: („Шумскиот крал“ од Шуберт), („Девицата од езерото“ од Шуберт) и, честопати комбинирани во („Мирти“ од Шуман ).

се одликуваше не само по фантастичната природа на заплетот, туку и по силната врска помеѓу зборовите, музиката и сценското дејство. Операта се симфонизира. Доволно е да се потсетиме на „Прстенот на Нибелунгите“ на Вагнер со развиената мрежа на лајтмотиви.

Меѓу инструменталните жанрови се издвојува романтиката. За да пренесат една слика или моментално расположение, доволна им е кратка претстава. И покрај нејзината скала, играта меурчиња со изразување. Може да биде (како Менделсон), или да игра со програмски наслови („The Rush“ од Шуман).

Како песните, драмите понекогаш се комбинираат во циклуси („Пеперутки“ од Шуман). Во исто време, деловите од циклусот, светло контрастни, секогаш формираа единствена композиција поради музичките врски.

Романтичарите сакаа програмска музика, која ја комбинираше со литература, сликарство или други уметности. Затоа, заплетот во нивните дела често ја контролираше формата. Се појавија сонати во едно движење (Б-мол соната на Лист), концерти во едно движење (Првиот концерт за пијано на Лист) и симфониски песни (Прелудии на Лист) и симфонија во пет движења (Симфониска фантастика на Берлиоз).

Музичкиот јазик на романтичните композитори

Синтезата на уметностите, прославена од романтичарите, влијаеше на средствата за музичко изразување. Мелодијата стана поиндивидуална, чувствителна на поетиката на зборот, а придружбата престана да биде неутрална и типична по текстура.

Хармонијата беше збогатена со невидени бои за раскажување за искуствата на романтичниот херој. Така, романтичните интонации на мрзеливост совршено ги пренесоа изменетите хармонии што ја зголемуваа напнатоста. Романтичарите го сакаа ефектот на киароскуро, кога мајорот беше заменет со истоимениот мол, и акордите на страничните чекори и убавите споредби на тоналитетите. Нови ефекти беа откриени и во природни режими, особено кога беше неопходно да се пренесе народниот дух или фантастичните слики во музиката.

Генерално, мелодијата на романтичарите се стремела кон континуитет на развојот, отфрлала секое автоматско повторување, избегнувала регуларност на акцентите и вдишувала експресивност во секој нејзин мотив. И текстурата стана толку важна алка што нејзината улога е споредлива со улогата на мелодијата.

Слушнете каква прекрасна мазурка има Шопен!

Наместо заклучок

Музичката култура на романтизмот на преминот од 19 и 20 век ги доживеа првите знаци на криза. „Слободната“ музичка форма почна да се распаѓа, хармонијата преовладуваше над мелодијата, возвишените чувства на романтичната душа отстапија место на болниот страв и пониските страсти.

Овие деструктивни трендови му донесоа крај на романтизмот и му го отворија патот на модернизмот. Но, откако заврши како движење, романтизмот продолжи да живее и во музиката на 20 век и во музиката на тековниот век во нејзините различни компоненти. Блок беше во право кога рече дека романтизмот се појавува „во сите епохи на човечкиот живот“.