Повторување на мелодии и вежбање на скали

Потврдување на вашите вештини

Еднаш, една зимска вечер, бев на училиште на час по пијано. Мислев дека овој пат ќе биде забавно, бидејќи наставникот ми предложи да се свири таканаречениот „Четири“, серија сола со четири такта, еден вид мелодичен разговор меѓу двајца музичари. Секој има 4 мерки за својот изговор, а потоа следи следниот музичар итн. Мислев дека сега, конечно, после повеќечасовни часови во кои бев „тирански“ со технички работи, мачни вежби за размислување, конечно ќе му покажам на мојот учител што можам да направам! Можеби конечно ќе ме пушти кога ќе ги слушне моите лижења, трикови што можам да ги играм, да разбере дека навистина не ми требаат сите овие вежби, дека конечно ќе започнеме вистински лекции. Избиравме акорди „по кои“ ќе свириме, вклучивме некој ритам и почнавме да импровизираме. Сè одеше добро, прв круг, втор круг, петти, седми… По десет ми стана непријатно затоа што останав без идеи и започна голема мала импровизација. Знаев што да користам звуци, но како да ги комбинирам за да создадам интересна мелодија, привлечна и во ритмички контекст, оригинална? Тоа се мелодиите што ги слушнав од друга страна, секој круг на мојот учител звучеше толку расно, толку свежо, толку интересно. А кај мене? Со секој нов круг стануваше се полошо и полошо додека не почна да звучи едноставно срамно. Само се чувствував здробено во оваа „пресметка“. Моите вештини беа ревидирани прилично брутално и наставникот не дојде до заклучоците што ги очекував претходно. Тогаш сфатив дека мојата „филозофија на науката“ и пристапот кон практиката мора некаде да имаат недостатоци. Постојано се прашував себеси „како да го направам тоа за да не играм досадно, повторувачко, предвидливо? Како можам да ги направам моите звуци свежи, а моите фрази жестоки? “. Како што ги посветивме следните лекции на свирење скали и градење мелодии околу тие ваги, почнав да разбирам како тоа функционира.

Вежбајте ги вашите ваги и откријте ги мелодиите во нив, наместо безумно да копирате лижења

Со вежбање на вагата од дното кон врвот, од врвот до дното, ја учиме флуентноста на прстите, но и флуентноста на размислувањето, брзо градејќи специфична вага, сеќавајќи се на нивниот звук, гравитацијата и односот помеѓу звуците. Кога ќе почнеме да ги вежбаме истите ваги, но во нив да користиме разни ритмички фигури, станува се поинтересно. Ајде да додадеме неколку акорди „подолу“ и на пат сме сами да создаваме убави и СОПСТВЕНИ мелодии. Се сеќавам кога го практикував ова за прв пат и по некое време почнав (се измислувам!) под прстите да слушам лижења што сум ги слушал на разни албуми, со други џез-пијанисти! Беше неверојатно чувство и задоволство. Дојдов до тоа од сосема поинаква страна од порано – не копирање (што, патем, не го негирам, дури ни поттикнувам), туку вежбање! Знаев дека овој метод е пологичен, потраен, бидејќи кога свирам соло, можам свесно да додадам серв во секое време, да го користам каде сакам како интересен вкус, а не само да користам лижење за да изградам соло. Пропорциите се свртеа и играта имаше смисла.

Сфатив дека убавите фрази и сола потекнуваат од нашата музикалност поткрепена со солидно вежбање на скали, акорди, техника, тие доаѓаат од искуство и слушање музика, а не од учење на некој трик пронајден некаде кој ветува дека ќе свири како Џорџ Дјук за 5 минути!

Работилница 🙂

Еве неколку примери на вежби кои можат да се изведат со сите клучеви, тие можат малку да ги разочараат само вежбите на скалата нагоре и надолу. Ќе базираме на скалата Ц-дур:

Сега да ја играме поинаку, меѓу секоја наредна нота во скалата, да ја играме нотата „C“:

Уште една мала промена – ајде да свириме „C“ ноти со осми ноти:

Веројатно има бесконечен број на комбинации, можеме да ги свириме вагата нагоре и надолу, испреплетувајќи ги со одредени звуци, да го смениме ритамот, временскиот потпис и копчето. Конечно, да измислиме мелодии кои ќе ги содржат сите ноти на вагата.

Не сакам да кажам дека пишувањето сола од големи музичари, нивното учење, користењето на тие лижења е погрешно, токму спротивното! Ова многу се проширува, особено кога ги разбираме овие мелодии жанровски, специфични акорди и ги практикуваме во сите клавиши. Меѓутоа, многу често изгледа дека почнуваме бестрасно да го измачуваме лижењето во секоја песна, без да размислуваме дали се вклопува овде, или дали стилот на дадена песна се вклопува во друга, како да се користи темброт. Кога ќе се земат предвид сите овие аспекти и ќе користиме нечии „паметни“ мелодии, тогаш овие цитати можат да добијат нов здив, свежина и да станат интересни додатоци на нашата игра, а не уморни, повторувани, досадни мелодии!