Џозеф Хајдн |
Josephозеф Хајдн
Ова е вистинска музика! Во тоа треба да ужива, во тоа треба да вшмукува секој што сака да негува здраво музичко чувство, здрав вкус. А. Серов
Креативниот пат на Џ. Хајдн - големиот австриски композитор, постар современик на В.А. Моцарт и Л. класично училиште - од своето основање во 1760 -и. до процутот на творештвото на Бетовен на почетокот на новиот век. Интензитетот на креативниот процес, богатството на имагинацијата, свежината на перцепцијата, хармоничното и интегрално чувство на живот се зачувани во уметноста на Хајдн до последните години од неговиот живот.
Син на производител на кочии, Хајдн открил ретка музичка способност. На шестгодишна возраст се преселил во Хајнбург, пеел во црковниот хор, научил да свири на виолина и чембало, а од 1740 година живеел во Виена, каде што служел како хорист во капелата на катедралата Свети Стефан (Виенска катедрала ). Меѓутоа, во хорот се вреднуваше само гласот на момчето – ретка чистота на тонови, му ја доверија изведбата на соло делови; а склоностите на композиторот разбудени во детството останаа незабележани. Кога гласот почнал да кине, Хајдн бил принуден да ја напушти капелата. Првите години од самостојниот живот во Виена беа особено тешки – тој беше во сиромаштија, гладуваше, талкаше без постојано засолниште; само повремено успевале да најдат приватни часови или да свират на виолина во патувачки ансамбл. Сепак, и покрај перипетиите на судбината, Хајдн го задржа и отворениот карактер, смислата за хумор што никогаш не го изневери и сериозноста на неговите професионални аспирации - тој го проучува клавирното дело на Ф.Е. Бах, самостојно го проучува контрапунктот, се запознава со делата. од најголемите германски теоретичари, зема часови по композиција од Н. Порпора, познат италијански оперски композитор и учител.
Во 1759 година, Хајдн го добил местото Капелмајстер од грофот I. Морцин. За неговата дворска капела биле напишани првите инструментални дела (симфонии, квартети, клавиерски сонати). Кога во 1761 година Морцин ја распуштил капелата, Хајдн потпишал договор со П. Естерхази, најбогатиот унгарски магнат и покровител на уметноста. Должностите на вице-капелмајстер, а по 5 години на кнежевскиот поглавар-капелмајстер, вклучуваа не само компонирање музика. Хајдн мораше да води проби, да одржува ред во капелата, да биде одговорен за безбедноста на нотите и инструментите итн. Сите дела на Хајдн беа сопственост на Естерхази; композиторот немал право да пишува музика нарачана од други лица, не можел слободно да го напушти имотот на принцот. (Хајдн живеел на имотите на Естерхази - Ајзенштат и Естергаз, повремено посетувајќи ја Виена.)
Сепак, многуте предности и, пред сè, способноста да располага со одличен оркестар кој ги изведуваше сите дела на композиторот, како и релативната материјална и домашна безбедност, го убедија Хајдн да го прифати предлогот на Естерхази. Речиси 30 години Хајдн остана во судска служба. Во понижувачката положба на принцски слуга, тој го задржа своето достоинство, внатрешна независност и стремеж кон континуирано креативно подобрување. Живеејќи далеку од светот, без речиси никаков контакт со широкиот музички свет, тој стана најголемиот мајстор на европски размери за време на неговата служба со Естерхази. Делата на Хајдн беа успешно изведени во големите музички престолнини.
Значи, во средината на 1780-тите. Француската јавност се запозна со шест симфонии наречени „Париз“. Со текот на времето, композитите се повеќе и повеќе се оптоваруваа со нивната зависна положба, поакутно ја чувствуваа осаменоста.
Драматичните, вознемирувачки расположенија се насликани во помали симфонии - „Погреб“, „Страдање“, „Збогум“. Многу причини за различни интерпретации – автобиографски, хумористични, лирско-филозофски – даде финалето на „Збогум“ – за време на ова бескрајно трајно Адаџо, музичарите еден по еден го напуштаат оркестарот, додека двајца виолинисти не останат на сцената, завршувајќи ја мелодијата. тивко и нежно…
Сепак, хармоничен и јасен поглед на светот секогаш доминира и во музиката на Хајдн и во неговата смисла за живот. Хајдн наоѓаше извори на радост насекаде - во природата, во животот на селаните, во неговата работа, во комуникацијата со најблиските. Така, запознавањето со Моцарт, кој пристигна во Виена во 1781 година, прерасна во вистинско пријателство. Овие односи, засновани на длабоко внатрешно сродство, разбирање и меѓусебно почитување, имаа благотворно влијание врз креативниот развој на двајцата композитори.
Во 1790 година, А. Естерхази, наследник на починатиот принц П. Естерхази, ја распуштил капелата. Хајдн, кој беше целосно ослободен од служба и ја задржа само титулата Капелмајстер, почна да добива доживотна пензија во согласност со волјата на стариот принц. Наскоро имаше можност да се исполни еден стар сон - да се патува надвор од Австрија. Во 1790-тите Хајдн направил две турнеи во Лондон (1791-92, 1794-95). 12-те „лондонски“ симфонии напишани во оваа прилика го завршија развојот на овој жанр во делото на Хајдн, ја одобрија зрелоста на виенската класична симфонија (малку порано, во доцните 1780-ти, се појавија последните 3 симфонии на Моцарт) и останаа врвот. на феномени во историјата на симфониската музика. Лондонските симфонии беа изведени во необични и исклучително атрактивни услови за композиторот. Навикнат на позатворената атмосфера на дворскиот салон, Хајдн првпат настапи на јавни концерти, ја почувствува реакцијата на типичната демократска публика. На располагање му беа големи оркестри, слични по состав на модерните симфониски. Англиската јавност беше воодушевена од музиката на Хајдн. На Оксфорд му беше доделена титулата доктор по музика. Под влијание на ораториумите на Г.Ф. Хендл слушнати во Лондон, беа создадени 2 секуларни ораториуми - Создавањето на светот (1798) и Сезоните (1801). Овие монументални, епско-филозофски дела, потврдувајќи ги класичните идеали за убавина и хармонија на животот, единството на човекот и природата, соодветно го крунисаа творечкиот пат на композиторот.
Последните години од животот на Хајдн ги поминал во Виена и неговото предградие Гумпендорф. Композиторот сè уште беше весел, дружељубив, објективен и пријателски настроен кон луѓето, сепак работеше напорно. Хајдн почина во проблематично време, среде Наполеонските походи, кога француските трупи веќе го окупираа главниот град на Австрија. За време на опсадата на Виена, Хајдн ги тешеше своите најблиски: „Не плашете се, деца, таму каде што е Хајдн, ништо лошо не може да се случи“.
Хајдн оставил огромно творечко наследство – околу 1000 дела во сите жанрови и форми кои постоеле во тогашната музика (симфонии, сонати, камерни состави, концерти, опери, ораториуми, маси, песни и сл.). Големите циклични форми (104 симфонии, 83 квартети, 52 клавиерски сонати) го сочинуваат главниот, најскапоцениот дел од творештвото на композиторот, го одредуваат неговото историско место. За исклучителната важност на делата на Хајдн во еволуцијата на инструменталната музика, П. последниот степен на комплетност и убавина“.
Симфонијата во делото на Хајдн измина долг пат: од раните примероци блиски до жанровите на секојдневната и камерната музика (серенада, дивертисеммент, квартет), до симфониите „Пари“ и „Лондон“, во кои класичните закони на жанрот беа воспоставени (односот и редоследот на деловите од циклусот – соната Алегро, бавно движење, минует, брзо финале), карактеристични типови на тематика и развојни техники итн. Симфонијата на Хајдн добива значење на генерализирана „слика на светот“ , во која различните аспекти од животот – сериозни, драматични, лирско-филозофски, хумористични – доведоа до единство и рамнотежа. Богатиот и сложен свет на симфониите на Хајдн поседува извонредни квалитети на отвореност, дружељубивост и фокусирање на слушателот. Главен извор на нивниот музички јазик се жанровско-секојдневните, песнички и танцови интонации, понекогаш директно позајмени од фолклорни извори. Вклучени во сложениот процес на симфониски развој, тие откриваат нови фигуративни, динамични можности. Завршените, совршено избалансирани и логично изградени форми на делови од симфонискиот циклус (соната, варијација, рондо итн.) вклучуваат елементи на импровизација, забележителни отстапувања и изненадувања го изоструваат интересот за самиот процес на развој на мислата, секогаш фасцинантен, полн со настани. Омилените „изненадувања“ и „шеги“ на Хајдн помогнаа во перцепцијата на најсериозниот жанр на инструментална музика, доведоа до специфични асоцијации кај слушателите, кои беа фиксирани во имињата на симфониите („Мечка“, „Пилешко“, „Часовник“, „Лов“, „Училишен учител“ итн. . P.). Формирање на типичните обрасци на жанрот, Хајдн, исто така, го открива богатството на можностите за нивно манифестирање, наведувајќи различни патеки за еволуција на симфонијата во 1790-ти-XNUMX век. Во зрелите симфонии на Хајдн е воспоставена класичната композиција на оркестарот, вклучувајќи ги сите групи инструменти (гудачки, дрвени дувачки, дувачки, ударни). Се стабилизира и составот на квартетот, во кој сите инструменти (две виолини, виола, виолончело) стануваат полноправни членови на ансамблот. Од голем интерес се клавиерските сонати на Хајдн, во кои фантазијата на композиторот, навистина неисцрпна, секој пат отвора нови опции за градење циклус, оригинални начини на уредување и развивање на материјалот. Последните сонати напишани во XNUMX-тите. јасно се фокусирани на изразните можности на новиот инструмент – пијанофорте.
Целиот негов живот, уметноста беше за Хајдн главна поддршка и постојан извор на внатрешна хармонија, мир на умот и здравје, Тој се надеваше дека така ќе остане и за идните слушатели. „Има толку малку радосни и задоволни луѓе на овој свет“, напишал седумдесетгодишниот композитор, „секаде каде што ги прогонува тага и грижи; можеби вашата работа понекогаш ќе послужи како извор од кој личност полна со грижи и оптоварена со бизнис ќе го црпи својот мир и одмор со минути.
И. Охалова
Оперското наследство на Хајдн е обемно (24 опери). И, иако композиторот не ги достигнува височините на Моцарт во неговата оперска работа, голем број дела од овој жанр се многу значајни и не ја изгубиле својата важност. Од нив, најпознати се Армида (1784), Душата на еден филозоф или Орфеј и Евридика (1791, поставена во 1951 година, Фиренца); комичните опери „Пејачот“ (1767, од Естергаз, обновен во 1939 г.), Аптекарот (1768); Измамено неверство (1773, Естергаз), Месечев мир (1777), Наградена лојалност (1780, Естергаз), херојско-комична опера Роланд Паладин (1782, Естергаз). Некои од овие опери, по прилично долг период на заборав, беа поставени со голем успех во наше време (на пример, Лунарен мир во 1959 година во Хаг, Наградена лојалност во 1979 година на фестивалот Глиндебурн). Вистински ентузијаст на делото на Хајдн е американскиот диригент Дорати, кој снимил 8 опери од композиторот со камерниот оркестар од Лозана. Меѓу нив е и Армида (солистите Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).
Е. Цодоков
