Тенор |

итал. тенор, од лат. тензор – континуирано движење, еднолично движење, напнатост на гласот, од тенео – директно, држи (пат); Француски тенор, тенур, тајл, висока контра, германски. тенор, англиски тенор

Двосмислен термин, веќе познат во средниот век и одамна немал утврдено значење: неговото значење делумно се совпаѓа со значењата на зборовите тонус (псалмодизиран тон, црковен режим, цел тон), модус, тропус (систем, режим). ), accentus (акцент, стрес, кревање глас) ја означува и должината на здивот или времетраењето на звукот, кај теоретичарите од доцниот среден век - понекогаш амбитусот (волуменот) на режимот. Со текот на времето, следните вредности за него беа попрецизно утврдени.

1) Во грегоријанското пеење, Т. (подоцна наречена и туба (2), корда (француска корда, шпанска куерда)) е исто што и реперкусијата (2), односно еден од најважните звуци на пеењето, што се совпаѓа со доминантна и дефинирачка заедно со заклучува. звучна (финалис, слична по позиција на тоник) модална припадност на мелодијата (види Средновековни начини). Во расклопување. видови псалмодија и мелодии блиски до неа Т. служи гл. тон на рецитирање (звук, на кој се рецитира значаен дел од текстот).

2) Во средниот век. полигонална музика (приближно во 12-16 век) името на забавата, во која е наведена водечката мелодија (cantus firmus). Оваа мелодија послужи како основа, поврзувачки почеток на многу-цел. композиции. Првично, терминот во оваа смисла се користел во врска со жанрот требл (1) – посебна, строго метризирана сорта на органумот (во раните форми на органумот, улога слична на Т. играл vox principalis – the главен глас); T. ги извршува истите функции во други многуаголници. жанрови: моте, маса, балада итн. Во два гола. композиции Т. беше долниот глас. Со додавањето на контратенор басус (контрапункт со понизок глас), Т. станал еден од средните гласови; над T. можеше да се постави контратенор алтус. Во некои жанрови, гласот што се наоѓа над Т. имал различно име: motetus во мотет, superius во клаузула; горните гласови се нарекувале и дуплум, триплум, четирикратен или – дискантус (види Требл (2)), подоцна – сопран.

Во 15 век името „Т“. понекогаш се проширува на контратенорот; концептот на „Т“. за некои автори (на пример, Glarean) се спојува со концептот на cantus firmus и со темата воопшто (како едноглава мелодија обработена во многуглава композиција); во Италија во 15 и 16 век. име „Т“. се применува на придружната мелодија на танцот, која била поставена во средниот глас, контрапункт на кој се формирал горниот глас (superius) и долниот (контратенор).

Г. де Мачо. Кајри од миса.

Покрај тоа, нотациите кои сугерираат употреба во Оп. в.-л. добро позната мелодија дадена во Т. (германски Tenorlied, Tenormesse, италијански messa su tenore, француски messe sur tenor).

3) Називот на хорскиот или ансамблот наменет за изведба на Т. (4). Во многуаголник хармоник или полифон. магацин, каде како примерок се зема хорот. презентација (на пример, во едукативни дела за хармонија, полифонија), – глас (1), сместен помеѓу бас и алт.

4) Висок машки глас (4), чие име доаѓа од доминантната изведба од него во раниот полигонал. музиката на забавата Т. (2). Опсегот на Т. во соло делови е c – c2, во хорскиот c – a1. Звуците во јачината од f до f1 се средниот регистер, звуците под f се во долниот регистар, звуците над f1 се во горниот и повисокиот регистар. Идејата за опсегот на Т. не остана непроменета: во 15-16 век. T. во распад. случаи, се толкуваше или како поблиску до виолата, или, напротив, како лежи во баритонскиот регион (тенорино, кванти-тенор); во 17 век вообичаениот волумен на Т. беше во рамките на h – g 1. До неодамна, деловите на Т. беа снимени во тенорскиот клуч (на пример, делот на Зигмунд во Вагнеровиот прстен на Нибелунг; дама“ од Чајковски ), во стариот хор. партитурите се често во алт и баритон; во модерните публикации партија Т. нотирана во виолина. клуч, што подразбира транспозиција по октава (исто така означено

or

). Фигуративната и семантичката улога на Т. Во ораториумот (Хенделовиот Самсон) и античката сакрална музика, традиција важи за следните епохи на интерпретирање на соло тенорскиот дел како наративно-драматичен (Евангелистот во страстите) или објективно возвишен (Бенедикт од масата на Бах во х-мол, одделни епизоди во „ Целоноќно бдение“ од Рахманинов, централен дел во „Canticum sacrum“ од Стравински). Како италијанските опери во 17 век беа одредени типичните тенорски улоги на млади херои и љубовници; специфични се појавува малку подоцна. дел од T.-buffa. Во операта серија на сопруги. гласовите и гласовите на кастратите ги заменија машките гласови, а на Т. му беа доверени само помали улоги. Напротив, во еден поинаков подемократски карактер на оперскиот лик, развиените тенорски делови (лирски и комични) се важен конститутивен елемент. За толкувањето на Т. во оперите од 18-19 век. беше под влијание на В.А. Моцарт („Дон Џовани“ – делот на Дон Отавио, „Сите го прават тоа“ – Ферандо, „Волшебната флејта“ – Тамино). Операта во 19 век ги формирала главните типови на тенорски забави: лирика. Т. (италијански tenore di grazia) се одликува со лесен тембр, силен горен регистер (понекогаш до d2), леснотија и подвижност (Алмавива во Севилскиот бербер на Росини; Ленски); драма. T. (италијански tenore di forza) се карактеризира со баритонско боење и голема звучна моќ со малку помал опсег (Хозе, Херман); во лирска драма. T. (италијански mezzo-carattere) ги комбинира квалитетите на двата вида на различни начини (Отело, Лоенгрин). Посебна сорта е карактеристична Т.; името се должи на фактот што често се користи во ликови улоги (трик). Кога се одредува дали гласот на пејачот припаѓа на еден или друг тип, од суштинско значење се пеачките традиции на дадена националност. училишта; да, на италијански. пејачи разликата меѓу лириката. и драма. Релативна е Т., во неа е појасно изразена. опера (на пример, немирниот Макс во „Слободниот стрелец“ и непоколебливиот Зигмунд во „Валкирија“); во руската музика е посебен вид лирска драма. Т. со бркан горен регистер и силна изедначена звучна испорака потекнува од Иван Сузанин на Глинка (авторската дефиниција на Собинин – „далечен лик“ природно се протега и на вокалниот изглед на забавата). Зголеменото значење на тембро-шарениот почеток во оперската музика кон. 19 – моли. 20 век, конвергенција на операта и драмата. театарот и зајакнувањето на улогата на рецитатив (особено во оперите од 20 век) влијаеше на употребата на специјални тенорски тембри. Таков е, на пример, достигнувањето до е2 и звучи како фалсето Т.-алтино (Астролог). Префрлање на акцентот од кантилена на изразување. изговорот на зборот ги карактеризира таквите специфични. улоги, како Јуродиви и Шуиски во Борис Годунов, Алексеј во Коцкар и Принц во Љубовта за три портокали на Прокофјев и други.

Историјата на тужбата ги вклучува имињата на многу извонредни изведувачи на Т. Во Италија, Г. Рубини, Г. Марио уживаа голема слава, во 20 век. – Е. Карузо, Б. Џигли, М. Дел Монако, Г. Ди Стефано, меѓу него. оперските уметници (особено, изведувачите на делата на Вагнер) се истакнаа Чех. пејачка ЈА Тихачек, Германец. пејачи В. Виндгасен, Л. Зутхаус; меѓу Русите и бувовите. пејачи-Т. — НН Фигнер, И.А. Алчевски, Д.А. Смирнов, Л.В. Собинов, И.В. Ершов, Н.К. Печковски, ГМ Нелеп, С. Ја. Лемешев, јас С. Козловски.

5) Бакар дух од широк размер. инструмент (италијански Flicorno tenore, француски saxhorn tynor, германски Tenorhorn). Се однесува на транспонирачки инструменти, изработени во Б, делот на Т. е напишан на б. ниту еден повисок од вистинскиот звук. Благодарение на употребата на механизам со три вентили, има целосна хроматска скала, реалниот опсег е E – h1. Сре и врвот. T. регистрите се карактеризираат со мек и полн звук; Способностите на мелодичниот Т. се комбинираат со технички. мобилност. Во средината влегле во употреба Т. 19 век (бх дизајни од А. Сакс). Заедно со другите инструменти од семејството на саксорни - корнетот, баритонот и басот - Т. ја формира основата на духот. оркестар, каде што, во зависност од составот, групата Т. е поделена на 2 (во ситен бакар, понекогаш во мали мешани) или 3 (во мали мешани и големи мешани) дела; 1. T. во исто време имаат функција на водач, мелодичен. гласови, 2-ри и 3-ти се придружни, придружни гласови. На T. или баритон обично му се доверува главниот мелодик. глас во трио маршеви. Одговорни делови од Т. се наоѓаат во Симфонијата бр. 19 на Мјасковски. Тесно поврзан инструмент е Вагнеровата рога (тенор) туба (1).

6) Појаснување на дефиницијата во насловот decomp. музички инструменти, што укажува на тенорските квалитети на нивниот звук и опсег (за разлика од другите сорти што припаѓаат на исто семејство); на пример: саксофон-Т., тенор тромбон, домра-Т., тенор виола (исто така наречена виола да гамба и тајле) итн.

Литература: 4) Тимохин В., Извонредни италијански пејачи, М., 1962 година; неговиот, Мајстори на вокалната уметност на XX век, бр. 1, М., 1974; Лвов М., Од историјата на вокалната уметност, М., 1964; неговите, руски пејачи, М., 1965; Рогал-Левицки Дм., Модерен оркестар, кн. 2, М., 1953; Губарев И., Дувачки оркестар, М., 1963; Чулаки М., Инструменти на симфониски оркестар, М.-Л., 1950, М., 1972 г.

Т.С. Кјурегјан

Висок машки глас. Главен опсег од до мали до до прва октава (повремено до повторно или дури и порано F во Белини). Има улоги на лирски и драмски тенори. Најтипични улоги на лирскиот тенор се Неморино, Фауст, Ленски; меѓу деловите на драмскиот тенор ги забележуваме улогите на Манрико, Отело, Калаф и др.

Долго време во операта, тенорот се користеше само во споредни улоги. До крајот на 18 – почетокот на 19 век, на сцената доминирале кастратите. Само во делото на Моцарт, а потоа и во Росини, тенорските гласови заземаа водечко место (главно во бафа оперите).

Меѓу најистакнатите тенори на 20 век се Карузо, Џигли, Бјорлинг, Дел Монако, Павароти, Доминго, Собинов и други. Видете исто така контратенор.

Е. Цодоков