Соноризам

Соноризам, сонорика, сонористика, сонористичка техника

од лат. sonorus – звучен, звучен, бучен; германска клангмјузик; Полски sonorystyka

Вид на модерна техника на композиција користејќи Гл. arr. шарени звуци, сфатени како висина недиференцирани.

Специфичноста на С. (како „музика на звучниците“) е да ја изнесе бојата на звукот до израз, како и моментите на премин од еден тон или согласка во друг. Одредена брилијантност (фонизам) е секогаш вродена во звукот на музиката, и полифоничен (боење на акорди, согласки што се појавуваат кога се споредуваат, а исто така зависи од локацијата, регистерот, темброт, брзината на хармонските промени, структурните карактеристики) и монофоничниот (боење на интервали во врска со регистер, ритам, структурни карактеристики), сепак, во декомп. стилови, се манифестира (уште повеќе се автономизира) не во иста мера, што зависи од општите идеолошки и уметности. насока на музика. креативност, делумно од нац. оригиналност на стилот. Елементите на сонористичката интерпретација на хармонијата се развиени во музиката од 19 век. во врска со желбата за конкретност и сензуална сигурност на музите. слики, до музика. фигуративноста и најјасно се манифестира во францускиот јазик. и словенската музика (некои предуслови за С. може да се најдат во народната инстр. музика на многу национални култури). Историските преформи на С. се колоризмот на хармонијата (види, на пример, епизодата Дес7> – Дес од такт 51 во Шопеновиот б-мол ноктурн), рекреацијата на одредени карактеристики на Нар. музика (на пример, имитација на звукот на кавкаските народни инструменти во форма на квинкорда g – d1 – a1 – e2 во „Лезгинка“ од операта „Руслан и Људмила“), избор на структурно хомогени акорди според фоника. знаци (на пример, акорди за затемнување во операта „Принцот Игор“), живописни пасуси за фигурација и пасуси на каденца (на пример, во втората реприза на Ноктурната Des-dur на Шопен; во Ноктурната бр. 2 на Лист), слики од виори, налети на ветер, бури (на пример, „Франческа да Римини“, „Бура“, сцена во касарната од „Кралицата на лопати“ од Чајковски; „Шехерезада“ и „Кашчеј Бесмртниот“ од Римски-Корсаков ), посебно тембрско толкување на согласки, гл. arr. при интеракција со тапаните (на пример, тритонот во лајтмотивот на Леши од операта „Снежната девојка“). Извонреден пример, близок модерен. тип С., - сцената на ѕвоното од операта „Борис Годунов“ (вовед во 3nd слика).

S. во точното значење на поимот може да се зборува само во однос на музиката од 20 век, што се должи на нормите на музиката што се развиле во неа. размислување, особено хармонично. јазик. Невозможно е целосно и недвосмислено да се направи разлика помеѓу точниот тон (музика на тонови) и звучност (музика на звучности); често е тешко да се оддели сонористичката техника од другите (незвучни) типови на компонирачка техника. Според тоа, класификацијата на С. до одреден степен е условена; ги издвојува само најважните точки и претпоставува транзиции и комбинации на типизирани сорти. Во системот на класификација, сортите на S. се распоредени по редослед на постепено отстранување од почетната точка – појавите на обична тонска техника.

Логично, првата фаза од автономизацијата на С. е сонористичка интерпретирана хармонија, каде што има забележливо поместување на вниманието од перцепцијата на диференцираните звуци во висина кон перцепцијата на „тимбралните звуци“ недиференцирани со висина. Техниката на паралелизам развиена од К. Дебиси ја покажува еволуцијата на овој процес: синџирот на акордите се перцепира како монофонична сукцесија на звуци обоени во тембр (техниката на паралелно-дисонантни блокови во џезот е слична на оваа техника). Примери за звучно обоена хармонија: балетите Дафнис и Клои од Равел (Зора), Петрушка на Стравински (почеток на 4-та сцена), Пепелашка на Прокофјев (Полноќ), оркестарско дело, оп. 6 No 4 Веберн, песна „Серафит“ од Шенберг.

г.г. Сиделников. Руски бајки, 4 дел.

Во други случаи, сонористичкото толкување на хармонијата делува како операција со согласки на тембрната цел („сонори“). Ова е почетната „звучна акорд“ во Прометеј на Скриабин, осн. акорд во делото на Веберн оп. 10 бр. 3 за оркестар, нескладна полихармонија пред репризата на воведот во балетот Обредот на пролетта.

Сонорантното обојување обично има согласки-кластери (дела на Г. Кауел и други). Не само акордите можат да бидат звучни, туку и линии (види, на пример, 2-та симфонија на Шостакович до број 13). Комбинирањето на звучни акорди и линии создава звучни слоеви (најчесто при интеракција со слоеви на тембри), на пример. поток од 12 звуци во финалето на Втората симфонија на Прокофјев (втора варијација), во втората симфонија на Лутославски, во „Прстени“ за оркестарот на Шчедрин. Понатамошното продлабочување на С. е поврзано со одвојувањето од диференцијацијата на висината и се манифестира, на пример, во привлечноста кон музиката за ударни инструменти (види Египетски ноќи на Прокофјев, Анксиозност, прекин на втората сцена од вториот чин на операта. Нос » Шостакович). На крајот, S. од сонористички интерпретиран тон доведува до сонористички интерпретирана бучава (германски: Gerdusch), а овој материјал вклучува два деком. елемент – музика. шумови (неоекмелика) и екстра-музички шумови (поврзани со областа на т.н. конкретна музика).

Техниката на работење со слични елементи и многу во нивното изразно значење се или многу слични или се совпаѓаат. На пример, „Трен“ на Пендерецки започнува со звучни музички звуци.

г.г. Сиделников. Руски бајки, 4 дел.

К. Пендерецки. „Оплакување за жртвите од Хирошима“.

Така, С. оперира и со соодветни звучни средства (музички звуци, тембри слоеви, звучно-боја комплекси, звуци без одреден тон), и со средства на некои други видови технологија (тонски, модални, сериски, алеаторни итн.). ) . Комп. Техниката на С. подразбира избор на одреден. звучен материјал (неговата експресивност е во директна, а не во условна врска со уметничката концепција на делото), негова дистрибуција по одделенија за производство. врз основа на избраната линија на развој, индивидуално развиен план на целината. Музите. процес од овој вид е поврзан со желбата за намерен развој на звучноста, формирајќи редовни подеми и падови кои го одразуваат движењето на психолошката основна основа на музичкото изразување.

S. подиректно отколку тонската музика, може да создаде секакви шарени ефекти, особено да ги отелотворува звучните феномени на надворешниот свет во музиката. Значи, традиционално за руски. класичната музика, сликата на ѕвонење наоѓа нова инкарнација во С.

Предности. опфатот на С. — мус. дела во кои звучно колоритните ефекти се од големо значење: „протоци на сино-портокалова лава, блесоци и треперење на далечни ѕвезди, блесок на огнени мечеви, трка од тиркизни планети, виолетови сенки и циклус на звучна боја“ ( О. Месијаен, „Техника на мојот музички јазик“). Видете исто Фонизам.

АГ Шнитке. пијанисимо.

РК Шчедрин. „Повици“.

Референци: Асафиев Б.В., Музичката форма како процес, (книги 1-2), М.-Л., 1930-47, 3 (двете книги), Л., 1971; Шалтупер Ју., За стилот на Лутославски во 60-тите години, во: Проблеми на музичката наука, кн. 3, М., 1975; Николскаја И., „Погребна музика“ од Витолд Лутославски и проблеми на организацијата на теренот во музиката на 10 век, во: Музика и модерност, (број) 1976, М., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, с. 2-1944, П., 1961; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, “Muzyka”, 6, рок 3, No 1968; неговиот, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1962; Kohoutek C., Novodobé skladebne teorie zapadoevropske hudby, Praha, 1965, Novodobé skladebne smery vhudbe, Praha, 1976 (руски превод — Kogoytek Ts., Композициска техника во музиката на XNUMX век).

Ју. Н. Холопов