Амелита Гали-Курчи |

Амелита Гали-Курчи

„Пеењето е мојата потреба, мојот живот. Да се ​​најдам на пуст остров и таму би пеел... Човек што се искачил на планински венец и не гледа врв повисок од оној на кој се наоѓа, нема иднина. Никогаш не би се согласил да бидам на негово место. Овие зборови не се само убава декларација, туку вистинска програма за акција која ја водеше извонредната италијанска пејачка Гали-Курчи во текот на нејзината креативна кариера.

„Секоја генерација обично е управувана од еден голем пејач на колоратура. Нашата генерација ќе ја избере Гали-Курчи за своја пејачка кралица…“, рече Дилпел.

Амелита Гали-Курчи е родена на 18 ноември 1882 година во Милано, во семејството на просперитетен бизнисмен Енрико Гали. Семејството го поттикнало интересот на девојката за музика. Ова е разбирливо – на крајот на краиштата, нејзиниот дедо бил диригент, а нејзината баба некогаш имала брилијантен колоратура сопран. На петгодишна возраст, девојчето почна да свири пијано. Од седумгодишна возраст, Амелита редовно ја посетува операта, која за неа стана извор на најсилни впечатоци.

Девојката која сакала да пее сонувала да стане позната како пејачка, а нејзините родители сакале да ја видат Амелита како пијанистка. Влегла во Миланскиот конзерваториум, каде студирала пијано кај професорот Винченцо Апијани. Во 1905 година, таа дипломирала на конзерваториумот со златен медал и наскоро станала прилично познат учител по пијано. Меѓутоа, откако го слушнала големиот пијанист Феручио Бусони, Амелита со горчина сфатила дека никогаш нема да може да постигне такво мајсторство.

Нејзината судбина ја реши Пјетро Маскањи, авторот на познатата опера Rural Honor. Слушајќи како Амелита, придружувајќи се на пијано, ја пее аријата на Елвира од операта „Пуританес“ на Белини, композиторот извика: „Амелита! Има многу одлични пијанисти, но колку е ретко да се слушне вистински пејач!.. Свириш не подобро од стотици други... Твојот глас е чудо! Да, ќе бидеш голем уметник. Но, не пијанист, не, пејачка!“

И така се случи. По две години самостојно учење, вештината на Амелита беше оценета од еден оперски диригент. Откако ја слушнал нејзината изведба на аријата од вториот чин на Риголето, тој му го препорачал Гали на директорот на оперската куќа во Трани, кој бил во Милано. Така, таа доби деби во театарот на еден мал град. Првиот дел – Гилда во „Риголето“ – и донесе голем успех на младата пејачка и се отвори за нејзините други, поцврсти сцени во Италија. Улогата на Гилда оттогаш засекогаш стана украс на нејзиниот репертоар.

Во април 1908 година, таа веќе беше во Рим - за прв пат настапи на сцената на театарот Костанци. Во улогата на Бетина, хероината на комичната опера на Бизе, Дон Проколио, Гали-Курчи се покажа не само како одлична пејачка, туку и како талентирана стрип актерка. Во тоа време, уметникот се ожени со уметникот Л. Курчи.

Но, за да постигне вистински успех, Амелита сепак мораше да помине „стажирање“ во странство. Пејачката настапи во сезоната 1908/09 во Египет, а потоа во 1910 година ги посети Аргентина и Уругвај.

Таа се врати во Италија како позната пејачка. Миланскиот „Дал Верме“ конкретно ја кани во улогата на Гилда, а наполитанскиот „Сан Карло“ (1911) е сведок на високата вештина на Гали-Курчи во „Ла Сонамбула“.

По уште една турнеја на уметникот, во летото 1912 година, во Јужна Америка (Аргентина, Бразил, Уругвај, Чиле), дојде редот на бучните успеси во Торино, Рим. Во весниците, потсетувајќи се на претходниот настап на пејачката овде, тие напишаа: „Гали-Курчи се врати како комплетен уметник“.

Во сезоната 1913/14, уметникот пее во театарот Реал Мадрид. La sonnambula, Пуритани, Риголето, Севилскиот бербер ѝ носат невиден успех во историјата на оваа оперска куќа.

Во февруари 1914 година, како дел од трупата на италијанската опера Гали-Курчи, пристигнал во Санкт Петербург. Во главниот град на Русија, таа за прв пат ги пее деловите на Јулија (Ромео и Јулија од Гуно) и Филина (Мињон на Томас). Во двете опери партнер и беше Л.В. Собинов. Еве како беше опишана интерпретацијата на хероината на операта Том од уметникот во печатот на главниот град: „Гали-Курчи и се појави на шармантната Филина. Прекрасниот глас, музикалноста и одличната техника и дадоа можност да го доведе делот на Филина до израз. Таа брилијантно испеа една полонеза, чиј заклучок, на едногласно барање на јавноста, го повтори, земајќи ги двата пати три точки „фа“. На сцената таа ја води улогата паметно и свежо“.

Но, круната на нејзините руски триумфи беше Травијата. Весникот „Новое времеја“ напиша: „Гали-Курчи е една од Виолетите што Санкт Петербург одамна не ги видел. Беспрекорна е и на сцена и како пејачка. Таа со неверојатна виртуозност ја отпеа аријата од првиот чин и, патем, ја заврши со таква збунувачка каденца, каква што не сме слушнале ниту од Сембрих, ниту од Боронат: нешто зачудувачки и во исто време блескаво убаво. Таа имаше извонреден успех…“

Откако повторно се појави во родната земја, пејачката пее со силни партнери: младиот брилијантен тенор Тито Скипа и познатиот баритон Тита Руфо. Во летото 1915 година, во театарот Колон во Буенос Аирес, таа пее со легендарниот Карузо во Лусија. „Извонредниот триумф на Гали-Курчи и Карузо!“, „Гали-Курчи беше хероината на вечерта!“, „Најретката меѓу пејачите“ – вака локалната критика го сметаше овој настан.

На 18 ноември 1916 година, Гали-Курчи го имаше своето деби во Чикаго. По „Каро нота“ публиката пукна во невидени петнаесетминутни овации. И во другите изведби - „Лучија“, „Травијата“, „Ромео и Јулија“ - пејачката беше исто толку топло примена. „Најголемата пејачка на Колоратура од Пети“, „Чудесниот глас“ се само дел од насловите во американските весници. На Чикаго следеше триумф во Њујорк.

Во книгата „Вокални паралели“ на познатиот пејач Џакомо Лаури-Волпи читаме: „На писателот на овие редови, Гали-Курчи му беше пријател и, на некој начин, кума за време на неговата прва изведба на Риголето, која се одржа во почетокот на јануари 1923 година на сцената на Театарот Метрополитен“. Подоцна, авторот пееше со неа повеќе од еднаш и во Риголето и во Севилскиот бербер, Лусија, Травијата, Манон на Масене. Но, впечатокот од првата изведба остана за цел живот. Гласот на пејачката е запаметен како летечки, изненадувачки униформа во боја, малку мат, но исклучително нежен, инспиративен мир. Ниту една „детска“ или изветвена нота. Фразата од последниот чин „Таму, на рајот, заедно со мојата драга мајка…“ остана запаметена како некакво чудо на вокали – наместо глас звучеше флејта.

Во есента 1924 година, Гали-Курчи настапи во повеќе од дваесет англиски градови. Првиот концерт на пејачката во главниот град Алберт Хол остави неодолив впечаток кај публиката. „Волшебните привлечности на Гали-Курчи“, „Дојдов, пеев – и победив!“, „Гали-Курчи го освои Лондон!“ – восхитено пишува локалниот печат.

Гали-Курчи не се врзуваше со долгорочни договори со ниту една оперска куќа, претпочитајќи слобода на турнеи. Дури по 1924 година, пејачката ја даде својата последна предност на Метрополитен операта. Како по правило, оперските ѕвезди (особено во тоа време) посветуваа само секундарно внимание на концертната сцена. За Гали-Курчи тоа беа две сосема еднакви сфери на уметничкото творештво. Покрај тоа, со текот на годините, концертната активност дури почна да преовладува над театарската сцена. И откако се збогуваше со операта во 1930 година, таа продолжи да одржува концерти во многу земји уште неколку години, и секаде беше успешна со најшироката публика, бидејќи во нејзиниот магацин уметноста на Амелита Гали-Курчи се одликуваше со искрена едноставност, шарм. , јасност, волшебна демократија.

„Нема рамнодушна публика, вие сами го правите тоа“, рече пејачката. Во исто време, Гали-Курчи никогаш не им оддаде почит на непретенциозните вкусови или лошата мода - големите успеси на уметникот беа триумф на уметничката чесност и интегритет.

Со неверојатна немилосрдност се сели од една во друга земја, а нејзината слава расте со секој настап, со секој концерт. Нејзините турнеи течеа не само низ големите европски земји и САД. Ја слушаа во многу градови во Азија, Африка, Австралија и Јужна Америка. Таа настапи на Пацифичките острови, најде време да снима плочи.

„Нејзиниот глас“, пишува музикологот В.В. Тимохин, подеднакво убав и во колоратура и во кантилена, како звук на магична сребрена флејта, освоена со неверојатна нежност и чистота. Уште од првите фрази што ги испеа уметникот, слушателите беа фасцинирани од движечките и мазни звуци што течеа со неверојатна леснотија... Совршено изедначениот, пластичен звук му послужи на уметникот како прекрасен материјал за создавање разновидни, филигрански обработени слики…

… Гали-Курчи како пејачка на колоратура, можеби, не ја познаваше својата рамен.

Идеално изедначениот, пластичен звук му послужи на уметникот како прекрасен материјал за создавање на разни филигрански исполирани слики. Никој со толкава инструментална флуентност не ги извел пасусите во аријата „Sempre libera“ („Да се ​​биде слободен, да се биде невнимателен“) од „Травијата“, во ариите на Динора или Луција и со толкав сјај – кадензите во истата „Sempre libera“ или во „Валцер Јулија“ и сето тоа без трошка напнатост (ни највисоките ноти не создаваа впечаток на екстремно високи), што на слушателите може да им ги даде техничките тешкотии на отпеаниот број.

Уметноста на Гали-Курчи ги натера современиците да се присетат на големите виртуози од 1914 век и да кажат дека дури и композиторите кои работеле во ерата на „златното доба“ на бел канто тешко можеле да замислат подобар толкувач на нивните дела. „Ако самиот Белини слушнал таква неверојатна пејачка како Гали-Курчи, тој ќе и аплаудирал бескрајно“, напиша весникот од Барселона Ел Прогресо во XNUMX по изведбите на Ла Сонамбула и Пуритани. Овој осврт на шпанските критичари, кои безмилосно „сурнаа“ врз многу светлини од вокалниот свет, е сосема индикативен. „Гали-Курчи е што е можно поблиску до целосно совршенство“, призна две години подоцна познатата американска примадона Џералдин Фарар (одличен изведувач на улогите на Гилда, Јулија и Мими), откако ја слушаше Лусија ди Ламермур во операта во Чикаго. .

Пејачката се одликуваше со обемен репертоар. Иако се засноваше на италијанската оперска музика – дела од Белини, Росини, Доницети, Верди, Леонкавало, Пучини – исто така извонредно настапуваше во опери од француски композитори – Мејербер, Бизе, Гуно, Томас, Масене, Делибес. На ова мора да ги додадеме извонредно изведените улоги на Софи во Дер Розенкавалие на Р. Штраус и улогата на кралицата Шемахан во Златниот петел на Римски-Корсаков.

„Улогата на кралицата“, забележа уметникот, „не одзема повеќе од половина час, но колку е тоа половина час! За толку краток временски период пејачката се соочува со секакви вокални потешкотии, меѓу другото, на кои ни старите композитори не би им текнало.

Во пролетта и летото 1935 година, пејачката беше на турнеја во Индија, Бурма и Јапонија. Тоа беа последните земји каде што пееше. Гали-Курчи привремено се повлекува од концертната активност поради сериозна болест на грлото за која е потребна хируршка интервенција.

Во летото 1936 година, по интензивни студии, пејачката се врати не само на концертната сцена, туку и на оперската сцена. Но, таа не издржа долго. Последните настапи на Гали-Курчи се одржаа во сезоната 1937/38. После тоа, таа конечно се повлекува и се повлекува во својот дом во Ла Јола (Калифорнија).

Пејачот почина на 26 ноември 1963 година.