Соиле Исокоски (Соиле Исокоски) |

Соиле Исокоски

Малата Финска, богата со своите музички традиции, на светот му подари многу прекрасни пејачи. Патот „до ѕвездите“ за повеќето од нив поминува низ нивните студии на Академијата. Сибелиус. Потоа – престижниот национален вокален натпревар во Лапеенранта – токму овој натпревар стана лансирно рампа за пејачи како Карита Матила, Јорма Хунинен, а Марти Талвела беше неговиот прв победник во 1960 година.

„Ѕвезда...“, филозофира денеска „сребрениот сопран“ Соиле Исокоски, „... на небото ѕвездите се толку далеку, недостапни...“ Не ни помислуваше на професијата оперска пејачка, а уште повеќе кариера во нејзината „ѕвездена верзија“. Детството го поминал во крајната северна финска провинција Позио. Нејзиниот татко бил свештеник, од нејзината мајка, родна Лапонија, Соиле наследила прекрасен глас и пеење на традиционалниот „џоик“ начин. Во куќата се сакаше и класична музика. Живеејќи далеку од музичките центри, тие слушаа радио, грамофонски плочи, пееја во „семејна полифонија“. Во школските години Соиле Исокоски учела клавир, но на петнаесетгодишна возраст, не можејќи да ја издржи конкуренцијата со нејзиниот постар брат, се откажала и почнала да црта. Студирала на Економскиот факултет, размислувајќи за кариера како адвокат, а во исто време почнала да зема часови по вокал. „Мојот прв идол беше Ели Амелинг. Потоа следеа периоди на Калас, Кири Те Канава, Џеси Норман“, изјави Исокоски во раното интервју. Попуштајќи на убедувањето на еден од нејзините роднини, кој студирал на огранокот на Академијата Сибелиус во Купио, таа влегува на факултетот за црковна музика и, откако чесно „служела“ таму пет години, се враќа на север, каде што оди. да работи како органист во градот Паавола, од каде до најблискиот град Оулу на околу 400 км.

Токму оттука во рекордниот студен јануари 1987 година, таа дојде на натпреварот во Лапеенранта - никако за победа, туку едноставно „за да се тестирате, обидете се на сцената“. Со оглед на фактот дека на натпреварот им беше дозволено да учествуваат сопрани не постари од 30 години, последната шанса ја имаше Соиле Исокоски. Неочекувано за сите, а пред се за себе победи. Успеа да победи, бидејќи и остана само уште еден месец до „фаталната“ триесетгодишна „линија“! „Имав доволно време да се подготвам за самиот натпревар, но психолошки не бев подготвен да победам. После секој круг, бев само изненаден што можам да продолжам, а кога го објавија победникот, едноставно се исплашив: „Што да правам сега?!“ За среќа, во сите последователни „задолжителни изведби“ на камерни концерти и со оркестри, беше можно да се пее натпреварувачкиот репертоар и се освои време за подготовка на нови програми. Така ненадејно и светло нејзината ѕвезда засвети, а потоа беше потребно само да има време да остане во чекор со сопствената судбина. Истата година го зазема второто место на „Пејачка на светскиот натпревар на Би-Би-Си-Велс во Кардиф“, доби покана за работа во Финската национална опера, а следната, 1988 година, победи на два меѓународни натпревари - во Токио и на натпреварот Ели Амелинг. во Холандија. По победите следеа покани за Лондон и Њујорк, а настапот, всушност, на пејачот „почеток“ со солистички концерт на концертот во Амстердам – исклучително редок случај во практиката на оваа сала – беше неоспорен украс на овој фантастичен вовед.

Соиле го имаше своето оперско деби како Мими во „Боем“ на Пучини во Финската национална опера (1987). Морав да се запознаам со концептот на „сценска подготовка“ уште на пробите. „Почнувањето со Мими е страшна мисла! Само „благодарение“ на моето апсолутно неискуство можев толку бестрашно да се одлучам за ова. Сепак, природната уметност, музикалноста, големата желба, напорната работа, во комбинација со гласот – лесен блескав лирски сопран – беа клучот за успехот. По Мими следеа улогите на грофицата во Фигаро, Микаела во Кармен, Агата во Веберовиот Слободен ловец. Улогите на Памина во „Волшебната флејта“ на фестивалот „Савонлина“, Дона Елвира во „Дон Џовани“ во Германија и Австрија, Фиордилиџи во „Со сите го прават тоа во Штутгарт“ кај Исокоски открија брилијантен талент како изведувач на репертоарот на Моцарт. Работата на разновиден материјал, внимателното и интуитивното подобрување на апаратот придонесе за збогатување на карактеристичниот тембр на нејзиниот глас, појавата на нови вокални бои.

Гласот на критиката од тие години беше ентузијастички воздржан („Многу врева од „што“ е карактеристичниот претпазливо несмасен наслов на една од публикациите од 91 година). Апсолутно „непробоен“ лик, провинциска скромност, нималку холивудски изглед (друга статија за пејачката е илустрирана не со обичен портрет, туку со карикатура!) – може да се шпекулира за причините за таквото „кукавичко“ чекање долго време. Главната работа е што недостатокот на „промоција“ воопшто не ја смири будноста на извонредните диригенти и раководители на големите оперски куќи.

Неколку години „пејачката дојдена од студ“ успеваше да работи во Скала, Хамбург, Минхен, Виенската штабна опера, операта Бастилја, Кавент Гарден, Берлин со „соѕвездие“ диригенти, меѓу кои и имињата на З. , С. Озава, Р. Мути, Д. Баренбоим, Н. Јарви, Д. Конлон, К. Дејвис, Б. Хаитинк, Е.-П. Салонен и други. Таа редовно учествува на фестивалот Салцбургер Фестил и оперскиот фестивал Савонлина.

Во 1998 година, C. Abbado, по две години успешна соработка со пејачот (снимката на Дон Жуан е еден од резултатите), во интервју за финскиот весник Helsingin Sanomat, издаде „пресуда“: „Соиле е сопственик со извонреден глас, способен да се справи со кој било дел“.

Од крајот на 90-тите, С. (Атина), Ева во „Мајстерсингер“ (Ковент Гарден), Мери во „Заменетата невеста“ Сметана (Ковент Гарден). Тогаш беше време да се испроба на францускиот репертоар – неговата изведба како Рејчел во операта Жидовка на Халеви (1998, Виена Стаатсопер) доби највисоки пофалби од меѓународната критика.

Исокоски е претпазлив – и тоа бара почит. „Доцна на почетокот“, таа не подлегна на искушението да ги форсира настаните и, и покрај тоа што немаше недостиг на покани, десетина години не се одлучи за нејзината прва улога на Верди (тука зборуваме за неа „Оперска политика“, на концертите пее сè – вокално-симфониско, ораториум, камерна музика од која било епоха и стил – пијанистката Марита Виитасало долги години настапувала со неа на камерни концерти). Пред неколку години, во пресрет на одлучувачкиот „сврт“ кон проширување на репертоарот, пејачката во едно интервју рече: „Го сакам Моцарт и никогаш нема да престанам да го пеам, но сакам да ги тестирам моите способности... Ако стане јасно дека Ги преценив на некој начин – па, ќе бидам „уште едно искуство побогат“ (едно искуство побогато). Се разбира, ова беше невиното кокетство на самоуверен професионалец, кој, патем, секогаш беше скептичен за „реосигурувањето“ на неговите колеги во однос на грижата за физичкото здравје („не пиј ладна вода, не оди во сауна“). На фестивалот во Савонлина-2000, можеби првата „порака“ мораше да се изостави во „свинче банка“ на негативни искуства. С. Исокоски тогаш беше зафатена во Фауст (Маргарита) на Гуно, еден ден претходно се чувствуваше лошо, но реши да настапи. Непосредно пред да излезе на сцената, веќе во костим и шминка, таа одеднаш сфати дека не може да пее. Замената не беше подготвена однапред, настапот беше загрозен. „Излези“ на најнеочекуван начин. Во публиката случајно се најде и познатата шведска пејачка, солистка на Кралската опера, Лена Нордин. Лена со партитурата во рацете беше скриена некаде во близина на сцената и Соиле го испеа целиот настап во гласот на Лена Нордин! Комарецот не го изостри носот. Слушателите (со исклучок, можеби, само обожавателите на Исокоски) дури подоцна дознаа за замената од весниците, а пејачката стана „едно искуство побогата“. И сосема навремено. Во почетокот на 2002 година, таа ќе има одговорно деби на сцената на Метрополитен операта. Таму ќе настапи како грофица во Le nozze di Figaro од нејзиниот сакан и „сигурен“ Моцарт.

Марина Демина, 2001 година