Наум Лвович Штаркман |

Наум Штаркман

Училиштето Игумновскаја ѝ даде на нашата пијанистичка култура многу талентирани уметници. Списокот на ученици на извонреден учител, всушност, го затвора Наум Штаркман. По смртта на К.Н. Игумнов, тој повеќе не почна да се пресели во друга класа и во 1949 година дипломира на Московскиот конзерваториум, како што е вообичаено да се каже во такви случаи, „само“. Така наставникот не мораше, за жал, да се радува на успехот на својот миленик. И набрзо пристигнаа…

Може да се каже дека Штаркман (за разлика од повеќето негови колеги) влезе во сега веќе задолжителниот натпреварувачки пат како добро етаблиран музичар. По петтата награда на натпреварот Шопен во Варшава (1955), во 1957 година ја освоил највисоката награда на Меѓународниот натпревар во Лисабон и, конечно, станал третонаграден на натпреварот Чајковски (1958). Сите овие успеси само ја потврдија неговата прилично висока уметничка репутација.

Ова е, пред сè, угледот на текстописец, дури и на префинет текстописец, кој поседува експресивен звук на пијано, зрел мајстор кој може јасно и точно да ја идентификува архитектониката на едно дело, благородно и логично да изгради драматична линија. „Неговата природа“, пишува Г. Ципин, „е особено блиску до спокојни и контемплативни расположенија, мачно елегично, разгорено од тенка и нежна меланхолична магла. Во пренесувањето на таквите емотивни и психолошки состојби тој е навистина искрен и вистинит. И, напротив, пијанистот станува малку надворешно театрален и затоа не толку убедлив каде страста, интензивниот израз влегуваат во музиката.

Навистина, широкиот репертоар на Штаркман (само повеќе од триесет концерти за пијано) богато ги претставува, да речеме, делата на Лист, Шопен, Шуман, Рахмањинов. Меѓутоа, во нивната музика не го привлекуваат остри конфликти, драма или виртуозност, туку мека поезија, сонливост. Приближно истото може да се припише на неговите интерпретации на музиката на Чајковски, во кои тој особено успева во пејзажните скици на Четирите годишни времиња. „Идеите за изведување на Штаркман“, нагласи В. Делсон, „се изведуваат до крај, врежани и во уметничка и виртуозна смисла. Самиот начин на свирење на пијанистот – собрано, концентрирано, точно во звукот и фразирањето – е природна последица на неговата привлечност кон совршенството на формата, пластичното обликување на целината и деталите. Не е монументалноста, ни раскошот на конструкциите, ни покажувањето на бравурата што го заведува Штаркман, и покрај присуството на силна виртуозна вештина. Промисленост, емоционална искреност, голем внатрешен темперамент – тоа е она што го издвојува уметничкиот изглед на овој музичар.

Ако зборуваме за толкувањето на Штаркман на делата на Бах, Моцарт, Хајдн, Бетовен, тогаш е соодветно да се потсетиме на карактеризацијата дадена на лауреатот на московскиот конкурс од Е.Г. Гилелс: „Неговото свирење се одликува со голема уметничка комплетност и промисленост. ” Штаркман често игра француски импресионисти. Пијанистот особено успешно и продорно ја изведува „Suite Bergamasco“ од Клод Дебиси.

Репертоарот на уметникот вклучува, се разбира, советска музика. Заедно со познатите дела на С. Прокофјев и Д. Кабалевски, Штаркман го свиреше и Концертот на арапски теми од Ф. Амиров и Е. Назирова, концерти за пијано од Г. Гасанов, Е. Голубев (бр. 2).

Штаркман долго време се прослави како првокласен хопинист. Не за џабе монографските вечери на уметникот посветени на делото на полскиот гениј секогаш привлекуваат посебно внимание на публиката со длабоко навлегување во намерата на композиторот.

Рецензијата на Н. Соколов за една од овие вечери вели: „Овој пијанист е еден од најдобрите претставници на таа уметничка традиција на изведувачките уметности, која со право може да се нарече романтичен академизам. Штаркман ја комбинира љубоморната грижа за чистотата на техничката вештина со неизгаслива волја за темпераментно и душевно прикажување на музичката слика. Овој пат талентираниот мајстор демонстрираше малку колоритен, но многу убав допир, мајсторство на градации на пијано, извонредна леснотија и брзина во легато пасуси, во карпален стакато, во третини, во двојни ноти на наизменични интервали и други варијанти на фина техника. И во Баладата и во другите дела на Шопен изведени таа вечер, Штаркман максимално го намали опсегот на динамиката, благодарение на што Шопеновата висока лиричка поезија се појави во својата изворна чистота, ослободена од сè излишно и суетно. Уметничкиот темперамент на уметникот, големата острина на перцепцијата во овој случај беа целосно подредени на една супер-задача – да се демонстрира длабочината, капацитетот на лирските изјави на композиторот со максимална скржавост на изразните средства. Изведувачот брилијантно се справи со оваа најтешка задача.

Штаркман настапуваше на концертната сцена повеќе од четири децении. Времето прави одредени прилагодувања на неговите креативни преференции, а всушност и на неговиот изведувачки изглед. Уметникот има на располагање многу монографски програми – Бетовен, Лист, Шопен, Шуман, Чајковски. На оваа листа сега можеме да го додадеме името на Шуберт, чии стихови нашле суптилен толкувач во лицето на пијанистот. Интересот на Штаркман за ансамбл музика се зголеми уште повеќе. Претходно има настапувано заедно со вокали, виолинисти, со квартети по име Бородин, Танеев, Прокофјев. Последниве години особено плодна е неговата соработка со пејачот К.Лисовски (програми од делата на Бетовен, Шуман, Чајковски). Што се однесува до интерпретативните поместувања, вреди да се цитираат зборовите од освртот на А. Љубицки за концертот, со кој Штаркман ја прослави 30-годишнината од својата уметничка дејност: „Свирењето на пијанистот се одликува со емоционална полнота, внатрешен темперамент. Лирскиот принцип, кој јасно преовладуваше во уметноста на младиот Штаркман, денес ја задржа својата важност, но стана квалитативно поинаков. Во него нема чувствителност, резервираност, мекост. Возбудата, драмата органски се комбинираат со душевен мир. Штаркман сега придава големо значење на фразирањето, интонационалната експресивност и внимателното завршување на деталите.

Професор (од 1990 година) на Московскиот конзерваториум. Од 1992 година е предавач на Еврејската академија по име Мајмонид.

Л. Григориев, Ј. Платек, 1990 година