Алексеј Борисович Љубимов (Алексеј Лубимов) |

Алексеј Лубимов

Алексеј Љубимов не е обична фигура во московската музичка и изведувачка средина. Кариерата ја започна како пијанист, но денес нема помалку причини да го наречеме чембало (па дури и оргулист). Стекнал слава како солист; сега тој е речиси професионален ансамбл играч. По правило, тој не го свири она што другите го свират – на пример, до средината на осумдесеттите практично никогаш не ги изведувал делата на Лист, тој го глумел Шопен само два или три пати – но во своите програми става да не ги изведува никој освен него. .

Алексеј Борисович Љубимов е роден во Москва. Така се случи, меѓу соседите на семејството Љубимов дома беше добро позната учителка - пијанистка Ана Даниловна Артоболевскаја. Таа го привлече вниманието на момчето, ги утврди неговите способности. А потоа завршил во Централното музичко училиште, меѓу учениците на АД Артоболевскаја, под чиј надзор учел повеќе од десет години – од прво одделение до единаесетто.

„Сè уште се сеќавам на лекциите со Аљоша Љубимов со радосно чувство“, рече АД Артоболевскаја. – Се сеќавам кога првпат дојде на мојот клас беше трогателно наивен, генијален, директен. Како и повеќето надарени деца, тој се одликуваше со жива и брза реакција на музичките впечатоци. Со задоволство научи разни парчиња што му ги бараа, се обидуваше самиот да состави нешто.

На околу 13-14 години кај Аљоша почна да се забележува внатрешна скршеница. Во него се разбудила засилена желба за новото, која никогаш не го напуштила подоцна. Тој страсно се заљуби во Прокофјев, почна поблиску да гледа во музичката модерност. Убеден сум дека Марија Венијаминовна Јудина имаше огромно влијание врз него во ова.

М.В. Јудина Љубимов е нешто како педагошки „внук“: неговата учителка, А.Д. Артоболевскаја, во младоста земала лекции од извонреден советски пијанист. Но, најверојатно Јудина ја забележа Аљоша Љубимов и го издвои меѓу другите не само поради оваа причина. Тој ја импресионираше со самото складиште на неговата креативна природа; за возврат, тој во неа, во нејзините активности, виде нешто блиско и слично на себе. „Концертните настапи на Марија Венијаминовна, како и личната комуникација со неа, ми послужија како огромен музички импулс во мојата младост“, вели Љубимов. На примерот на Јудина, тој научи висок уметнички интегритет, бескомпромисен во креативните работи. Веројатно, делумно од нејзиниот и неговиот вкус за музички иновации, бестрашноста во обраќањето на најхрабрите креации на модерната композиторска мисла (за ова ќе зборуваме подоцна). Конечно, од Јудина и нешто во начинот на играње на Љубимов. Тој не само што ја виде уметникот на сцената, туку и се сретна со неа во куќата на АД Артоболевскаја; тој многу добро го познаваше пијанистот на Марија Венијаминовна.

На Московскиот конзерваториум, Љубимов извесно време студирал со Г.Г. Нојхаус, а по неговата смрт со Л.Н. Наумов. Да ја кажеме вистината, тој како уметничка индивидуалност – а Љубимов дојде на универзитетот како веќе воспоставена индивидуалност – немаше многу допирни точки со романтичната школа на Нојхаус. Сепак, тој верува дека научил многу од неговите конзервативни учители. Ова се случува во уметноста, а често: збогатување преку контакти со креативно спротивниот…

Во 1961 година, Љубимов учествуваше на серускиот натпревар на изведувачки музичари и го освои првото место. Неговата следна победа – во Рио де Жанеиро на меѓународниот натпревар на инструменталисти (1965), – прва награда. Потоа – Монтреал, натпревар по пијано (1968), четврта награда. Интересно е што и во Рио де Жанеиро и во Монтреал добива специјални награди за најдобра изведба на современа музика; неговиот уметнички профил до овој момент се појавува во сета своја специфичност.

По дипломирањето на конзерваториумот (1968), Љубимов се задржа извесно време во неговите ѕидови, прифаќајќи ја позицијата наставник на камерниот ансамбл. Но, во 1975 година ја напушта оваа работа. „Сфатив дека треба да се фокусирам на една работа…

Меѓутоа, сега неговиот живот се развива на таков начин што тој е „растурен“, и тоа сосема намерно. Неговите редовни креативни контакти се воспоставени со голема група уметници – О. Каган, Н. Гутман, Т. Гринденко, П. Давидова, В. Иванова, Л. Михаилов, М. Толпиго, М. во халите на Москва и другите градови во земјата се најавуваат низа интересни, секогаш на некој начин оригинални тематски вечери. Се создаваат ансамбли од различен состав; Љубимов често се однесува како нивен водач или, како што понекогаш велат плакатите, „Музички координатор“. Неговите реперторски освојувања се извршуваат сè поинтензивно: од една страна, тој постојано навлегува во утробата на раната музика, совладувајќи ги уметничките вредности создадени долго пред Ј.С. Бах; од друга страна, тој го потврдува својот авторитет како познавач и специјалист во областа на музичката модерност, упатен во нејзините најразновидни аспекти – до рок музиката и електронските експерименти, вклучително. Треба да се каже и за страста на Љубимов за античките инструменти, која расте со текот на годините. Дали сета оваа привидна разновидност на видовите и облиците на трудот има своја внатрешна логика? Несомнено. Има и целина и организам. За да се разбере ова, мора, барем во општа смисла, да се запознаеме со ставовите на Љубимов за уметноста на толкувањето. Во некои точки тие се разликуваат од општоприфатените.

Тој не е премногу фасциниран (не го крие) настапувајќи како самостојна сфера на креативна активност. Тука тој зазема, без сомнение, посебна позиција меѓу своите колеги. Речиси оригинално изгледа денес, кога, според зборовите на Г.Н. (Рождественски Г.Н. Мисли за музиката. – М., 1975. стр. 34.). Љубимов нагласува дека го интересира самата музика – како уметнички ентитет, феномен, феномен – а не за специфичен опсег на прашања поврзани со можноста за нејзини различни сценски интерпретации. За него не е важно дали треба да влезе на сцената како солист или не. Важно е да се биде „внатре во музиката“, како што еднаш кажа во разговор. Оттука и неговата привлечност кон заедничко музицирање, кон камерно-ансамблот.

Но, тоа не е се. Постои уште една. На денешната концертна сцена има премногу матрици, забележува Љубимов. „За мене, нема ништо полошо од печат…“ Ова е особено забележливо кога се применува на автори кои ги претставуваат најпопуларните трендови во уметноста на музиката, кои пишувале, да речеме, во XNUMX-тиот век или на преминот на XNUMX-тиот. Што е привлечно за современиците на Љубимов – Шостакович или Булез, Кејџ или Стокхаузен, Шнитке или Денисов? Фактот дека во однос на нивната работа сè уште нема интерпретативни стереотипи. „Ситуацијата со музичката изведба овде се развива неочекувано за слушателот, се одвива според законите кои се однапред непредвидливи…“, вели Љубимов. Истото, генерално, во музиката од предбаховата ера. Зошто често наоѓате уметнички примери од XNUMX-XNUMX век во неговите програми? Затоа што нивните изведувачки традиции одамна се изгубени. Затоа што бараат некои нови интерпретативни пристапи. Нови – За Љубимов ова е фундаментално важно.

Конечно, постои уште еден фактор кој ја одредува насоката на неговата активност. Тој е убеден дека музиката треба да се изведува на инструментите за кои е создадена. Некои дела се на пијано, други на чембало или девствени. Денес се зема здраво за готово да се свират делата на старите мајстори на пијано со модерен дизајн. Љубимов е против ова; ова го искривува уметничкиот изглед и на самата музика и на оние што ја напишале, тврди тој. Тие остануваат неоткриени, многу суптилности - стилски, тембро-колористички - кои се својствени за поетските реликвии од минатото, се сведени на ништо. Свирењето, според него, треба да биде на вистински стари инструменти или вешто направени копии од нив. Тој ги изведува Рамо и Куперин на чембало, Бул, Бирд, Гибонс, Фарнеби на девица, Хајдн и Моцарт на клавир на чекан (хамерклавиер), музика на оргули од Бах, Кунау, Фрескобалди и нивните современици на оргули. Доколку е потребно, тој може да прибегне кон многу други алатки, како што се случи во неговата практика, и повеќе од еднаш. Јасно е дека тоа долгорочно го оддалечува од пијанистот како локална изведувачка професија.

Од кажаното не е тешко да се заклучи дека Љубимов е уметник со свои идеи, погледи и принципи. Некако чудно, понекогаш парадоксално, оддалечувајќи го од вообичаените, добро изгазени патеки во изведувачките уметности. (Не случајно, повторуваме уште еднаш, дека во младоста бил близок со Марија Венијаминовна Јудина, не случајно таа го обележала со своето внимание.) Сето тоа само по себе предизвикува почит.

Иако не покажува особена склоност кон улогата на солист, сепак мора да изведува соло броеви. Колку и да е желен целосно да се втурне „во музиката“, да се сокрие, неговиот уметнички изглед, кога е на сцената, блеска низ изведбата со сета јасност.

Тој е воздржан зад инструментот, внатрешно прибран, дисциплиниран во чувствата. Можеби малку затворено. (Понекогаш мора да се слушне за него – „затворена природа“.) Туѓо за секоја импулсивност во сценските изјави; сферата на неговите емоции е организирана толку строго колку што е разумно. Зад сè што прави се крие добро осмислен музички концепт. Очигледно, многу во овој уметнички комплекс доаѓа од природните, лични квалитети на Љубимов. Но не само од нив. Во неговата игра – јасна, внимателно калибрирана, рационална во највисока смисла на зборот – може да се види и еден многу дефинитивен естетски принцип.

Музиката, како што знаете, понекогаш се споредува со архитектурата, музичарите со архитекти. Љубимов во неговиот креативен метод е навистина сличен на вториот. Додека свири, изгледа како да гради музички композиции. Како да подига звучни структури во просторот и времето. Критиката тогаш забележа дека „конструктивниот елемент“ доминира во неговите толкувања; така било и останува. Во сè пијанистот има пропорционалност, архитектонска пресметка, строга пропорционалност. Ако се согласуваме со Б. Волтер дека „основата на секоја уметност е редот“, не може да не се признае дека темелите на уметноста на Љубимов се надежни и силни…

Обично уметниците од неговиот магацин потенцираа цел во неговиот пристап кон интерпретираната музика. Љубимов долго и суштински негираше дека извршил индивидуализам и анархија. (Генерално, тој верува дека сценскиот метод, заснован на чисто индивидуална интерпретација на изведените ремек-дела од концертен изведувач, ќе стане минато, а дискутабилноста на овој суд ни најмалку не му пречи.) автор за него е почеток и крај на целиот толкувачки процес, на сите проблеми што се појавуваат во врска со тоа. . Интересен допир. А. Шнитке, откако еднаш напиша рецензија за изведбата на пијанистот (композициите на Моцарт беа во програмата), „беше изненаден кога откри дека таа (рецензија.- Г-дин Ц.) не толку за концертот на Љубимов колку за музиката на Моцарт“ (Schnittke A. Субјективни белешки за објективната изведба // Sov. Music. 1974. бр. 2. стр. 65.). А. Шнитке дојде до разумен заклучок дека „не биди

таква изведба, слушателите не би имале толку многу размислувања за оваа музика. Можеби најголемата доблест на изведувачот е да ја афирмира музиката што ја свири, а не самиот себе. (Исто). Сето горенаведено јасно ја опишува улогата и значењето интелектуален фактор во активностите на Љубимов. Тој спаѓа во категоријата музичари кои се извонредни пред се по својата уметничка мисла – точни, обемни, неконвенционални. Таква е неговата индивидуалност (макар и самиот да е против нејзините претерано категорични манифестации); згора на тоа, можеби нејзината најсилна страна. Е. Ансермет, истакнат швајцарски композитор и диригент, можеби не бил далеку од вистината кога изјавил дека „постои безусловна паралелизам помеѓу музиката и математиката“. (Anserme E. Разговори за музиката. – L., 1976. S. 21.). Во креативната практика на некои уметници, без разлика дали пишуваат музика или ја изведуваат, тоа е сосема очигледно. Конкретно, Љубимов.

Се разбира, не секаде неговиот начин е подеднакво убедлив. Не сите критичари се задоволни, на пример, од неговата изведба на Шуберт – импровизиран, валцер, германски танци. Мораме да слушнеме дека овој композитор во Љубимов понекогаш е донекаде емотивен, дека овде му недостасува простодушност, искрена наклонетост, топлина... Можеби е така. Но, општо земено, Љубимов обично е прецизен во репертоарските аспирации, во изборот и составувањето на програмите. Тој добро знае каде неговите имот на репертоар, и каде не може да се исклучи можноста за неуспех. Оние автори на кои се повикува, без разлика дали се наши современици или стари мајстори, обично не се во конфликт со неговиот изведувачки стил.

И уште неколку допири на портретот на пијанистот – за подобро цртање на неговите индивидуални контури и карактеристики. Љубимов е динамичен; по правило, му е погодно да води музички говор со движечки, енергични темпо. Тој има силен, дефинитивен удар со прст - одлична „артикулација“, да се користи израз кој обично се користи за означување на такви важни квалитети за изведувачите како јасна дикција и разбирлив сценски изговор. Тој е најсилен од сите, можеби, во музичкиот распоред. Нешто помалку – при снимање звук со акварел. „Најимпресивното нешто во неговото играње е наелектризираниот токато“ (Орџоникиџе Г. Пролетни средби со музика//Сов. музика. 1966. бр. 9. стр. 109.), напиша еден од музичките критичари во средината на шеесеттите. Во голема мера, ова е точно денес.

Во втората половина на XNUMXs, Љубимов им приреди уште едно изненадување на слушателите кои се чинеше дека се навикнати на секакви изненадувања во неговите програми.

Претходно беше кажано дека тој обично не го прифаќа она кон што гравитираат повеќето концертни музичари, претпочитајќи малку проучени, ако не и целосно неистражени области на репертоарот. Беше кажано дека долго време тој практично не ги допрел делата на Шопен и Лист. Така, одеднаш сè се смени. Љубимов почна да посветува скоро цели клавирабенди на музиката на овие композитори. Во 1987 година, на пример, тој свиреше во Москва и во некои други градови во земјата три сонети на Петрарка, Заборавениот валцер бр. 1 и Ф-мол (концерт) етидата на Лист, како и Баркарол, балади, ноктурни и мазурки од Шопен ; истиот курс продолжи и во следната сезона. Некои луѓе го сфатија ова како уште една ексцентричност од страна на пијанистот - никогаш не се знае колку од нив, велат, се на негова сметка... Меѓутоа, за Љубимов во овој случај (како, навистина, секогаш) имаше внатрешно оправдување во она што го направи: „Долго време сум настрана од оваа музика, што не гледам апсолутно ништо изненадувачки во мојата наеднаш разбудена привлечност кон неа. Сакам да кажам со сета сигурност: свртувањето кон Шопен и Лист не беше некаква шпекулативна, „главна“ одлука од моја страна – велат тие, долго време не сум ги играл овие автори, требало да играм… Не , не, само ме привлекоа. Сè дојде од некаде внатре, во смисла на чисто емотивно.

Шопен, на пример, за мене стана речиси полузаборавен композитор. Можам да кажам дека сам го открив – како што понекогаш се откриваат незаслужено заборавени ремек-дела од минатото. Можеби затоа разбудив толку живо, силно чувство за него. И што е најважно, почувствував дека немам закоравени интерпретативни клишеа во однос на музиката на Шопен – затоа можам да ја свирам.

Истото се случи и со Лист. Денеска особено ми е близок покојниот Лист, со својата филозофска природа, со сложениот и возвишен духовен свет, мистицизмот. И, се разбира, со својот оригинален и префинет звук-боење. Со големо задоволство сега ги свирам Сиви облаци, Багатели без клуч и други дела на Лист од последниот период на неговото творештво.

Можеби мојот апел до Шопен и Лист имаше таква позадина. Одамна забележав, изведувајќи ги делата на авторите на XNUMX век, дека многу од нив носат јасно изразен одраз на романтизмот. Во секој случај, јас јасно го гледам овој одраз – колку и да е парадоксален на прв поглед – во музиката на Силвестров, Шнитке, Лигети, Берио… На крајот, дојдов до заклучок дека модерната уметност му должи многу повеќе на романтизмот отколку претходно. веруваше. Кога бев проткаен со оваа мисла, бев привлечен, така да се каже, од примарните извори - до ерата од која толку многу отидоа, го добија својот последователен развој.

Патем, денес ме привлекуваат не само светилниците на романтизмот - Шопен, Лист, Брамс... Исто така, голем интерес сум за нивните помлади современици, композитори од првата третина на XNUMX век, кои работеле на крајот од две години. епохи – класицизам и романтизам, поврзувајќи ги едни со други. Сега имам на ум такви автори како Муцио Клементи, Јохан Хумел, Јан Душек. Во нивните композиции има и многу што помага да се разберат понатамошните начини на развој на светската музичка култура. Што е најважно, има многу бистри, талентирани луѓе кои не ја изгубиле својата уметничка вредност и денес“.

Во 1987 година, Љубимов го свиреше Симфонискиот концерт за две пијана со оркестарот на Душек (делот од второто пијано го изведе В. Сахаров, придружуван од оркестарот под диригентство на Г. Рождественски) – и ова дело, како што очекуваше, предизвика голем интерес. меѓу публиката.

И треба да се забележи и објасни уште едно хоби на Љубимов. Не помалку, ако не и понеочекувано, од неговата фасцинација со западноевропскиот романтизам. Ова е стара романса, која неодамна му ја „откри“ пејачката Викторија Ивановна. „Всушност, суштината не е во романтиката како таква. Генерално ме привлекува музиката што звучеше во аристократските салони од средината на минатиот век. На крајот на краиштата, тоа служеше како одлично средство за духовна комуникација меѓу луѓето, овозможи да се пренесат најдлабоките и најинтимните искуства. На многу начини, тоа е спротивно на музиката што се изведуваше на голема концертна сцена – помпезна, гласна, блескава со блескаво светли, луксузни звучни комбинации. Но, во салонската уметност – ако е навистина вистинска, висока уметност – може да почувствувате многу суптилни емотивни нијанси кои се карактеристични за неа. Затоа ми е драгоцено“.

Во исто време, Љубимов не престанува да свири музика што му беше блиска во претходните години. Приврзаност кон далечната антика, тој не се менува и нема да се промени. Во 1986 година, на пример, тој ја лансираше серијата концерти Golden Age of the чембало, планирани за неколку години. Во рамките на овој циклус ги изведе свитата во ре-мол од Л. Маршанд, свитата „Прослави на големиот и антички Менестранд“ од Ф. Куперин, како и голем број други драми од овој автор. Од несомнен интерес за јавноста беше програмата „Галантни свечености во Версај“, каде Љубимов вклучи инструментални минијатури од Ф. Дандрие, Л.К. Треба да се споменат и тековните заеднички настапи на Љубимов со Т. Гринденко (виолински композиции од А. Корели, Ф.М. Верачини, Џеј Џеј Мондонвил), О. Худјаков (суити за флејта и дигитален бас од А. Дорнел и М. де ла Бара); не може да не се потсети, конечно, на музичките вечери посветени на ФЕ Бах…

Сепак, суштината на работата не е во износот што се најде во архивата и се игра во јавноста. Главната работа е што Љубимов денес се покажува, како и досега, како вешт и упатен „реставратор“ на музичката антика, вешто враќајќи ја во првобитната форма – грациозната убавина на неговите форми, галантноста на звучната декорација, посебната суптилност и деликатес на музички изјави.

… Во последниве години, Љубимов имаше неколку интересни патувања во странство. Морам да кажам дека порано, пред нив, прилично долго време (околу 6 години) тој воопшто не патувал надвор од државата. И само затоа што, од гледна точка на некои функционери кои ја водеа музичката култура кон крајот на седумдесеттите и почетокот на осумдесеттите, тој ги изведе „не оние“ дела што требаше да се изведат. Неговата наклонетост кон современите композитори, кон таканаречената „авангарда“ – Шнитке, Губаидулина, Силвестров, Кејџ и други –, благо речено, не сочувствува „на врвот“. Присилното домаќинство на почетокот го вознемири Љубимов. И кој од концертните уметници не би се вознемирил на негово место? Сепак, чувствата се смириле подоцна. „Сфатив дека има некои позитивни аспекти во оваа ситуација. Беше можно целосно да се концентрирам на работата, на учењето нови работи, бидејќи никакви далечни и долги отсуства од дома не ми го одвлекуваа вниманието. И навистина, во текот на годините кога бев уметник со „ограничени патувања“, успеав да научам многу нови програми. Значи, нема зло без добро.

Сега, како што рекоа, Љубимов го продолжи својот нормален живот на турнеја. Неодамна, заедно со оркестарот под диригентство на Л. Исакадзе, свиреше Моцарт концерт во Финска, даде неколку соло клавирабендови во ГДР, Холандија, Белгија, Австрија итн.

Како и секој вистински, голем мајстор, има и Љубимов сопствена јавен. Во голема мера тоа се млади луѓе – публиката е немирна, алчна за промена на впечатоците и разни уметнички иновации. Заработете сочувство како јавноста, уживањето во неговото постојано внимание неколку години не е лесна задача. Љубимов можеше да го направи тоа. Дали сè уште има потреба од потврда дека неговата уметност навистина носи нешто важно и неопходно за луѓето?

Г. Ципин, 1990 година