Евгениј Малинин (Евгениј Малинин) |
Евгениј Малинин
Евгениј Василевич Малинин беше, можеби, една од највпечатливите и најпривлечните фигури меѓу првите советски лауреати од повоените години - оние кои влегоа на концертната сцена во доцните четириесетти и раните педесетти. Првата победа ја извојува во 1949 година во Будимпешта, на Вториот меѓународен фестивал на демократска младина и студенти. Во тоа време фестивалите одиграа важна улога во судбината на младите уметници, а музичарите кои ги добија највисоките награди на нив станаа широко познати. Некое време подоцна, пијанистот стана лауреат на натпреварот Шопен во Варшава. Сепак, неговиот настап на натпреварот Маргерит Лонг-Жак Тибо во Париз во 1953 година имаше најголема резонанца.
- Музика за пијано во онлајн продавницата Озон →
Малинин се покажа одлично во главниот град на Франција, таму целосно го откри својот талент. Според Д.Б. Кабалевски, кој бил сведок на натпреварот, тој свирел „со исклучителна брилијантност и умешност... Неговата изведба (Вториот концерт на Рахманинов.- Г-дин Ц.), светла, сочна и темпераментна, ги воодушеви диригентот, оркестарот и публиката“. (Кабалевски ДБ Еден месец во Франција // Советска музика. 1953. бр. 9. стр. 96, 97.). Не му беше доделена првата награда - како што се случува во такви ситуации, придружните околности ја одиграа својата улога; заедно со францускиот пијанист Филип Антремон, Малинин го подели второто место. Сепак, според повеќето експерти, тој беше прв. Маргарита Лонг јавно изјави: „Русинката одигра најдобро“ (Ibid. S. 98.). Во устата на светски познатиот уметник овие зборови сами по себе звучеа како највисока награда.
Малинин во тоа време имаше нешто повеќе од дваесет години. Роден е во Москва. Неговата мајка беше скромен хорски уметник во театарот Бољшој, неговиот татко беше работник. „И двајцата несебично ја сакаа музиката“, се сеќава Малинин. Малининците немаа свој инструмент, а момчето на почетокот истрча кај соседката: таа имаше пијано на кое можеше да фантазираш и да избереш музика. Кога имал четири години, мајка му го донела во Централното музичко училиште. „Добро се сеќавам на нечија незадоволна забелешка - наскоро, велат, ќе се донесат бебиња“, продолжува да вели Малинин. „Сепак, бев примен и испратен во ритам групата. Поминаа уште неколку месеци и започнаа вистинските часови по пијано.
Набрзо избувна војната. Завршил на евакуација – во далечно, изгубено село. Околу година и пол продолжи принудниот прекин на часовите. Тогаш Централното музичко училиште, кое беше во Пенза за време на војната, го најде Малинин; се врати кај соучениците, се врати на работа, почна да се израмнува. „Мојата учителка Тамара Александровна Бобович ми даде голема помош во тоа време. Ако од моите момчешки години се заљубив во музиката до бесвест, тоа секако е нејзина заслуга. Тешко ми е сега да опишам со сите детали како таа успеа; Се сеќавам само дека беше и паметно (рационално, како што велат) и возбудливо. Таа ме учеше цело време, со незапирливо внимание, да се слушам себеси. Сега често им повторувам на моите студенти: главната работа е да слушате како звучи вашето пијано; Ова го добив од моите учители, од Тамара Александровна. Со неа учев сите мои школски години. Понекогаш се прашувам: дали стилот на нејзината работа се промени во ова време? Можеби. Лекции-инструкции, лекции-инструкции се повеќе се претвораа во лекции-интервјуа, во слободна и креативно интересна размена на мислења. Како и сите големи учители, Тамара Александровна внимателно го следеше созревањето на учениците…“
И тогаш, на конзерваториумот, започнува „периодот на Нојхаус“ во биографијата на Малинин. Период кој траеше не помалку од осум години – пет од нив на студентска клупа и три години на постдипломски студии.
Малинин се сеќава на многу средби со својот учител: во училницата, дома, на маргините на концертните сали; тој припаѓал на кругот на луѓе блиски до Нојхаус. Притоа, денес не му е лесно да зборува за својот професор. „Толку многу се зборуваше за Хајнрих Густавович во последно време што ќе морам да се повторам, но не сакам. Има уште една тешкотија за оние кои се сеќаваат на него: на крајот на краиштата, тој отсекогаш бил толку различен... Понекогаш дури ми се чини дека тоа не била тајната на неговиот шарм? На пример, никогаш не беше можно однапред да се знае како ќе испадне лекцијата со него - секогаш носеше изненадување, изненадување, загатка. Имаше лекции кои подоцна останаа запаметени како празници, а се случуваше и ние, учениците, да паднеме под град од каустични забелешки.
Некогаш буквално фасцинираше со својата елоквентност, блескава ерудиција, вдахновен педагошки збор, а други денови целосно немо го слушаше ученикот, освен што со лаконски гест ја поправаше својата игра. (Патем, тој поседуваше исклучително експресивен начин на диригирање. За оние кои добро го познаваа и разбираа Нојхаус, движењата на неговите раце понекогаш зборуваа ништо помалку од зборови.) Општо земено, малку луѓе беа толку подложни на каприците на момент, уметничко расположение, како што беше. Земете го барем овој пример: Хајнрих Густавович знаеше да биде крајно педантен и пребирлив – не пропушти ниту најмала непрецизност во музичкиот текст, експлодираше од лути максими поради една погрешна лига. А друг пат можеше мирно да каже: „Драга, ти си талентирана личност и самиот знаеш сè… Затоа продолжи да работиш“.
Малинин му должи многу на Нојхаус, за што никогаш не пропушта прилика да се потсети. Како и секој што некогаш учел во класата на Хајнрих Густавович, тој во своето време го добил најсилниот импулс од контактот со талентот Нојхаус; остана со него засекогаш.
Нојхаус беше опкружен со многу талентирани млади луѓе; не беше лесно да се излезе таму. Мали не успеа. По завршувањето на конзерваториумот во 1954 година, а потоа и на постдипломските студии (1957 година), тој е оставен во класата Нојхаус како асистент – факт што сведочи за себе.
По првите победи на меѓународни натпревари, Малинин често настапува. Сè уште имаше релативно малку професионални гости-изведувачи на преминот од четириесеттите и педесеттите години; еден по друг му доаѓаа покани од разни градови. Подоцна, Малинин ќе се жали дека премногу одржувал концерти во студентските денови, тоа имало и негативни страни - обично ги гледаат само кога ќе погледнат наназад…
„Во зората на мојот уметнички живот, мојот ран успех ми послужи лошо“, се сеќава Евгениј Василиевич. „Без потребното искуство, радувајќи се на моите први успеси, аплаузи, бисови и слично, лесно се согласив на турнеи. Сега ми е јасно дека ова одзеде многу енергија, оддалечено од вистинската, длабинска работа. И секако, тоа се должи на акумулацијата на репертоарот. Можам со сета сигурност да кажам: ако во првите десет години од мојата сценска пракса имав половина повеќе настапи, ќе завршев со двојно повеќе…“
Меѓутоа, тогаш, во раните педесетти, сè изгледаше многу поедноставно. Има среќни природи на кои сè им доаѓа лесно, без очигледен напор; Евгениј Малинин (20) беше еден од нив. Јавното играње обично му носеше само радост, тешкотиите некако сами се надминуваа, проблемот со репертоарот на почетокот не му пречеше. Публиката инспирираше, рецензентите пофалени, наставниците и роднините навиваа.
Тој навистина имаше необично атрактивен уметнички изглед – спој на младост и талент. Игрите го пленија со живост, спонтаност, младешка свежина на искуството; функционираше неодоливо. И не само за пошироката јавност, туку и за професионалците кои бараат: оние што се сеќаваат на концертната сцена во главниот град од педесеттите ќе можат да сведочат дека на Малинин му се допаднало сите. Не филозофираше зад инструментот, како некои од младите интелектуалци, ништо не измисли, не свиреше, не мамеше, со отворена и широка душа одеше кај слушателот. Станиславски некогаш ја имаше највисоката пофалба за актер – познатата „Верувам“; Малинин можеше Верувале, навистина ја почувствува музиката токму онака како што ја покажа со својот настап.
Тој беше особено добар во текстот. Набргу по дебито на пијанистот, Г.М. Коган, строг и прецизен критичар во неговите формулации, напиша во една од своите критики за извонредниот поетски шарм на Малинин; беше невозможно да не се согласи со ова. Самиот вокабулар на рецензентите во нивните изјави за Малинин е индикативен. Во материјалите посветени на него постојано трепка: „душест“, „продор“, „срдечност“, „елегична благост на манир“, „духовна топлина“. Во исто време се забележува безуметност стихови од Малинин, неверојатни природноста нејзиното сценско присуство. Уметникот, според зборовите на А. Крамској, едноставно и вистинито ја изведува Шопеновата б-молска соната (Крамској А. Пијано вечер Е. Малинина / / Советска музика. '955. бр. 11. стр. 115.), според К. Аџемов, тој „поткупува со едноставност“ во „Аурора“ на Бетовен. (Џемов К. Пијанисти // Советска музика. 1953. бр. 12. стр. 69.) итн
И уште еден карактеристичен момент. Текстот на Малинин е навистина руски по природа. Националниот принцип отсекогаш јасно се чувствувал во неговата уметност. Бесплатно излевање на чувствата, склоност кон пространо, „обично“ пишување песни, убедливо и умешност во играта - во сето тоа тој беше и останува уметник со вистински руски карактер.
Во младоста, можеби, нешто Есенин му се лизна... Имаше случај кога, по еден од концертите на Малинин, еден од слушателите, послушајќи му се само на разбирлива внатрешна асоцијација, неочекувано ги рецитираше добро познатите реплики на Есенин за оние околу него:
Јас сум невнимателен тип. Не треба ништо. Само да слушам песни – да пеам заедно со моето срце…
На Малинин му беа дадени многу работи, но можеби на прво место – музиката на Рахманинов. Се усогласува со самиот дух, природата на неговиот талент; Меѓутоа, не толку во оние дела каде што Рахмањинов (како во подоцнежните опуси) е мрачен, строг и самостоен, туку каде неговата музика е проткаена со пролетна возбуда на чувства, полнокрвност и сочност на светогледот, ириденција на емоционалната боење. Малинин, на пример, често свиреше и сè уште го свири Вториот концерт на Рахманинов. Посебно треба да се истакне оваа композиција: таа го придружува уметникот во речиси целиот негов сценски живот, се поврзува со повеќето негови триумфи, од парискиот натпревар во 1953 година до најуспешните турнеи во последните години.
Не би било претерување да се каже дека слушателите сè уште се сеќаваат на шармантната изведба на Малинин на Вториот концерт на Рахманинов до ден-денес. Навистина никогаш не остави никого рамнодушен: прекрасна, слободно и природно тече кантилена (Малиник еднаш рече дека музиката на Рахманинов треба да се пее на пијано на ист начин како што се пеат ариите од руските класични опери во театарот. Споредбата е соодветна, тој самиот го изведува својот омилен автор токму на овој начин.), експресивно исцртана музичка фраза (критичарите зборуваа, и со право, за интуитивното навлегување на Малинин во експресивната суштина на фразата), жива, убава ритмичка нијанса... И уште нешто. Во начинот на свирење музика, Малинин имаше карактеристична особина: изведба на проширени, обемни фрагменти од делото „на еден здив“, како што обично велат рецензентите. Се чинеше дека ја „подигнува“ музиката во големи, големи слоеви - во Рахмањинов ова беше многу убедливо.
Успеа и во кулминациите на Рахманинов. Тој ги сакаше (и сè уште ги сака) „деветтите бранови“ на разјарениот звучен елемент; понекогаш на нивниот грб се откриваа најсветлите страни на неговиот талент. Пијанистот секогаш знаел да зборува од сцената возбудено, страсно, без да се крие. Понесувајќи се од себе, ги привлекувал другите. Емил Гилес еднаш напиша за Малинин: „... Неговиот импулс го заробува слушателот и го тера со интерес да следи како младиот пијанист ја открива намерата на авторот на необичен и талентиран начин...“
Заедно со Вториот концерт на Рахманинов, Малинин често ги свиреше Бетовеновите сонати во педесеттите (главно оп. 22 и 110), Мефисто Валц, Погребна поворка, Свршувачката и Б-молската соната на Лист; ноктурни, полонези, мазурки, шерцо и многу други дела од Шопен; Втор концерт од Брамс; „Слики на изложба“ од Мусоргски; песни, студии и Петтата соната на Скрјабин; Четврта соната и циклус на Прокофјев „Ромео и Јулија“; на крајот, неколку драми на Равел: „Алборада“, сонатина, триптих за пијано „Ноќен гаспар“. Дали тој имал јасно изразени репертоарско-стилски наклонетости? Едно може да се каже со сигурност – за неговото отфрлање на таканаречената „модерна“, музичка модерност во нејзините радикални манифестации, за негативниот однос кон звучните конструкции на конструктивистички склад – овие отсекогаш биле органски туѓи на неговата природа. Во едно од неговите интервјуа, тој рече: „Дело на кое му недостасуваат живи човечки емоции (што се нарекува душа!), е само повеќе или помалку интересен предмет на анализа. Ме остава рамнодушен и едноставно не сакам да го играм“. (Евгениј Малинин (разговор) // Музички живот. 1976 година. бр. 22. стр. 15.). Тој сакаше, и сè уште сака, да ја свири музиката од XNUMX век: големи руски композитори, западноевропски романтичари. . ..Значи, крајот на четириесеттите – почетокот на педесеттите, времето на бучните успеси на Малинин. Подоцна малку се менува тонот на критиката на неговата уметност. Сè уште му се припишува заслуга за неговиот талент, сценскиот „шарм“, но во одговорите на неговите изведби, не, не, и некои прекори ќе се провлечат. Се изразува загриженост дека уметникот го „забавил“ својот чекор; Нојхаус еднаш се пожали дека неговиот студент станал „компаративно недоволно обучен“. Малинин, според некои негови колеги, се повторува почесто отколку што би сакал во своите програми, време е тој „да се испроба во нови реперторски насоки, да го прошири опсегот на изведувачки интереси“. (Крамској А. Пијано вечер Е. Малинина//Сов. музика. 1955. бр. 11. стр. 115.). Најверојатно, пијанистот даде одредени основи за такви прекор.
Чалиапин има значајни зборови: „А ако земам нешто на моја заслуга и си дозволам да ме сметаат за пример достоен за имитација, тогаш ова е моја самопромоција, неуморна, непрекината. Никогаш, не по најблескавите успеси, не си реков: „Сега, брате, спиј на овој ловоров венец со прекрасни панделки и неспоредливи натписи…“ Се сетив дека на тремот ме чека мојата руска тројка со камбаната Валдај. , дека немам време за спиење – треба да одам понатаму! ..“ (Chaliapin FI Литературно наследство. – М., 1957. С. 284-285.).
Дали некој, дури и меѓу добро познатите, признати мајстори, би можел искрено да го каже за себе она што го рекол Шалиапин? И дали е навистина толкава реткост кога, по низата на сценски триумфи и победи, доаѓа релаксација – нервен пренапор, замор што се акумулира низ годините… „Треба да одам понатаму!“
Во раните седумдесетти години, во животот на Малинин се случија значајни промени. Од 1972 до 1978 година, како декан го раководел одделот за пијано на Московскиот конзерваториум; од средината на осумдесетите – раководител на одделението. Ритамот на неговата активност трескавично се забрзува. Различни административни должности, бескрајна низа состаноци, состаноци, методолошки конференции итн., говори и извештаи, учество во секакви комисии (од прием на факултет до дипломирање, од обични кредити и испити до конкурентни), конечно. , многу други работи што не можат да се сфатат и избројат со еден поглед - сето тоа сега апсорбира значителен дел од неговата енергија, време и сили. Во исто време, тој не сака да раскине со концертната сцена. И не само „не сакам“; немаше да има право на тоа. Добро познат, авторитетен музичар, кој денес влезе во време на целосна креативна зрелост – дали не може да свири? .. Панорамата на турнејата на Малинин во седумдесеттите и осумдесеттите изгледа многу импресивно. Редовно посетува многу градови од нашата земја, оди на турнеја во странство. Печатот пишува за неговото големо и плодно сценско искуство; во исто време, се забележува дека во Малинин со текот на годините неговата искреност, емоционална отвореност и едноставност не се намалуваат, дека тој не заборавил да зборува со слушателите на жив и разбирлив музички јазик.
Неговиот репертоар е базиран на поранешни автори. Шопен често се изведува - можеби почесто од било што друго. Така, во втората половина на осумдесеттите, Малинин беше особено зависен од програмата, составена од Втората и Третата соната на Шопен, кои се придружени со неколку мазурки. На неговите плакати има и дела што ги немал свирено порано, во помладите години. На пример, Првиот концерт за пијано и 24 прелудиа од Шостакович, Првиот концерт на Галинин. Некаде на крајот на седумдесеттите и осумдесеттите, Шумановиот C-major Fantasia, како и концертите на Бетовен, се вкоренија во репертоарот на Евгениј Василевич. Отприлика во исто време, го научил Моцартовиот концерт за три пијана и оркестар, работата ја направил на барање на неговите јапонски колеги, во соработка со кои Малинин го изведе ова ретко звучно дело во Јапонија.
Има уште една работа што ја привлекува Малинин со текот на годините се повеќе и повеќе – наставата. Има силна, па дури и во композициска класа, од која веќе излегоа многу лауреати на меѓународни натпревари; Не е лесно да се влезе во редовите на неговите студенти. Познат е и како учител во странство: повеќепати и успешно одржувал меѓународни семинари за изведба на пијано во Фонтенбло, Тур и Дижон (Франција); мораше да држи показни лекции во други градови во светот. „Чувствувам дека станувам сè повеќе приврзан за педагогијата“, вели Малинин. „Сега ми се допаѓа, можеби не помалку од давање концерти, тешко можев да замислам дека ова ќе се случи порано. Го сакам конзерваториумот, часот, младоста, атмосферата на часот, се повеќе среќа наоѓам во самиот процес на педагошкото творештво. Во училницата често заборавам на времето, се занесувам. Случајно ме прашуваат за моите педагошки принципи, ме прашуваат да го карактеризирам мојот наставен систем. Што може да се каже овде? Лист еднаш рече: „Веројатно добра работа е системот, само што јас никогаш не можев да го најдам…““.
Можеби Малинин навистина нема систем во буквална смисла на зборот. Тоа не би било во неговиот дух... Но, тој несомнено има одредени ставови и педагошки пристапи развиени во текот на долгогодишната пракса – како и секој искусен учител. Тој зборува за нив вака:
„Сè што е изведено од студент треба да биде заситено со музичко значење до крај. Тоа е најважно. Но, ниту една празна, бесмислена белешка! Ниту една емоционална неутрална хармонична револуција или модулација! Токму од ова произлегувам на часовите со студенти. Некој, можеби, ќе рече: тоа е, велат тие, исто како „двапати два“. Кој знае... Животот покажува дека многу изведувачи ни оддалеку од тоа доаѓаат.
Се сеќавам, еднаш во мојата младост ја свирев Б-мол соната на Лист. Како прво, бев загрижен дека ќе ми „излезат“ најтешките октавни секвенци, фигурациите на прстите ќе испаднат без „дамки“, главните теми ќе звучат убаво итн. И што се крие зад сите овие пасуси и луксузни звучни облеки, за што и во име на што ги напиша Лист, веројатно не го замислував особено јасно. Само интуитивно се чувствува. Подоцна, разбрав. И тогаш се си дојде на свое место, мислам. Стана јасно што е примарно, а што секундарно.
Затоа, кога во моето одделение денес гледам млади пијанисти, чии прсти прекрасно трчаат, кои се многу емотивни и многу сакаат „поекспресивно“ да свират на ова или она место, добро сум свесен дека тие, како толкувачи, најчесто прескокнуваат површината. И дека „не се заситуваат“ во главното и главното што јас го дефинирам како што значи музика, содржина наречете го како сакате. Можеби некои од овие млади луѓе на крајот ќе дојдат на истото место каде што јас во моето време. Сакам ова да се случи што е можно поскоро. Ова е мојата педагошка поставеност, мојата цел.
На Малинин често му се поставува прашањето: што може да каже за желбата на младите уметници за оригиналност, за нивната потрага по сопственото лице, за разлика од другите лица? Ова прашање, според Евгениј Василевич, во никој случај не е едноставно, не е недвосмислено; одговорот овде не лежи на површината, како што може да изгледа на прв поглед.
„Често можете да слушнете: талентот никогаш нема да оди по поразениот пат, тој секогаш ќе бара нешто свое, ново. Се чини дека е вистина, нема што да се приговара овде. Сепак, исто така е точно дека ако го следите овој постулат премногу буквално, ако го разберете премногу категорично и директно, ниту ова нема да доведе до добро. Деновиве, на пример, не е невообичаено да се сретнат млади изведувачи кои решително не сакаат да бидат како нивните претходници. Не ги интересира вообичаениот, општоприфатен репертоар – Бах, Бетовен, Шопен, Чајковски, Рахмањинов. Многу попривлечни за нив се мајсторите од XNUMX-XNUMX век - или најмодерните автори. Тие бараат дигитално снимена музика или нешто слично - по можност никогаш досега не изведена, непозната дури и за професионалците. Тие бараат необични интерпретативни решенија, трикови и начини на игра…
Убеден сум дека постои одредена линија, би рекол, разграничувачка линија која се протега помеѓу желбата за нешто ново во уметноста и потрагата по оригиналност заради себе. Со други зборови, помеѓу Талент и вешт фалсификат за него. Последново, за жал, деновиве е почеста отколку што би сакале. И треба да можете да разликувате едно од друго. Со еден збор, не би ставил знак на еднаквост меѓу концептите како талент и оригиналност, што понекогаш се обидува да се направи. Оригиналот на сцената не е нужно талентиран, а денешната концертна практика тоа сосема убедливо го потврдува. Од друга страна, талентот можеби не е очигледен за него необично, другоста на останатото – и, истовремено, да ги има сите податоци за плодна креативна работа. Сега ми е важно да ја нагласам идејата дека некои луѓе во уметноста изгледа го прават она што другите би го направиле – но понатаму квалитативно различно ниво. Ова „но“ е целата поента на работата.
Генерално, на темата – што е талент во музичката и изведувачката уметност – Малинин мора често да размислува. Дали учи со студенти во училница, дали учествува во работата на комисијата за избор за избор на кандидати за конзерваториум, тој, всушност, не може да побегне од ова прашање. Како да не се избегнат ваквите размислувања на меѓународни натпревари, каде Малинин, заедно со другите членови на жирито, треба да одлучува за судбината на младите музичари. Некако, за време на едно интервју, Евгениј Василевич беше прашан: што, според него, е зрното на уметнички талент? Кои се неговите најважни составни елементи и поими? Малин одговори:
„Ми се чини дека во овој случај е можно и неопходно да се зборува за нешто заедничко и за изведувачите и за актерите, рецитаторите – сите оние, накратко, кои треба да настапуваат на сцената, да комуницираат со публиката. Главната работа е способноста за директно, моментално влијание врз луѓето. Способноста да се плени, запали, инспирира. Публиката, всушност, оди во театар или во Филхармонија за да ги доживее овие чувства.
На концертната сцена постојано нешто мора завземи место — интересно, значајно, фасцинантно. И ова „нешто“ треба да го почувствуваат луѓето. Колку е посветло и посилно, толку подобро. Уметникот кој го прави тоа - талентирани. И обратно…
Има, сепак, најпознатите концертни изведувачи, мајстори од прва класа, кои го немаат тоа директно емотивно влијание врз другите за кое зборуваме. Иако ги има малку. Единици можеби. На пример, А. Бенедети Микеланџели. Или Маурицио Полини. Тие имаат поинаков креативен принцип. Тие го прават ова: дома, далеку од човечки очи, зад затворените врати на својата музичка лабораторија, создаваат своевидно изведувачко ремек дело – и потоа го покажуваат на јавноста. Односно, тие работат како, да речеме, сликари или скулптори.
Па, ова има свои предности. Постигнат е исклучително висок степен на професионалност и изработка. Но сепак... Мене лично, поради моите идеи за уметноста, како и воспитувањето во детството, отсекогаш ми било поважно нешто друго. Она за што зборував порано.
Има еден убав збор, многу го сакам – увид. Ова е кога нешто неочекувано се појавува на сцената, доаѓа, го засенува уметникот. Што може да биде попрекрасно? Се разбира, сознанијата доаѓаат само од родени уметници“.
… Во април 1988 година, во СССР се одржа еден вид фестивал посветен на 100-годишнината од раѓањето на Г.Г. Нојхаус. Малинин беше еден од нејзините главни организатори и учесници. Тој зборуваше на телевизија со приказна за неговиот учител, двапати свиреше на концерти во спомен на Нојхаус (вклучително и на концерт одржан во Салата на колоните на 12 април 1988 година). Во деновите на фестивалот, Малинин постојано ги насочуваше мислите кон Хајнрих Густавович. „Да го имитираш во било што, се разбира, би било и бескорисно и смешно. А сепак, некој општ стил на наставна работа, неговата креативна ориентација и карактер за мене и за другите ученици на Нојхаус, доаѓа од нашиот наставник. Тој сè уште е пред моите очи цело време…“
Г. Ципин, 1990 година
