Како да се претставите на натпревар – едноставни совети

Секој вокал сонува да победи на натпревар во пеење или да влезе во популарна група, особено ако е млад и талентиран. Сепак, дури и професор по вокал не знае точно како да се претстави на натпревар, така што неговиот совет не може секогаш да му помогне на изведувачот да заземе достојно место или едноставно да се претстави добро за да биде забележан.

Некои изведувачи, сакајќи сами да учествуваат на натпреварот, често не ги покажуваат своите податоци затоа што не ги знаат критериумите за оценување на изведувачот или избираат што самите им се допаѓа, а не репертоар што ги покажува заслугите на нивната вокална обука. , и затоа често прават грешки.

Еве ги најчестите од нив:

1. Понекогаш вокалистот почнува да се радува на фактот дека може да пее многу висока или, напротив, ниска нота, и избира тешко парче за конкуренцијата, за што тој самиот сè уште не е сигурен. Како резултат на тоа, факторите како што се долго чекање и вознемиреност доведуваат до фактот дека во најклучниот момент тој не може да покаже пристоен резултат и добива оценка полоша отколку што може (како да се надмине вознемиреноста пред настап).
2. Тие често ја откриваат, повеќе од гласот, лошата подготовка на изведувачот. Затоа, лошата изведба може да ја намали оценката за уметност, а жирито може да ја сфати и како лоша подготовка на изведбата.
3. Има песни кои се интересни само во видео верзија или со танцова придружба. Кога се изведуваат соло, звучат неинтересно и досадно, особено ако имаат многу повторување. Изборот на таков број го намалува вашиот резултат и вашите шанси да влезете во финалето.
4. Ако изберете цигански костим за изведба на арија на Кармен, тоа ќе биде прифатено, но истата облека ќе изгледа смешно за ликот на Јулија или Жизел. Костимот треба да го воведе гледачот во поинаква атмосфера и органски да се вклопи во сликата на вокалното дело.
5. Секоја песна има своја приказна и драма. Изведувачот не само што треба да размисли, туку и да ја почувствува и пренесе содржината, нејзината драма или главното расположение. Дефинитивно има заплет, кулминација и крај, но и интрига. Само таков број може да предизвика не само емотивен одговор, туку и да биде запаметен од публиката. На пример, сите вокали го знаат делото „Адаџо“ од Албинони. Ова е драматично дело кое може да прикаже различни аспекти на гласот, вклучувајќи ја и способноста да се пее убаво во различни регистри. Но, на натпревари ретко кој го зазема првото место со него, бидејќи не секој може да ја пренесе неговата драма, емотивност и страст, па затоа не остава впечаток на речиси сите изведувачи. Но, на едно популарно натпреварување го запамети Паулина Дмитренко. Оваа пејачка можеше не само да ја покаже вокалната страна на ова дело, туку и да ја пренесе емоционалната состојба на една жена речиси луда од страст до таа мера што на крајот од изведбата нејзиниот глас дури и стана малку рапав. Но, впечатокот беше неверојатен. Вака треба да се претстави секоја изведувачка на натпревар.
   

   Затоа, вокалното парче што ќе го изберете треба да ги одразува не само сите аспекти на вашиот глас, туку и да ја пренесе емоционалната состојба што ја чувствувате, прифаќате и разбирате.

Натпреварите се различни, но критериумите за оценување за нив се исти. Првото нешто на кое жирито обрнува внимание е:

1. Таа веќе сама по себе ја поставува перцепцијата за одреден број. На пример, од русокоса во розов фустан се очекува лирично и светло парче, додека од девојка со црна коса во долг црвен фустан се очекува подраматично парче. Облеката, почетната поза на изведувачот, неговата шминка и фризура – ​​сето тоа ја поставува сликата и перцепцијата. Понекогаш пред настапот се пушта музика. Во овој случај, излегувањето на изведувачот може или да го внесе гледачот во неговата атмосфера или да го уништи целиот впечаток. Но, ако бројот е комичен, можете да играте на овој контраст. Главната работа е дека фризурата, костимот и видот на изведувачот одговараат на содржината на гласовниот број.
2. Тоа ја покажува не само вашата самодоверба, туку и степенот на подготвеност на чинот. Ова е особено забележливо кај брзите бројки. Затоа, сите движења и гестови треба да бидат обмислени и усогласени со музиката, звукот на бројот, како и неговата содржина, но не претерувајте за да имате доволно здив за пеење. Запомнете дека интензивните движења со скокање се можни само со саундтрак, но не и со изведба во живо. Вокалистите не се движат многу, но сите нивни движења изразуваат емоции и органски се вклопуваат во содржината на песната.
3. Лажниот настап е првиот знак на непрофесионалност. Во првите кругови, изведувачите кои не можат јасно да пеат, особено на микрофон, се елиминирани.
4. Многу пејачи почнуваат да врескаат на високи ноти или почнуваат да пеат неконтролирано на ниски ноти. Ова исто така може да го намали вашиот резултат и вашата способност да стигнете до финалето. Ова често се случува ако делото не одговара на вашиот глас и неговиот опсег, особено за почетниците вокалисти.
5. Ако не ги изговорите јасно вашите зборови, ќе ви биде тешко да се пласирате во финалето. Но, ако можете да играте на интонација, тогаш можеби ќе можете да го освоите жирито со вашиот настап, иако победата веројатно нема да ви припадне.
6. Веднаш се видливи изведувачите со мала енергија. Нивниот глас звучи досадно и безживотно, а нивната интонација станува монотона, не пренесувајќи ја содржината на песната. Затоа, пред настапот треба да се одморите и да влезете во форма за вашиот настап да остане емотивен, и покрај заморот. Затегнатоста и вкочанетоста се видливи и во гласот. Станува монотон и метален, како робот, а понекогаш исчезнува во некои области. Затегнатоста ја намалува и оценката за уметност бидејќи изведувачот не можел да се навикне на ликот, да ја почувствува и да ја пренесе содржината на песната (како да се надмине затегнатоста во гласот).
7. Вашата работа треба максимално да ги демонстрира способностите на вашиот глас, способноста да пеете во различни делови од опсегот тивко и гласно. Ова се задолжителни критериуми за оценување на гласот и перформансите на кој било натпревар.
8. Сликата што ќе ја изберете мора да биде холистичка и обмислена до најмалите детали, а самиот репертоар мора да одговара на целите на натпреварот. Ако има патриотска ориентација, тогаш песната треба да биде за природата, убавината на родната земја и восхит од неа. Ако ова е натпревар на неутрална содржина (на пример, натпревар за млади изведувачи), тогаш вокалното дело треба да го покаже вашиот глас, уметност и емотивност. И ако ова е натпревар како „Сакам вијагра“, тогаш треба да ја покаже вашата зрелост, индивидуалност и ефективност, а не смешно намерна сексуалност, како што направија многу неискусни учесници во кастингот.

Овие правила ќе ви помогнат да се покажете соодветно, а исто така да не се преуморите за време на долгото чекање. Еве што треба да знаете пред да се пријавите на натпреварот:

1. Понекогаш за време на аудицијата од вас се бара да покажете нешто необично. Ова не треба да се прави, бидејќи жирито се обидува да идентификува изведувачи со несоодветна самодоверба и да ги отстрани премногу ексцентричните личности. На прелиминарниот кастинг, само треба чисто да испеете извадок од делото и да ја претставите програмата. Понекогаш ден пред натпреварот бараат да се покаже целиот број. Ова е направено со цел да се отстранат лошо подготвените броеви од натпреварувачката и концертната програма, така што на кастингот вреди да се покаже вештина, но без прекумерна работа.
2. Затоа, обидете се да не доцните.
3. почнете да се подготвувате за тоа 2 или 3 броја пред да излезете на сцената, а не порано. Во спротивно, ќе изгориш и нема да можеш убаво да ја испееш песната.
4. Подобро е да пиете малку сок или млеко, но со малку маснотии.
5. Ова ќе ви помогне да започнете да пеете со свежа енергија. Не треба многу да вежбате пред самиот натпревар – ќе изгорите и ќе ја изведете песната не толку емотивно како што можете.
6. Препорачливо е да се молчи еден час. Ова е главната работа што треба да ја знаете пред да настапите на натпреварот. Среќно, драги вокали!