Антон фон Веберн |

Антон фон Веберн

Ситуацијата во светот станува се пострашна, особено на полето на уметноста. И нашата задача станува се поголема и поголема. А. Веберн

Австрискиот композитор, диригент и учител А. Веберн е еден од најистакнатите претставници на новото виенско училиште. Неговиот животен пат не е богат со светли настани. Семејството Веберн потекнува од старо благородничко семејство. Првично, Веберн студирал пијано, виолончело, зачетоци на музичката теорија. До 1899 година, му припаѓаат експериментите на првиот композитор. Во 1902-06 г. Веберн студира на Институтот за музичка историја на Универзитетот во Виена, каде што студира хармонија со Г. Грденер, контрапункт со К. Навратил. За неговата дисертација за композиторот Г. Исак (XV-XVI век), Веберн ја добил титулата доктор по филозофија.

Веќе првите композиции – песната и идилата за оркестар „Во летниот ветер“ (1901-04) – ја откриваат брзата еволуција на раниот стил. Во 1904-08 г. Веберн студира композиција со А. Шенберг. Во написот „Учител“, тој како епиграф ги става зборовите на Шенберг: „Треба да се уништи верата во техниката на едно заштеда и да се поттикне желбата за вистина“. Во периодот 1907-09 г. иновативниот стил на Веберн веќе беше конечно формиран.

По завршувањето на своето образование, Веберн работел како диригент на оркестар и хор-мајстор во оперета. Атмосферата на лесна музика кај младиот композитор разбуди непомирлива омраза и одвратност кон забавата, баналност и очекување за успех кај јавноста. Работејќи како симфониски и оперски диригент, Веберн создава голем број свои значајни дела – 5 дела оп. 5 за гудачки квартет (1909), 6 оркестарски дела оп. 6 (1909), 6 багатели за квартет оп. 9 (1911-13), 5 дела за оркестар, оп. 10 (1913) – „музиката на сферите, која доаѓа од самите длабочини на душата“, како што подоцна одговори еден од критичарите; многу вокална музика (вклучувајќи песни за глас и оркестар, оп. 13, 1914-18) итн. Во 1913 година, Веберн напиша мало оркестарско дело користејќи сериска додекафонична техника.

Во 1922-34 г. Веберн е диригент на работничките концерти (виенски работнички симфониски концерти, како и на работничкото пејачко друштво). Во програмите на овие концерти, кои имаа за цел да ги запознаат работниците со високата музичка уметност, беа опфатени дела од Л. Бетовен, Ф. Шуберт, Ј. Брамс, Г. Волф, Г. Малер, А. Г. Ајслер. Прекинувањето на оваа активност на Веберн не се случи по негова волја, туку како резултат на пучот на фашистичките сили во Австрија, поразот на работничките организации во февруари 1934 година.

Наставникот Веберн предаваше (главно на приватни студенти) диригирање, полифонија, хармонија и практична композиција. Меѓу неговите ученици, композитори и музиколози се К.А. Хартмал, К.Е. Апостел, Е. Рац, В. Рајх, Х. Серле, Ф. Гершкович. Меѓу делата на Веберн 20-30-тите. — 5 духовни песни, оп. 15, 5 канони на латински текстови, гудачко трио, симфонија за камерен оркестар, концерт за 9 инструменти, кантата „Светлината на очите“, единственото дело за пијано означено со опус број – Варијации оп. 27 (1936). Почнувајќи со песни оп. 17 Веберн пишува само во техниката додекафон.

Во 1932 и 1933 година Веберн одржа 2 циклуси на предавања на тема „Патот до новата музика“ во една виенска приватна куќа. Под нова музика, предавачот мисли на додекафонијата на новото виенско училиште и анализираше што води до неа по историските патеки на музичката еволуција.

Подемот на Хитлер на власт и „Anschluss“ на Австрија (1938) ја направија позицијата на Веберн катастрофална, трагична. Тој веќе немаше можност да зазема ниту една позиција, речиси немаше студенти. Во средина на прогон на композиторите на новата музика како „дегенерици“ и „културно-болшевички“, цврстината на Веберн во поддржувањето на идеалите на високата уметност објективно беше момент на духовен отпор кон фашистичката „Културполитика“. Во последните дела на Веберн – квартет оп. 28 (1936-38), Варијации за оркестар оп. 30 (1940), Втора кантата оп. 31 (1943) – може да се фати сенка на осаменоста и духовната изолација на авторот, но нема ни трага од компромис, па дури ни двоумење. Според зборовите на поетот X. Jone, Веберн го повикал „ѕвоното на срцата“ - љубовта: „нека остане будна таму каде што животот сè уште блеска за да ја разбуди“ (3 часа од Втората кантата). Смирено ризикувајќи го својот живот, Веберн не напиша ниту една белешка во корист на принципите на фашистичките уметнички идеолози. Трагична е и смртта на композиторот: по завршувањето на војната, како резултат на смешна грешка, Веберн беше застрелан од војник на американските окупаторски сили.

Центарот на светогледот на Веберн е идејата за хуманизам, поддржувајќи ги идеалите на светлината, разумот и културата. Во ситуација на тешка социјална криза, композиторот покажува отфрлање на негативните аспекти на буржоаската реалност што го опкружува и последователно зазема недвосмислено антифашистичка позиција: „Какво огромно уништување носи со себе оваа кампања против културата! Извика тој на едно од неговите предавања во 1933 година. Уметникот Веберн е непопустлив непријател на баналноста, вулгарноста и вулгарноста во уметноста.

Фигуративниот свет на уметноста на Веберн е далеку од секојдневна музика, едноставни песни и танци, тој е сложен и необичен. Во срцето на неговиот уметнички систем е слика на хармонијата на светот, па оттука и неговата природна близина до некои аспекти од учењата на IV Гете за развојот на природните форми. Етичкиот концепт на Веберн се заснова на високите идеали на вистината, добрината и убавината, во кои светогледот на композиторот кореспондира со Кант, според кој „убавото е симбол на убавото и доброто“. Естетиката на Веберн ги комбинира барањата за значењето на содржината заснована на етичките вредности (композиторот во нив вклучува и традиционални религиозни и христијански елементи) и идеалното полирано, богатството на уметничката форма.

Од белешките во ракописот на квартетот со саксофон оп. 22 можете да видите какви слики го окупирале Веберн во процесот на компонирање: „Рондо (Дахштајн)“, „снег и мраз, кристално чист воздух“, втората секундарна тема е „цвеќиња на висорамнините“, понатаму – „деца на мраз и снег, светлина, небо“, во шифрата – „поглед во висорамнините“. Но, заедно со оваа возвишеност на сликите, музиката на Веберн се карактеризира со комбинација на екстремна нежност и екстремна острина на звукот, префинетост на линии и тембри, строгост, понекогаш речиси аскетски звук, како да е исткаена од најтенките светли челични нишки. Веберн нема моќни „истури“ и ретка долгорочна ескалација на звучноста, му се туѓи впечатливите фигуративни контрасти, особено прикажувањето на секојдневните аспекти на реалноста.

Во својата музичка иновација, Веберн се покажа како најсмел од композиторите на училиштето Нововенск, тој отиде многу подалеку и од Берг и од Шенберг. Токму уметничките достигнувања на Веберн имаа одлучувачко влијание врз новите трендови во музиката во втората половина на XNUMX век. П. Булез дури рече дека Веберн е „единствениот праг за музиката на иднината“. Уметничкиот свет на Веберн останува во историјата на музиката како возвишен израз на идеите за светлина, чистота, морална цврстина, трајна убавина.

Ј. Холопов

• Список на главните дела на Веберн →