Шарл Огист де Берио |

Шарл Огист де Берио

До неодамна, училиштето за виолина „Берио“ беше можеби најчестиот учебник за почетници виолинисти, а повремено го користат и некои наставници дури и денес. Досега учениците од музичките училишта свират фантазии, варијации, концерти на Берио. Милозвучно и милозвучно и напишано со „виолина“, тие се најблагодарниот педагошки материјал. Берио не беше одличен изведувач, но беше одличен учител, далеку пред своето време во погледите на музичкото учење. Не без причина меѓу неговите ученици има виолинисти како Анри Виетан, Џозеф Валтер, Јохан Кристијан Лаутербах, Исус Манастирио. Виетанг цел живот го идолизираше својот учител.

Но, не се разговара само за резултатите од неговата лична педагошка активност. Берио со право се смета за шеф на белгиското училиште за виолина од XNUMX век, кое на светот му даде такви познати изведувачи како Арто, Гуис, Виетан, Леонард, Емил Сервејс, Јуџин Исаје.

Берио потекнуваше од старо благородничко семејство. Роден е во Лувен на 20 февруари 1802 година и ги изгубил двајцата родители во раното детство. За среќа, неговите извонредни музички способности го привлекоа вниманието на другите. Наставничката по музика Тиби учествуваше на почетната обука на малиот Чарлс. Берио учеше многу вредно и на 9-годишна возраст го направи своето прво јавно појавување, свирејќи еден од концертите на Виоти.

На духовниот развој на Берио големо влијание имале теориите на професорот по француски јазик и литература, учениот хуманист Жакот, кој развил „универзален“ педагошки метод заснован на принципите на самообразование и духовно самоорганизирање. Фасциниран од неговиот метод, Берио студирал самостојно до 19-годишна возраст. На почетокот на 1821 година заминал во Париз кај Виоти, кој во тоа време бил директор на Гранд операта. Виоти се однесуваше поволно кон младиот виолинист и, по негова препорака, Берио почна да посетува настава во класата на Бајо, најистакнатиот професор на Парискиот конзерваториум во тоа време. Младиот човек не пропушти ниту една лекција од Бајо, внимателно ги проучуваше методите на неговото учење, тестирајќи ги на себе. По Бајо, извесно време учел кај Белгиецот Андре Роберехт и тука завршил неговото образование.

Првиот настап на Берио во Париз му донесе голема популарност. Неговата оригинална, мека, лирска игра беше многу популарна во јавноста, во склад со новите сентименталистичко-романтични расположенија што силно ги зафатија Парижаните по застрашувачките години на револуцијата и наполеонските војни. Успехот во Париз доведе до фактот дека Берио доби покана за Англија. Турнејата беше огромен успех. По враќањето во својата татковина, холандскиот крал го назначил Берио дворски солист-виолинист со импресивна плата од 2000 флорини годишно.

Револуцијата од 1830 година стави крај на неговата дворска служба и тој се врати на својата поранешна позиција како концертен виолинист. Непосредно пред тоа, во 1829 година. Берио дошол во Париз да му покаже на својот млад ученик – Анри Виетана. Тука, во еден од париските салони, тој ја запознал својата идна сопруга, познатата оперска пејачка Марија Малибран-Гарсија.

Нивната љубовна приказна е тажна. Најстарата ќерка на познатиот тенор Гарсија, Марија е родена во Париз во 1808 година. Брилијантно надарена, како дете научила композиција и пијано од Херолд, течно зборувала четири јазици и научила да пее од нејзиниот татко. Во 1824 година, таа го направи своето деби во Лондон, каде што настапи на концерт и, откако го научи делот на Росина во Севилскиот бербер на Росини за 2 дена, ја замени болната тестенина. Во 1826 година, против желбата на нејзиниот татко, се омажила за францускиот трговец Малибран. Бракот се покажа како несреќен и младата жена, оставајќи го својот сопруг, замина во Париз, каде во 1828 година стигна до позицијата прв солист на Гранд операта. Во еден од париските салони го запознала Берио. Младиот, грациозен Белгиец остави неодолив впечаток на темпераментниот Шпанец. Со својата карактеристична експанзивност, таа му ја призна љубовта. Но, нивната романса предизвика бескрајни озборувања, осуда на „повисокиот“ свет. По напуштањето на Париз, тие заминаа во Италија.

Нивните животи поминаа во континуирани концертни патувања. Во 1833 година тие го добија синот, Чарлс Вилфред Берио, подоцна истакнат пијанист и композитор. Малибран веќе неколку години упорно бара развод од сопругот. Сепак, таа успева да се ослободи од брак дури во 1836 година, односно по 6 мачни за неа години на позиција на љубовница. Веднаш по разводот, нејзината венчавка со Берио се одржа во Париз, каде беа присутни само Лаблаш и Талберг.

Марија беше среќна. Таа со задоволство потпиша со своето ново име. Сепак, судбината не беше милосрдна и кон брачниот пар Берио и овде. Марија, која сакала јавање, за време на една од прошетките паднала од коњот и добила силен удар во главата. Таа ја криела случката од сопругот, не се лекувала, а болеста, која брзо се развивала, ја довела до смрт. Починала кога имала само 28 години! Потресен од смртта на неговата сопруга, Берио бил во состојба на екстремна ментална депресија до 1840 година. Тој речиси престанал да дава концерти и се повлекол во себе. Всушност, тој никогаш не се опорави целосно од ударот.

Во 1840 година направил голема турнеја низ Германија и Австрија. Во Берлин се запознал и свирел музика со познатиот руски аматерски виолинист А.Ф. Лвов. Кога се вратил во татковината, бил поканет да ја преземе функцијата професор на Конзерваториумот во Брисел. Берио лесно се согласи.

Во раните 50-ти години го снашла нова несреќа – прогресивна болест на очите. Во 1852 година, тој беше принуден да се повлече од работа. 10 години пред неговата смрт, Берио станал целосно слеп. Во октомври 1859 година, веќе полуслеп, тој дојде во Санкт Петербург кај принцот Николај Борисович Јусупов (1827-1891). Јусупов – виолинист и просветлен љубител на музиката, ученик на Виекстан – го покани да го заземе местото на главниот водач на домашната капела. Во служба на принцот Берио останал од октомври 1859 до мај 1860 година.

По Русија, Берио живеел главно во Брисел, каде што починал на 10 април 1870 година.

Изведбата и креативноста на Берио беа цврсто споени со традициите на француската класична виолина школа Виоти – Бајо. Но, тој им даде на овие традиции сентименталистичко-романтичен карактер. Во однос на талентот, Берио беше подеднакво туѓ на бурниот романтизам на Паганини и „длабокиот“ романтизам на Спор. Текстовите на Берио се карактеризираат со мека елегијација и чувствителност, и брзи парчиња – префинетост и грациозност. Текстурата на неговите дела се одликува со својата проѕирна леснотија, чипкаста, филигранска фигурација. Генерално, неговата музика има примеси на салонизам и нема длабочина.

Убиствена оценка за неговата музика наоѓаме кај В. Одоевски: „Каква е варијацијата на г-дин Берио, г-дин Каливода и тути кванти? „Пред неколку години во Франција беше измислена машина, наречена компонум, која самата составуваше варијации на која било тема. Денешните господа писатели ја имитираат оваа машина. Прво слушаш вовед, еден вид рецитатив; потоа мотивот, па тројките, па двојно поврзаните ноти, па неизбежното стакато со неизбежното пицикато, па адаџото и на крај, за наводното задоволство на јавноста – танцување и секогаш исто секаде!

Може да се приклучи на фигуративното карактеризирање на стилот на Берио, што еднаш Всеволод Чешихин му го дал на неговиот седми концерт: „Седмиот концерт. не се одликува со посебна длабочина, малку сентиментален, но многу елегантен и многу ефикасен. Музата на Берио ... повеќе наликува на Сесилија Карло Долче, најомилената слика на галеријата Дрезден кај жените, оваа муза со интересно бледило на модерен сентименталист, елегантна, нервозна бринета со тенки прсти и кокетно спуштени очи.

Како композитор, Берио беше многу плоден. Напишал 10 концерти за виолина, 12 арии со варијации, 6 тетратки за виолински студии, многу салонски дела, 49 брилијантни концертни дуети за пијано и виолина, од кои повеќето се компонирани во соработка со најпознатите пијанисти – Херц, Талберг, Озборн, Бенедикт. , Волк. Тоа беше еден вид концертен жанр заснован на варијации од виртуозен тип.

Берио има композиции на руски теми, на пример, Фантазија за песната на А. Даргомижски „Darling Maiden“ Оп. 115, посветена на рускиот виолинист И. Семенов. На горенаведеното, мора да ја додадеме и Виолинската школа во 3 дела со додаток „Трансцендентална школа“ (Ecole transendante du violon), составена од 60 етиди. Училиштето на Берио открива важни аспекти од неговата педагогија. Тоа го покажува значењето што тој му го придавал на музичкиот развој на ученикот. Како ефикасен метод на развој, авторот предложи солфегирање - пеење песни на уво. „Тешкотиите што ги претставува изучувањето на виолината на почетокот“, напиша тој, „се делумно намалени за студент кој завршил курс по солфеж. Без никакви тешкотии во читањето музика, тој може да се фокусира исклучиво на својот инструмент и да ги контролира движењата на прстите и да се поклонува без многу напор.

Според Берио, солфегирањето, дополнително, ја помага работата со тоа што човекот почнува да го слуша она што окото го гледа, а окото почнува да го гледа она што го слуша увото. Репродуцирајќи ја мелодијата со својот глас и запишувајќи ја, ученикот ја изострува својата меморија, го тера да ги задржи сите нијанси на мелодијата, нејзините акценти и боја. Се разбира, училиштето Берио е застарено. Во него се вредни никулците на аудитивниот наставен метод, кој е прогресивен метод на современата музичка педагогија.

Берио имаше мал, но полн звук со необјаснива убавина. Тоа беше текстописец, поет на виолина. Хајне во писмото од Париз во 1841 година напиша: „Понекогаш не можам да се ослободам од идејата дека душата на неговата покојна сопруга е во виолината на Берио и таа пее. Само Ернст, поетски Боем, може да извлече такви нежни, слатко страдални звуци од неговиот инструмент.

Л. Рабен