Микрохроматски

Која интересна карактеристика постоела во музиката уште од античка Грција, но не е позната на сите?

Микрохроматски  е посебен вид интервален систем на музика. Ја издвои и опиша познатиот руски теоретски музичар и извонреден музиколог Јуриј Холопов. Клучниот концепт на микрохроматиката е микроинтервалот, односно интервалот чија големина е помала од полутон. Така, постојат микроинтервали четврт-тонски, трететон, шест-тонски итн. Вреди да се одбележи дека тие се стабилни елементи на звучниот систем. Само сега, необученото уво практично не може да ги разликува, па затоа ги доживува како лажни или нехармонични промени во структурата на режимот.

Микроинтервал: неостварлив чекор на скалата

Интересно е што микроинтервалите може точно да се измерат и да се претстават како бројки. И ако зборуваме за висинската сигурност на микрохроматиката, тогаш нејзините елементи, како дијатонските и хроматските интервали, сочинуваат полноправна тема на хармонија.

Сепак, општ систем за нотација сè уште не е измислен за микроинтервали до ден-денес. Во исто време, поединечни композитори сè уште се обидуваа да снимаат мелодии создадени со помош на микрохроматски на штанд од пет линии. Вреди да се одбележи дека микро-интервалите не беа опишани како независни чекори, туку како микротонални промени, кои едноставно може да се опишат како зголемени остри или намалени рамни.

Малку историја

Познато е дека микрохроматските интервали се користеле во старогрчката музика. Сепак, веќе во музичките трактати на Птоломеј и Никомах на почетокот на најславниот период на Римската империја, нивниот опис беше извршен не за разбирање, туку како почит на традицијата, без да имплицира практична употреба. Во средниот век интервалниот систем бил уште поедноставен, иако некои теоретичари ја опишале мелодиската серија според старогрчката традиција.

Во пракса, микро-хроматиката повторно почна да се користи за време на ренесансата, особено од музичари како Џон Хотби, Марчето од Падова и Никола Вичентино. Сепак, нивното влијание во европската музичка наука беше незначително. Постојат и други единечни експерименти со микроинтервали. Еден од највпечатливите примери е делото на Гијом Котеле „Seigneur Dieu ta pitié“, напишано во 1558 година и ги демонстрира навистина колосалните можности на микрохроматиката.

Огромен придонес во развојот на микрохроматиката даде италијанскиот композитор Асканио Маионе, кој по нарачка на натуралистот Фабио Колона напиша неколку енхармонични драми. Овие дела, објавени во 1618 година во Неапол, требаше да ги покажат способностите на инструментот за тастатура Lynche sambuca, кој Колона го развиваше.

Микрохроматиката во 20-тиот - почетокот на 21-от век

Во 20 век, микрохроматиката го разбуди интересот на многу музичари и композитори. Меѓу нив се A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker итн. Но, рускиот композитор Арсениј Авраамов, за прв пат во историјата, успеа во пракса да ги спои микрохроматската и електронската музика. Новата теорија беше наречена ултрахроматска.

Но, еден од најактивните микрохроматисти беше Иван Вишнеградски. Неговиот талент припаѓа на голем број дела во жанрот пијано дует, кога едниот инструмент звучеше четвртина тон пониско од другиот. Чешкиот композитор А. Хаба исто така активно ја применувал теоријата на микрохроматиката. Во 1931 година ја создал светски познатата опера „Мајка“, која е полн четвртина.

Во 1950-тите, рускиот инженер Е. Мурзин создаде оптоелектронски синтисајзер ANS во кој секоја октава беше поделена на 72 (!) Еднакви микроинтервали. Една деценија подоцна, можностите на овој неверојатен инструмент интензивно ги проучувале А. Волоконски, А. Шнитке, С. Губаидулина, Е. Денисов, С. Креичи и други. Е. Артемиев ја најде употребата за него - токму тој ги напиша саундтракот на „вселенската“ музика за светски познатиот филм Соларис.

Најновата академска музика многу активно ја користи микрохроматиката. Но, само неколку од авторите ја применуваат теоријата на микроинтервали во пракса – тоа се M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Фернејхој итн. Интересно е и тоа што со развојот на новите техники на свирење и заживувањето на школите на античките музички инструменти, најголемо внимание секогаш се посветува на микрохроматиката.

Резултати

Сега знаете за микрохроматиката – што е таа, кога се појавила и како „преживеала“ во историјата на музиката.