Степан Иванович Давидов |
Степан Давидов
Активностите на талентираниот руски композитор С. Давидов продолжија во пресвртна точка за уметноста на Русија, на преминот од XNUMX-тиот и XNUMX-тиот век. Тоа беше тежок период на кршење на старите класицистички традиции и појава на нови тенденции на сентиментализам и романтизам. Воспитан на принципите на класицизмот, на музиката на Б. Галупи и Г. Сарти, Давидов, како чувствителен уметник, не можеше да помине покрај новите трендови на своето време. Неговото дело изобилува со интересни пребарувања, суптилни предвидувања на иднината, а тоа е неговата главна грижа за уметноста.
Давидов потекнуваше од мал локален черниговски благородници. Меѓу пејачите избрани во Украина, тој, музички надарено момче, пристигнал во Санкт Петербург на крајот на 1786 година и станал ученик на Распеаната капела. Во оваа единствена „музичка академија“ во главниот град, Давидов доби професионално образование. Од 15-годишна возраст компонирал сакрална музика.
Неговите први опуси за духовни текстови беа изведувани на концерти на кагела, често во присуство на кралски членови. Според некои извештаи, Катерина II сакала да го испрати Давидов во Италија за да ги подобри неговите компонирачки вештини. Но, во тоа време во Русија пристигна познатиот италијански композитор Џузепе Сарти, а Давидов му беше доделен како пензионер. Часовите кај Сарти продолжиле до 1802 година до заминувањето на италијанскиот маестро во својата татковина.
За време на годините на близок контакт со учителот, Давидов влезе во кругот на Санктпетербуршката уметничка интелигенција. Тој ја посети куќата на Н.Лвов, каде што се собираа поети и музичари, се спријатели со Д. Бортњански, со кого Давидова беше поврзана со „искрена и постојана наклонетост и меѓусебно почитување“. Во овој прв период на „тренинг“, композиторот работеше во жанрот духовен концерт, откривајќи брилијантно мајсторство на формата и техниката на хорското пишување.
Но, талентот на Давидов најсилно блесна во театарската музика. Во 1800 година, тој влезе во служба на Дирекцијата на Царските театри, заменувајќи го починатиот Е. Фомин. По налог на судот, Давидов напиша 2 балети - „Крунисана добрина“ (1801) и „Жртва на благодарноста“ (1802), кои беа одржани со забележителен успех. А во следното дело – познатата опера „Сирена“ – се прослави како еден од креаторите на новиот романтичен жанр „магија“, опера од бајките. Ова дело, најдоброто во работата на композиторот, во суштина е голем театарски циклус, составен од четири опери. Изворот беше песната на австрискиот композитор Ф. Кауер на текстот на К. Генслер „Дунавска сирена“ (1795).
Писателот и преведувач Н. Краснополски направи своја, руска верзија на либретото на Генслер, тој го префрли дејството од Дунав во Днепар и ги обдари хероите со антички словенски имиња. Во оваа форма, првиот дел од операта на Кауер насловен „Днепарската сирена“ беше поставен во Санкт Петербург. Давидов овде дејствуваше како уредник на партитурата и автор на вметнати броеви, зголемувајќи го рускиот национален карактер на изведбата со својата музика. Операта постигна огромен успех, што го принуди либретистот да продолжи со својата работа. Точно една година подоцна, на сцената се појави вториот дел од singspiel на Кауер, преработен од истиот Краснополски. Давидов не учествуваше во оваа продукција, бидејќи во април 1804 година беше отпуштен од службата во театарот. Неговото место го зазеде К. Кавос, кој компонираше интерполирани арии за операта. Сепак, Давидов не ја напушти идејата за опера и во 1805 година ја напиша целата музика за третиот дел од тетралогијата на либретото на Краснополски. Оваа опера, целосно независна по композиција и со новото име Леста, Днепарската сирена, беше врвот на работата на композиторот. Прекрасна актерска екипа, раскошна постановка, балетски сцени прекрасно во кореографија на кореографот А. Огист, светлата, колоритна музика на Давидов, сето тоа придонесе за огромниот успех на Леста. Во него, Давидов најде нови музичко-драматични решенија и нови уметнички средства, комбинирајќи 2 акциони планови – реални и фантастични. Со возбудлива моќ ја пренел драмата на едноставната селанка Леста, која станала љубовница на сирените, и нејзиниот љубовник, принцот Видостан. Успеал да го окарактеризира и комичниот јунак – слугата на Тарабар. Доловувајќи широк спектар на чувства на овој лик - од паничен страв до нескротлива радост, Давидов забележливо ја очекуваше сликата на Фарлаф на Глинка. Во сите вокални делови, композиторот слободно го користи музичкиот вокабулар од својата ера, збогатувајќи го оперскиот јазик со интонации на руски народни песни и танцови ритми. Интересни се и оркестарските епизоди – живописни слики на природата (зора, грмотевици), светли колористички наоди во пренесувањето на „магичниот“ слој. Сите овие иновативни карактеристики го направија Лести Давидов најдобрата бајка опера од тоа време. Успехот на операта придонесе Давидов да се врати да служи во Дирекцијата на театарот. Во 1807 година, тој напиша музика за последниот, четврти дел од „Сирена“ на независен текст на А. Шаховски. Сепак, нејзината музика не допре до нас целосно. Тоа беше последното дело на композиторот во оперскиот жанр.
Почетокот на страшното време на Наполеонските војни бараше поинаква, патриотска тема во уметноста, како одраз на општиот подем на народното движење. Но, оваа херојска тема во тоа време сè уште не го најде своето олицетворение во операта. Најјасно се манифестираше во другите жанрови – во „трагедијата на музиката“ и во фолк дивертизирањето. Давидов се сврте и кон „трагедијата во музиката“, компонирајќи хорови и прекини за трагедиите „Сумбека, или падот на Казанското кралство“ од С. Глинка (1807), „Херод и Маријамне“ од Г. Державин (1808), „ Електра и Орест“ од А. Грузинцев (1809). Во музичкото олицетворение на херојски слики, Давидов се потпираше на стилот на КВ Глук, останувајќи на позициите на класицизмот. Во 1810 година следело конечното отпуштање на композиторот од службата и оттогаш неговото име исчезнало од театарските плакати неколку години. Само во 1814 година, Давидов повторно се појави како автор на сценска музика, но во нов жанр на дивертизација. Ова дело се одвива во Москва, каде што се преселил во есента 1814 година. По трагичните настани од 1812 година, уметничкиот живот постепено почнал да заживува во античката престолнина. Давидов бил ангажиран од Канцеларијата на Московскиот царски театар како професор по музика. Воспитуваше извонредни уметници кои ја направија славата на московската оперска трупа - Н. Репина, П. Булахов, А. Бантишев.
Давидов создаде музика за неколку тогаш популарни дивертиси: „Семик, или одење во Марина Гроув“ (1815), „Одење по ридовите на врабец“ (1815), „Први мај, или одење во Соколники“ (1816), „Празник на Колонисти“ (1823) и други. Најдобрата од нив беше претставата „Семик, или одење во Марина Гроув“. Поврзан со настаните од патриотската војна, тој беше целосно одржан во духот на народот.
Од дивертиката „Први мај или шетање во Соколники“, особено популарни беа 2 песни: „Ако утре и лошо време“ и „Помеѓу рамната долина“, кои влегоа во градскиот живот како народни песни. Давидов остави длабока трага врз развојот на руската музичка уметност од периодот пред Глинка. Образуван музичар, талентиран уметник, чие дело го хранеше руското национално потекло, тој го отвори патот за руските класици, во многу аспекти предвидувајќи ја фигуративната структура на оперите на М. Глинка и А. Даргомижски.
А. Соколова
