Луиџи Далапикола |

Луиџи Далапикола

Л. Далапикола е еден од основачите на модерната италијанска опера. Од класиците од ерата на бел канто, В. Белини, Г. Верди, Г. Пучи, ја наследил емотивноста на мелодиската интонација и истовремено користел сложени модерни изразни средства. Далапикола бил првиот италијански композитор кој го користел методот додекафонија. Авторот на три опери, Далапикола пишувал во различни жанрови: музика за хор, оркестар, глас и оркестар или пијано.

Далапикола е роден во Истра (овој регион тогаш припаѓал на Австро-Унгарија, сега делумно Југославија). За време на Првата светска војна, кога австриската влада го затворила училиштето на неговиот татко (учител по грчки јазик), семејството се преселило во Грац. Таму Далапикола за прв пат ја посети оперската куќа, најголем впечаток му оставија оперите на Р. Вагнер. Мајката еднаш забележала дека кога момчето го слушало Вагнер, чувството на глад се удавило во него. Откако ја слушал операта Летечкиот Холанѓанец, тринаесетгодишниот Луиџи решил да стане композитор. На крајот на војната (кога Истра и беше отстапена на Италија), семејството се врати во својата татковина. Далапикола дипломирал на Конзерваториумот во Фиренца по пијано (1924) и композиција (1931). Пронаоѓањето на вашиот стил, вашиот пат во музиката не беше веднаш возможно. Неколку години во раните 20-ти. Далапикола, кој открил нови хоризонти за себе (импресионизмот на Ц. Дебиси и древната италијанска музика), бил зафатен со нивно разбирање и воопшто не компонирал. Во делата создадени кон крајот на 20-тите. (по барање на авторот не се изведени), се чувствува еден вид неокласицизам, па дури и влијание на композиторот од 1942 век. Ц. Монтеверди (подоцна, во XNUMX, Далапикола направи аранжман на операта на Монтеверди Враќањето на Улис).

Во средината на 30-тите. (можеби не без влијание на средбата со А. Берг, најголемиот експресионистички композитор) Далапикола се сврте кон техниката додекафон. Користејќи го овој метод на пишување, италијанскиот композитор не ги напушта толку познатите експресивни средства како мелодичната мелодија и тоналитетот. Строгата пресметка е комбинирана со инспирација. Далапијакола се присети како еден ден, шетајќи по улиците на Фиренца, ја скицирал својата прва додекафонска мелодија, која станала основа на „Хоровите од Микеланџело“. Следејќи ги Берг и А. Последователно, композиторот ќе рече: „Мојот пат како музичар, почнувајќи од 1935-36 година, кога конечно ја сфатив примитивната варварство на фашизмот, кој сакаше да ја задави шпанската револуција, оди во директна спротивност со него. На ова време припаѓаат и моите додекафонски експерименти. Впрочем, во тоа време „официјалната“ музика и нејзините идеолози пееја лажен оптимизам. Не можев да не зборувам тогаш против оваа лага.

Во исто време започнува и педагошката дејност на Далапикола. Повеќе од 30 години (1934-67) предавал часови по пијано и композиција на Конзерваториумот во Фиренца. Изведувајќи концерти (вклучително и во дует со виолинистот С. Матерааси), Далапикола промовираше модерна музика - тој беше првиот што ја запозна италијанската јавност со делото на О. Месијаен, најголемиот современ француски композитор.

Славата на Далапикола дојде со продукцијата на неговата прва опера „Ноќен лет“ во 1940 година, напишана според романот на А. Сент Егзипери. Повеќе од еднаш композиторот се сврте кон темата на протест против насилството врз човечката личност. Кантата „Песните на затворениците“ (1941) ги користи текстовите на молитвата на Мери Стјуарт пред егзекуцијата, последната проповед на Ј. Савонарола и фрагменти од трактатот на античкиот филозоф Боетиј, осуден на смрт. Желбата за слобода беше отелотворена и во операта „Затвореникот“ (1948), каде беа искористени заплетите на расказот на В. Лил-Адан и романот „Легендата за Уленшпигел“ од К. де Костер.

Колапсот на фашизмот му овозможи на Далапикола да има поактивно влијание врз музичкиот живот: во раните повоени години, тој работеше како музички критичар за весникот Il Mondo и секретар на Друштвото за италијанска современа музика. Името на композиторот стана авторитативно и во странство. Бил поканет да предава во САД: во музичкиот центар Беркшир (Танглвуд, Масачусетс, 1951-52), на колеџот Квинс (Њујорк, 1956-57), а исто така и во Австрија - на летните курсеви на Моцартеум (Салцбург). ).

Од 50-тите. Далапикола го комплицира неговиот стил, што се одрази и во најзначајното дело овие години - операта Улис (Одисеј), поставена во 1968 година во Берлин. Сеќавајќи се на своето детство, композиторот напиша дека сите ликови во песната на Хомер (благодарение на професијата на неговиот татко) „биле како живи и блиски роднини за нашето семејство. Ги знаевме и зборувавме за нив како пријатели“. Далапикола уште порано (во 40-тите години) напиша многу дела за глас и инструментален ансамбл според зборовите на античките грчки поети: Сафо, Алкеј, Анакреон. Но, главната работа за него беше операта. Во 60-тите. неговото истражување „Зборот и музиката во операта. Белешки за современата опера“ и други. „Операта ми се чини како најсоодветно средство за изразување на мислите... ме маѓепсува“, го изрази самиот композитор својот став кон неговиот омилен жанр.

К. Зенкин