Џузепе Џакомини |
Џузепе Џакомини
Името Џузепе Џакомини е добро познато во оперскиот свет. Ова не е само еден од најпознатите, туку и најнеобичните тенори, благодарение на особено мрачниот, баритонски глас. Џакомини е легендарниот изведувач на тешката улога на Дон Алваро во Силата на судбината на Верди. Уметникот постојано доаѓаше во Русија, каде пееше и на претстави (Театар Марински) и на концерти. Џанкарло Ландини разговара со Џузепе Џакомини.
Како го откривте вашиот глас?
Се сеќавам дека секогаш имаше интерес околу мојот глас, дури и кога бев многу мал. Идејата да ги искористам моите можности за да направам кариера ме фати на деветнаесетгодишна возраст. Еден ден отидов со автобус со група за Верона за да ја слушнам операта во Арената. До мене беше Гаетано Берто, студент по право, кој подоцна стана познат адвокат. јас пеев. Тој е изненаден. Заинтересиран за мојот глас. Тој вели дека треба да учам. Неговото богато семејство ми дава конкретна помош за да влезам во конзерваториумот во Падова. Во тие години студирав и работев во исто време. Бил келнер во Габиче, во близина на Римини, работел во фабрика за шеќер.
Толку тешка младост, какво значење имаше за вашата лична формација?
Многу големо. Можам да кажам дека го познавам животот и луѓето. Разбирам што значи труд, труд, ја знам вредноста на парите, сиромаштијата и богатството. Имам тежок карактер. Честопати бев погрешно сфатен. Од една страна сум тврдоглав, од друга склон сум кон интровертност, меланхолија. Овие мои квалитети често се мешаат со несигурноста. Таквата проценка влијаеше на мојот однос со театарскиот свет…
Поминаа речиси десет години од вашето деби до кога станавте познат. Кои се причините за толку долгиот „тренинг“?
Десет години го усовршував мојот технички багаж. Ова ми овозможи да организирам кариера на највисоко ниво. Поминав десет години ослободувајќи се од влијанието на наставниците по пеење и разбирајќи ја природата на мојот инструмент. Долги години ме советуваа да го олеснам гласот, да го олеснам, да ја напуштам баритонската обоеност што е белег на мојот глас. Напротив, сфатив дека морам да ја користам оваа боја и да најдам нешто ново на нејзината основа. Мора да се ослободи од имитирање на такви опасни вокални модели како Дел Монако. Морам да барам потпора за моите звуци, нивната позиција, посоодветна звучна продукција за мене. Сфатив дека вистинскиот учител на пејачот е оној кој помага да се најде најприродниот звук, кој те тера да работиш во согласност со природните податоци, кој не ги применува веќе познатите теории на пејачот, што може да доведе до губење на гласот. Вистински маестро е суптилен музичар кој ви го привлекува вниманието на нехармонични звуци, недостатоци во фразирањето, предупредува на насилство врз сопствената природа, ве учи правилно да ги користите мускулите кои служат за емисија.
На почетокот на вашата кариера, кои звуци веќе беа „ок“ и на кои, напротив, требаше да се работи?
Во центарот, односно од централното „до“ до „Г“ и „А рамно“ функционираше мојот глас. Преодните звуци беа генерално во ред исто така. Сепак, искуството ме доведе до заклучок дека е корисно да се премести почетокот на преодната зона во D. Колку повнимателно ја подготвувате транзицијата, толку поприродно излегува. Ако, напротив, одложувате, држете го звукот отворен на „F“, има потешкотии со горните ноти. Она што беше несовршено во мојот глас беа највисоките ноти, чисти Б и Ц. За да ги пеам овие ноти, „притиснав“ и ја барав нивната позиција на врвот. Со искуство, сфатив дека горните ноти се ослободуваат ако поддршката се помести надолу. Кога научив да ја одржувам дијафрагмата што е можно пониско, мускулите во грлото ми се ослободија и ми стана полесно да ги достигнам повисоките ноти. Тие, исто така, станаа повеќе музички и поуниформирани со другите звуци на мојот глас. Овие технички напори помогнаа да се усогласи драматичната природа на мојот глас со потребата да пеам без здив и мекоста на продукцијата на звукот.
Кои опери од Верди најмногу одговараат на вашиот глас?
Без сомнение, Силата на судбината. Духовноста на Алваро е во склад со мојата суптилност, со склоност кон меланхолија. Мене ми е удобно со теситурата на забавата. Ова е главно централна теситура, но нејзините линии се многу разновидни, тоа влијае и на областа на горните ноти. Ова му помага на грлото да избега од напнатоста. Ситуацијата е сосема спротивна од онаа во која се наоѓа некој кој треба да изведе некои пасуси од рустичната чест, чиј тестис е концентриран меѓу „ми“ и „сол“. Ова го прави грлото тешко. Не ми се допаѓа теситурата на делот на Манрико во Трубадурот. Таа често го користи горниот дел од гласот, што помага да ја сменам положбата што одговара на моето тело. Ако ги оставиме настрана градите C во cabaletta Di quella pira, делот на Манрико е пример за видот на теситурата што е тешка за горната зона на мојот глас. Теситурата на делот на Радамес е многу подмолна, што во текот на операта го подложува гласот на тенорот на тешки тестови.
Останува проблемот со Отело. Вокалниот стил на делот на овој лик не бара толку баритонски призвук како што обично се верува. Мора да се потсети дека за да се пее Отело, потребна ви е звучност што ја немаат многу изведувачи. Изразувањето бара пишување на Верди. Исто така, да ве потсетам дека денес многу диригенти имаат тенденција да ја нагласат важноста на оркестарот во Отело, создавајќи вистинска „лавина од звук“. Ова му додава предизвици на секој глас, дури и на најмоќниот. Делот од Отело може достоинствено да се пее само со диригент кој ги разбира барањата на гласот.
Можете ли да го наведете диригентот кој го стави вашиот глас во правилни и поволни услови?
Без сомнение, Зубин Мета. Успеа да го истакне достоинството на мојот глас, а ме опкружуваше со таа смиреност, срдечност, оптимизам, што ми овозможи да се изразам на најдобар можен начин. Мета знае дека пеењето има свои карактеристики кои ги надминуваат филолошките аспекти на партитурата и метрономските индикации на темпото. Се сеќавам на пробите на Тоска во Фиренца. Кога стигнавме до аријата „E lucevan le stelle“, маестрото го замоли оркестарот да ме следи, нагласувајќи ја експресивноста на пеењето и давајќи ми можност да ја следам фразата на Пучини. Со другите диригенти, дури и со најистакнатите, тоа не беше секогаш случај. Токму со Тоска поврзав не премногу среќни спомени на диригенти, чија строгост, нефлексибилност не дозволуваше мојот глас целосно да се изрази.
Вокалното пишување на Пучини и вокалното пишување на Верди: можете ли да ги споредите?
Вокалниот стил на Пучини инстинктивно го привлекува мојот глас кон пеењето, линијата на Пучини е полна со мелодична моќ, која го носи пеењето заедно со себе, ја олеснува и прави природна експлозијата на емоциите. Пишувањето на Верди, од друга страна, бара повеќе размислување. Демонстрација на природноста и оригиналноста на вокалниот стил на Пучини е содржана во финалето на третиот чин на Турандот. Од првите ноти, грлото на тенорот открива дека пишувањето е променето, дека флексибилноста што ги карактеризираше претходните сцени повеќе не постои, дека Алфано не можел, или не сакал, да го користи стилот на Пучини во последниот дует, неговиот начин на изработка. гласови пеат, што нема рамен.
Од оперите на Пучини, кои ви се најблиски?
Без сомнение, Девојката од Запад и последниве години Турандот. Делот на Калаф е многу подмолен, особено во вториот чин, каде гласовното пишување е концентрирано главно на горната зона на гласот. Постои ризик грлото да се зацврсти и да не влезе во состојба на ослободување кога ќе дојде моментот на аријата „Несун дорма“. Во исто време, нема сомнеж дека овој лик е одличен и носи големо задоволство.
Кои веристички опери ги претпочитате?
Двајца: Паљачи и Андре Шениер. Шениер е улога која на тенорот може да му донесе најголемо задоволство што може да го даде кариерата. Овој дел користи и регистер за низок глас и ултра-високи ноти. Шениер има сè: драматичен тенор, лирски тенор, рецитирање на трибина во третиот чин, страсни емотивни изливи, како што е монологот „Come un bel di maggio“.
Дали жалите што не сте пееле во некои опери, а дали се каете што сте пееле во други?
Ќе почнам со онаа во која не требаше да настапувам: Медеја, во 1978 година во Женева. Ледениот неокласичен вокален стил на Черубини не носи никакво задоволство на глас како мојот, и тенор со темперамент како мојот. Се каам што не пеев во Самсон и Далила. Оваа улога ми беше понудена во време кога немав време да ја проучувам како што треба. Не се појави повеќе можност. Мислам дека резултатот може да биде интересен.
Кои театри најмногу ви се допаднаа?
Метрото во Њујорк. Тамошната публика навистина ме награди за моите напори. За жал, три сезони, од 1988 до 1990 година, Левин и неговата придружба не ми дадоа можност да се покажам онака како што го заслужив. Тој повеќе сакаше да им довери важни премиери на пејачи со поголем публицитет од мене, оставајќи ме во сенка. Ова ја одреди мојата одлука да се обидам на други места. Во Виенската опера имав успех и значително признание. На крајот, би сакал да ја спомнам неверојатната топлина на публиката во Токио, градот во кој добив вистински овации. Се сеќавам на аплаузот што ми беше доделен по „Импровизација“ во Андре Шениер, кој не е изведен во јапонската престолнина уште од Дел Монако.
Што е со италијанските театри?
Имам прекрасни спомени за некои од нив. Во театарот Белини во Катанија помеѓу 1978 и 1982 година дебитирав во значајни улоги. Сицилијанската јавност ме прими топло. Сезоната во Арена ди Верона во 1989 година беше прекрасна. Бев во одлична форма и настапите како Дон Алваро беа меѓу најуспешните. Сепак, морам да се пожалам дека немав толку интензивен однос со италијанските театри како што имам со другите театри и со друга публика.
Интервју со Џузепе Џакомини објавено во списанието l'opera. Објавување и превод од италијански од Ирина Сорокина.
Деби 1970 година (Верчели, дел Пинкертон). Пееше во италијанските театри, од 1974 година настапуваше во Скала. Од 1976 година во Метрополитен операта (деби како Алваро во Вердиевата сила на судбината, меѓу другите делови на Макдуф во Макбет, 1982 година). Постојано пееше на фестивалот Арена ди Верона (меѓу најдобрите делови на Радамес, 1982 година). Во 1986 година со голем успех го изведе делот Отело во Сан Диего. Неодамнешните изведби ги вклучуваат Манрико во Виенската опера и Калаф во Ковент Гарден (и двете 1996). Меѓу деловите се и Лоенгрин, Нерон во Крунисувањето на Попеа на Монтеверди, Каварадоси, Дик Џонсон во Девојката од западот итн. Меѓу снимките на делот од Полио во Норма (реж. Левин, Сони), Каварадоси (реж. Мути, Фипс).
Е. Цодоков, 1999 г
