Карло Гезуалдо ди Веноса |

Карло Гезуалдо од Веноса

До крајот на XNUMX век и на почетокот на XNUMX век, нов импулс го зафати италијанскиот мадригал поради воведувањето на хроматизмот. Како реакција против застарената хорска уметност заснована на дијатониката, започнува голема ферментација, од која пак ќе произлезат операта и ораториумот. Cipriano da Pope, Gesualdo di Venosa, Orazio Vecchi, Claudio Monteverdi придонесуваат за таква интензивна еволуција со својата иновативна работа. К. Неф

Делото на C. Gesualdo се издвојува по својата необичност, припаѓа на сложена, критична историска ера - преминот од ренесансата во XNUMX век, што влијаеше на судбината на многу извонредни уметници. Признат од неговите современици како „глава на музиката и музичките поети“, Гезуалдо беше еден од најхрабрите иноватори во областа на мадригалот, водечкиот жанр на секуларната музика на ренесансната уметност. Не е случајно што Карл Неф го нарекува Гезуалдо „романтичар и експресионист на XNUMX век“.

Старото аристократско семејство на кое му припаѓаше композиторот беше едно од најистакнатите и највлијателните во Италија. Семејните врски го поврзувале неговото семејство со највисоките црковни кругови - неговата мајка била внука на папата, а братот на неговиот татко бил кардинал. Точниот датум на раѓање на композиторот е непознат. Разновидниот музички талент на момчето се манифестираше доста рано - научи да свири на лаута и други музички инструменти, пееше и компонираше музика. Околната атмосфера многу придонела за развојот на природните способности: таткото чувал капела во неговиот замок во близина на Неапол, во која работеле многу познати музичари (вклучувајќи ги мадригалистите Џовани Примавера и Помпонио Нена, кој се смета за ментор на Гезуалдо во областа на композицијата). . Интересот на младиот човек за музичката култура на старите Грци, кој покрај дијатонизмот, хроматизмот и анхармонизмот (3-те главни модални склоности или „видови“ на старогрчката музика), го навеле на упорно експериментирање на полето на мелодичноста. -хармонични средства. Веќе раните мадригали на Гезуалдо се одликуваат со нивната експресивност, емоционалност и острина на музичкиот јазик. Блиското запознавање со главните италијански поети и книжевни теоретичари Т. Тасо, Г. Гуарини отвори нови хоризонти за работата на композиторот. Тој е окупиран со проблемот на односот помеѓу поезијата и музиката; во своите мадригали, тој се стреми да постигне целосно единство на овие два принципа.

Личниот живот на Гезуалдо се развива драматично. Во 1586 година се оженил со својата роднина, Дона Марија д'Авалос. Овој сојуз, испеан од Тасо, се покажа како несреќен. Во 1590 година, откако дознал за неверството на неговата сопруга, Гезуалдо ги убил неа и нејзиниот љубовник. Трагедијата остави мрачен печат на животот и делото на извонреден музичар. Субјективизмот, зголеменото воздигнување на чувствата, драмата и напнатоста ги разликуваат неговите мадригали од 1594-1611 година.

Збирките на неговите петгласни и шестгласни мадригали, постојано препечатени за време на животот на композиторот, ја доловуваат еволуцијата на стилот на Гезуалдо – експресивен, суптилно префинет, обележан со посебно внимание на експресивни детали (акцентирање на поединечни зборови од поетски текст со помош на невообичаено висока тезитура на вокален дел, остар хармоничен вертикален звук, чудно ритмични мелодични фрази). Во поезијата, композиторот избира текстови кои строго одговараат на фигуративниот систем на неговата музика, кој беше изразен со чувства на длабока тага, очај, болка или расположенија на мачна лирика, слатко брашно. Понекогаш само еден ред стана извор на поетска инспирација за создавање на нов мадригал, многу дела беа напишани од композиторот на свои текстови.

Во 1594 година, Гезуалдо се преселил во Ферара и се оженил со Леонора д'Есте, претставник на едно од најблагородните аристократски семејства во Италија. Исто како што во младоста, во Неапол, придружбата на венскиот принц беа поети, пејачи и музичари, во новата куќа на Гезуалдо, љубителите на музиката и професионалните музичари се собираат во Ферара, а благородниот филантроп ги комбинира во академија „за да се подобри музички вкус“. Во последната деценија од својот живот, композиторот се сврте кон жанровите на светата музика. Во 1603 и 1611 година се објавени збирки од неговите духовни списи.

Уметноста на извонредниот мајстор на доцната ренесанса е оригинална и светло индивидуална. Со својата емоционална моќ, зголемена експресивност, се издвојува меѓу оние создадени од современиците и претходниците на Гезуалдо. Во исто време, делото на композиторот јасно покажува карактеристики карактеристични за целата италијанска и, пошироко, европската култура на крајот на XNUMX-тиот и XNUMX-тиот век. Кризата на хуманистичката култура на високата ренесанса, разочарувањето од нејзините идеали придонесоа за субјективизација на креативноста на уметниците. Појавниот стил во уметноста на пресвртната ера беше наречен „маниризам“. Неговите естетски постулати не беа следење на природата, објективен поглед на реалноста, туку субјективна „внатрешна идеја“ на уметничката слика, родена во душата на уметникот. Размислувајќи за ефемерната природа на светот и несигурноста на човечката судбина, за зависноста на човекот од мистериозните мистични ирационални сили, уметниците создадоа дела проткаени со трагедија и возвишеност со нагласена дисонанца, дисхармонија на сликите. Во голема мера, овие карактеристики се карактеристични и за уметноста на Гезуалдо.

Н. Јаворскаја