Антон Степанович Аренски |

Антон Аренски

Аренски. Концерт за виолина (Јаша Хајфец)

Аренски е изненадувачки паметен во музиката... Тој е многу интересна личност! П. Чајковски

Од најновите, Аренски е најдобар, едноставен, мелодичен... Л. Толстој

Музичарите и љубителите на музиката од крајот на минатиот и почетокот на овој век не би поверувале дека делото на Аренски, па дури и самото име на Аренски по само три четвртини век ќе биде малку познато. На крајот на краиштата, неговите опери, симфониски и камерни композиции, особено дела за пијано и романси, звучеа постојано, поставени во најдобрите театри, изведени од познати уметници, топло прифатени од критичарите и јавноста… Идниот композитор го доби своето почетно музичко образование во семејството. . Неговиот татко, доктор од Нижни Новгород, бил аматер музичар, а неговата мајка добра пијанистка. Следната фаза од животот на Аренски е поврзана со Санкт Петербург. Тука ги продолжил студиите по музика и во 1882 година дипломирал на конзерваториумот во композициската класа на Н. Римски-Корсаков. Беше нерамномерно ангажиран, но покажа светол талент и беше награден со златен медал. Младиот музичар веднаш беше поканет на Московскиот конзерваториум како наставник по теоретски предмети, подоцна композиција. Во Москва, Аренски стана близок пријател со Чајковски и Танеев. Влијанието на првиот стана пресудно за музичката креативност на Аренски, вториот стана близок пријател. На барање на Танеев, Чајковски му го дал на Аренски либретото на неговата рано уништена опера Војевода, а се појавила и операта Сон на Волга, успешно поставена од Московскиот театар Бољшој во 1890 година. Чајковски ја нарекол една од најдобрите, „и во некои места дури одлична Руска опера“ и додаде: „Сцената од сонот на Војеводата ме натера да пролеам многу слатки солзи“. Една друга опера на Аренски, Рафаел, на строгиот Танеев му изгледаше способна подеднакво да ги воодушеви и професионалните музичари и јавноста; Во дневникот на оваа несентиментална личност во врска со Рафаел го наоѓаме истиот збор како во исповедта на Чајковски: „Ме трогнаа до солзи…“ Можеби тоа се однесуваше и на се уште популарната песна на пејачот зад сцената – „Срцето трепери со страст и блаженство“?

Активностите на Аренски во Москва беа различни. Додека работел на конзерваториумот, тој создава учебници кои ги користеле многу генерации музичари. Рахманинов и Скрјабин, А. Корешченко, Г. Коњус, Р. Глиер учеле во неговиот клас. Последниот потсети: „... Забелешките и советите на Аренски беа повеќе уметнички отколку технички по природа“. Сепак, нерамномерната природа на Аренски - тој беше личност која беше занесена и брза - понекогаш доведуваше до конфликти со неговите студенти. Аренски настапуваше како диригент, и со симфониски оркестар и на концерти на младото руско хорско друштво. Наскоро, по препорака на М. Балакирев, Аренски бил поканет во Санкт Петербург на местото менаџер на Дворскиот хор. Позицијата беше многу почесна, но и многу напорна и не соодветствуваше со склоностите на музичарот. Цели 6 години создава малку дела и само, откако бил ослободен од служба во 1901 година, повторно почнал да настапува на концерти и интензивно да компонира. Но, го чекаше болеста – белодробна туберкулоза, која неколку години подоцна го одведе во гроб…

Меѓу познатите изведувачи на делата на Аренски беше и Ф. Халиапин: тој ја отпеа романтичната балада „Волци“, посветена нему и „Детски песни“ и – со најголем успех – „Минстрел“. В. слушателите се сетија на нејзиното читање на музиката „Колку добри, колку свежи беа розите…“ Оценка за едно од најдобрите дела – Трио во ре-мол може да се најде во „Дијалози“ на Стравински: „Аренски... ме третира пријателски, со интерес. и ми помогна; Отсекогаш ми се допаѓал тој и барем едно негово дело, познатото пијано трио. (Имињата на двајцата композитори ќе се сретнат подоцна – на парискиот плакат на С. Дијагилев, кој ќе ја содржи музиката на балетот на Аренски „Египетски ноќи“.)

Лав Толстој го ценел Аренски над другите современи руски композитори, а особено свитите за две пијана, кои навистина припаѓаат на најдобрите дела на Аренски. (Не без нивно влијание, тој подоцна пишува свити за истата композиција на Рахманинов). Во едно од писмата на Танејев, кој живеел со Толстојите во Јаснаја Полјана во летото 1896 година и заедно со А. Голденвајзер свирел во вечерните часови за писателот, се вели: „Пред два дена, во присуство на едно големо друштво, свиревме... на две пијана „Silhouettes“ (Suite E 2. – LK) од Антон Степанович, кои беа многу успешни и го помирија Лев Николаевич со нова музика. Особено му се допадна „Шпанската танчерка“ (последниот број) и долго размислуваше за неа. Суити и други пијано парчиња до крајот на неговата изведувачка дејност – до 1940-50-тите. – се чува во репертоарот на советските пијанисти од постарата генерација, учениците на Аренски – Голденвајзер и К. Игумнов. И сè уште звучи на концерти и на радио Фантазија на теми од Рјабинин за пијано и оркестар, создадени во 1899 година. Назад во раните 90-ти. Аренски напиша во Москва од извонреден раскажувач, селанецот од Олонец, Иван Трофимович Рјабинин, неколку епови; а две од нив – за болјарот Скопин-Шуиски и „Волга и Микула“ – ги зеде како основа на неговата Фантазија. Фантазија, Трио и многу други инструментални и вокални дела на Аренски, не многу длабоки во својата емотивна и интелектуална содржина, не се одликуваат со иновативност, истовремено привлекуваат со искреност на лирски – често елегични – изјави, дарежлива мелодија. Тие се темпераментни, грациозни, уметнички. Овие својства ги приклонија срцата на слушателите кон музиката на Аренски. претходните години. Тие можат да донесат радост и денес, бидејќи се обележани и со талент и со вештина.

Л. Корабелникова