Виталиј Сергеевич Хубаренко (Виталиј Хубаренко) |

Виталиј Хубаренко

Главниот емотивен впечаток што се раѓа при средбата со делото на В. Губаренко може да се дефинира како скала. Ова се манифестира во привлечноста на уметникот кон сериозни универзално значајни теми и широк спектар на слики - историското и херојското минато на земјата и моралните проблеми на денешницата, светот на личните чувства, неисцрпниот поетски свет на народната фантазија и неостварливо променливиот природата. Композиторот постојано се свртува кон монументалните музички, театарски и инструментални жанрови и форми: 15 опери и балети, 3 „големи“ и 3 камерни симфонии, серија инструментални концерти, вклучувајќи го Концертот гросо за гудачки, хорски композиции и вокални циклуси на песни од Руски и украински поети, симфониски апартмани, песни, слики, музика за драмски изведби и филмови.

Хубаренко е роден во воено семејство. Почнал да учи музика релативно доцна – на 12 години, но овие часови, поради честите преселби на семејството на дестинацијата на неговиот татко, биле несистематски и полуаматерски по природа. Дури во 1947 година започнал да учи во Ивано-Франковск, а потоа во едно од музичките училишта во Харков.

Самообразованието и големиот интерес за музика одиграа поголема улога во овој период отколку школувањето, особено што јасно се манифестираше дарот на импровизација и желбата за независно творештво. До моментот кога влегол во музичкото училиште (1951), младиот човек успеал да се испроба во опера, пијано, вокална и хорска музика.

Првото вистинско училиште за Хубаренко беа часови по композиција под водство на композиторот и учител А. Жук, а во текот на годините на студирање на конзерваториумот во класата на Д. млад музичар најде специфични форми на примена. Губаренко работи многу и плодно на полето на вокалната лирика, создава циклус на акапела хорови до стиховите на С. Есенин и кантатата „Рус“.

Во страста на младиот човек за убавината и емоционалната експресивност на човечкиот глас, неговата работа во хорот, предводена од познатиот хорски мајстор и композитор З.

Во странство. Поседувајќи силен и експресивен бас, Губаренко со ентузијазам студираше во хорот и му помогна на лидерот да работи со тимот. Искуството стекнато за авторот на идните опери беше навистина непроценливо. И покрај експерименталната, иновативната природа на голем број дела на композиторот, деловите во неговите опери се секогаш вокални и лесни за изведба. Времето на формирање е 60-тите години. – за Губаренко беше одбележан со првиот значаен успех на неговите дела на сцената на Сојузот (Првата симфонија на композиторот на Сојузниот натпревар во Москва во 1962 година беше наградена со диплома од прв степен) и премиерата на операта „Смртта на ескадрилата“ (по А. Корнеичук) на сцената на Киевскиот академски оперски театар и ги балет. ТГ Шевченко. Работата на композиторот и тимот беше високо ценета од печатот и музичките критичари.

Следната значајна пресвртница во креативната еволуција на музичарот беше балетот „Stone Lord“ (заснован на истоимената драма на Л. Украинка). Оригиналната иновативна работа на украинската поетеса, која невообичаено го толкува „вечниот“ заплет на светската литература за Дон Жуан, ги поттикна авторите на балетот (либретистот Е. Јаворски) да бараат неконвенционално решение за идната изведба. Така се роди „филозофската драма во балет“, која предизвика голем број оригинални сценски одлуки во театрите во Киев, Харков, Днепропетровск, Ашгабат и бугарскиот град Русе.

Во 70-тите. Губаренко активно работи во речиси сите жанрови. Светло граѓанство, способност да се одговори на барањата на времето со сета страст на уметник-публицист – тоа е позицијата што композиторот ја одредува за себе. Во текот на овие години, во многу аспекти неочекувано за слушателите, се открива нов аспект на талентот на веќе зрел мајстор. Со раѓањето на едно од најоригиналните дела на композиторот, камерната интимна монодрама Нежност (заснована на расказот на А. Барбис), во полн глас звучеше лирска низа во неговото дело. Ова дело одигра важна улога во еволуцијата на креативните интереси на композиторот - жанровскиот спектар на неговите композиции за музички театар значително се шири, се раѓаат нови уметнички форми. Така се појавуваат лирските дуодрами „Запомни ме“ (1980) и „Алпска балада“ (1985), симфониско-балетот „Асол“ (1977). Но, граѓанската, херојско-патриотска тема продолжува да го возбудува композиторот. Во Третата симфонија со хорот „До партизаните на Украина“ (1975), во музиката за два дела од филмската трилогија „Мислата на Ковпак“ (1975), во операта „Низ пламенот“ (1976) и во балетот „Комунист“ (1985), уметникот повторно се појавува како муралист, развивајќи ги уметничките принципи на херојско-епскиот жанр.

Педесеттиот роденден композиторот го прослави со премиера на дело кое беше и врв на достигнувања и извор на идни откритија. Операта-балет Viy (по Н. Гогољ), поставена во операта во Одеса (1984), беше едногласно препознаена од јавноста и критиката како настан во животот на советскиот музички театар. Живо, колоритно, како извадено од природата, народните ликови, колоритното секојдневие, сочниот народен хумор и фантазијата живописно беа отелотворени во грандиозна музичка и театарска претстава.

Во комичната опера „Ставувачот сака-не“ (заснована на драмата на Г. Квитка-Основјаненко Шелменко Бетмен, 1985) и во балетот Мајска ноќ (по Гогољ, 1988), Губаренко ги развива и збогатува стилските принципи на Виј, уште еднаш нагласувајќи неговото длабоко внатрешно сродство со националната култура, нејзините традиции и способноста секогаш да биде на нивото на најновите достигнувања на модерната музика.

Н. Јаворскаја