Рамон Варгас |

Рамон Варгас

Рамон Варгас е роден во Мексико Сити и бил седми во семејство со девет деца. На деветгодишна возраст, тој се приклучил на детскиот хор на момчињата од црквата Мадона од Гвадалупе. Неговиот музички директор бил свештеник кој студирал на Академијата во Санта Сесилија. На десетгодишна возраст, Варгас го направи своето деби како солист во Театарот на уметностите. Рамон ги продолжил студиите на Институтот за музика „Кардинал Миранда“, каде што Антонио Лопез и Рикардо Санчез биле негови водачи. Во 1982 година, Рамон го прави своето деби за Хајден во Ло Специјал, Монтереј и победи на Националниот вокален натпревар Карло Морели. Во 1986 година, уметникот победи на натпреварот Enrico Caruso Tenor во Милано. Истата година, Варгас се преселил во Австрија и ги завршил студиите во вокалната школа на Виенската државна опера под раководство на Лео Милер. Во 1990 година, уметникот го избрал патот на „слободен уметник“ и во Милано го запознал славниот Родолфо Челети, кој до ден-денес е негов учител по вокал. Под негово водство ги игра главните улоги во Цирих („Фра Диаволо“), Марсеј („Лучија ди Ламермур“), Виена („Волшебна флејта“).

Во 1992 година, Варгас имаше вртоглаво меѓународно деби: Метрополитен операта во Њујорк покани тенор да го замени Лучијано Павароти во Лусија де Ламермур, заедно со Џун Андерсон. Во 1993 година тој го имаше своето деби во Ла Скала како Фентон во новата продукција на Фалстаф во режија на Џорџо Штрелер и Рикардо Мути. Во 1994 година, Варгас го доби почесното право да ја отвори сезоната на Мет со забавата на Војводата во Риголето. Оттогаш, тој е украс на сите главни сцени – Метрополитен, Скала, Ковент Гарден, опера во Бастилја, Колон, Арена ди Верона, Реал Мадрид и многу други.

Во текот на кариерата Варгас одигра повеќе од 50 улоги, од кои најзначајни се: Рикардо во Un ballo in maschera, Манрико во Il trovatore, насловната улога во Дон Карлос, Војводата во Риголето, Алфред во Травијата од Ј. Верди, Едгардо во „Лучија ди Ламермур“ и Неморино во „Љубовна напивка“ од Г. Доницети, Рудолф во „Боем“ од Г. Онегин“ од П. Чајковски. Меѓу извонредните дела на пејачот се улогата на Рудолф во операта „Луиз Милер“ на Г. Верди, која првпат ја изведе во нова продукција во Минхен, насловната пара во „Идоменео“ од В. Моцарт на фестивалот во Салцбург и во Париз; Шевалие де Грие во „Манон“ од Ж. во Ла Скала.

Рамон Варгас активно одржува концерти низ целиот свет. Неговиот концертен репертоар е впечатлив по својата разноврсност - ова е класична италијанска песна и романтичен германски Lieder, како и песни од француски, шпански и мексикански композитори од 19 и 20 век.

Мексиканскиот тенор Рамон Варгас е еден од најголемите млади пејачи на нашето време, кој успешно настапува на најдобрите светски сцени. Пред повеќе од една деценија, тој учествуваше на натпреварот Енрико Карузо во Милано, кој стана отскочна даска за него во блескавата иднина. Тогаш легендарниот тенор Џузепе ди Стефано рече за младиот Мексиканец: „Конечно најдовме некој кој добро пее. Варгас има релативно мал глас, но светол темперамент и одлична техника.

Варгас верува дека богатството го нашло во главниот град на Ломбард. Тој многу пее во Италија, која стана негов втор дом. Изминатата година го виде зафатен со значајни продукции на опери на Верди: на Скала Варгас пееше во Реквием и Риголето со Рикардо Мути, во Соединетите Држави ја изведе улогата на Дон Карлос во истоимената опера, а да не ја спомнуваме музиката на Верди. , која ја отпеа во Њујорк. Јорк, Верона и Токио. Рамон Варгас разговара со Луиџи Ди Фронцо.

Како пристапивте кон музиката?

Имав приближно иста возраст како што е сега мојот син Фернандо - пет и пол. Пеев во детскиот хор на црквата Мадона од Гвадалупе во Мексико Сити. Нашиот музички директор беше свештеник кој учеше во Accademia Santa Cecilia. Така се формираше мојата музичка база: не само од техника, туку и од познавање на стилови. Пеевме главно грегоријанска музика, но и полифони од XVII и XVIII век, меѓу кои и ремек-дела на Моцарт и Вивалди. Некои композиции беа изведени за прв пат, како што е мисата на папата Марсел Палестрина. Тоа беше извонредно и многу наградувачко искуство во мојот живот. На крајот дебитирав како солист во Театарот за уметност кога имав десет години.

Ова е несомнено заслуга на некој учител…

Да, имав исклучителен учител по пеење, Антонио Лопез. Тој беше многу внимателен за вокалната природа на неговите ученици. Токму спротивното од она што се случува во САД, каде што процентот на пејачи кои успеваат да започнат кариера е смешен во споредба со бројот што имаат глас и студираат вокал. Тоа е затоа што воспитувачот мора да го поттикне ученикот да ја следи неговата специфична природа, додека обично се користат насилни методи. Најлошото од учителките ве принудува да имитирате одреден стил на пеење. И тоа значи крај.

Некои, како Ди Стефано, тврдат дека наставниците се малку важни во споредба со инстинктот. Дали се согласувате со ова?

Во суштина се согласувам. Затоа што кога нема темперамент или убав глас, ни папскиот благослов не може да те натера да пееш. Сепак, постојат исклучоци. Историјата на изведувачките уметности познава одлични „направени“ гласови, како Алфредо Краус, на пример (иако мора да се каже дека сум љубител на Краус). А, од друга страна, има уметници кои се обдарени со изразен природен талент, како Хозе Карерас, кој е токму спротивното од Краус.

Дали е вистина дека во раните години од вашиот успех редовно доаѓавте во Милано да учите кај Родолфо Челети?

Вистината е дека пред неколку години земав лекции од него и денес понекогаш се среќаваме. Челети е личност и учител на огромна култура. Паметен и одличен вкус.

Каква лекција им одржаа големите пејачи на уметниците од вашата генерација?

Нивното чувство за драма и природност мора да се оживее по секоја цена. Често размислувам за лирскиот стил што ги одликуваше легендарните изведувачи како Карузо и Ди Стефано, но и за чувството за театралност што сега се губи. Ве молам да ме разберете правилно: чистотата и филолошката точност во однос на оригиналот се многу важни, но не треба да се заборави на експресивната едноставност, која, на крајот, дава најживописни емоции. Мора да се избегнуваат и неразумни претерувања.

Често го спомнувате Аурелиано Пертиле. Зошто?

Зашто, иако гласот на Пертиле не беше еден од најубавите на светот, тој се одликуваше со чистота на звучна продукција и експресивност, единствена. Од оваа гледна точка, Пертиле одржа незаборавна лекција во стил кој денес не е целосно разбран. Неговата доследност како толкувач, пеење лишено од врисоци и грчеви, треба да се преиспита. Пертиле следеше традиција која доаѓа од минатото. Се чувствуваше поблизок со Џигли отколку со Карузо. Јас сум и жесток обожавател на Џигли.

Зошто има диригенти „погодни“ за опера, а други помалку чувствителни на жанрот?

Не знам, но за пејачката оваа разлика игра голема улога. Забележете дека одреден тип на однесување е забележлив и кај дел од публиката: кога диригентот оди напред, не обрнувајќи внимание на пејачот на сцената. Или кога некоја од големите диригентска палка ќе ги „покрие“ гласовите на сцената, барајќи од оркестарот премногу силен и светол звук. Има, сепак, диригенти со кои е одлично да се работи. Имиња? Мути, Левин и Виоти. Музичари кои уживаат ако пејачката добро пее. Уживајќи во прекрасната горна нота како да ја свират со пејачката.

Што станаа прославите на Верди што се одржаа насекаде во 2001 година за светот на операта?

Ова е важен момент на колективен раст, бидејќи Верди е столбот на оперската куќа. Иако го обожавам Пучини, Верди, од моја гледна точка, е авторот кој го отелотворува духот на мелодрамата повеќе од кој било друг. Не само поради музиката, туку и поради суптилната психолошка игра меѓу ликовите.

Како се менува перцепцијата за светот кога пејачот постигнува успех?

Постои ризик да станете материјалист. Да има сè помоќни автомобили, сè поелегантна облека, недвижен имот на сите страни на светот. Овој ризик мора да се избегне бидејќи е многу важно да не дозволите парите да влијаат на вас. Се обидувам да правам добротворна работа. Иако не сум верник, мислам дека треба да му го вратам на општеството она што природата ми го дала со музиката. Во секој случај, опасноста постои. Важно е, како што вели поговорката, да не се меша успехот со заслугата.

Дали неочекуваниот успех може да ја компромитира кариерата на пејачот?

Во извесна смисла, да, иако тоа не е вистинскиот проблем. Денес, границите на операта се проширија. Не само затоа што, за среќа, нема војни или епидемии кои ги принудуваат театрите да се затворат и да ги направат поединечни градови и земји недостапни, туку затоа што операта стана меѓународен феномен. Проблемот е што сите пејачи сакаат да патуваат низ светот без да одбијат покани на четири континенти. Помислете на огромната разлика помеѓу она што беше сликата пред сто години и она што е денес. Но, овој начин на живот е тежок и тежок. Покрај тоа, имаше моменти кога се правеа резови во оперите: две или три арии, познат дует, ансамбл и тоа е доволно. Сега изведуваат се што е напишано, ако не и повеќе.

Дали и вие сакате лесна музика…

Ова е мојата стара страст. Мајкл Џексон, Битлси, џез уметници, но особено музиката што ја создаваат луѓето, пониските слоеви на општеството. Преку него се изразуваат луѓето кои страдаат.

Интервју со Рамон Варгас објавено во списанието Амадеус во 2002 година. Објавување и превод од италијански од Ирина Сорокина.