4

Изразните можности на целата тонска скала

Во музичката теорија, цела тонска скала е скала во која растојанијата помеѓу соседните чекори се цел тон.

 

Неговото присуство во музичкото ткиво на делото е лесно препознатливо, благодарение на изразената мистериозна, сенишна, студена, замрзната природа на звукот. Најчесто, фигуративниот свет со кој се поврзува употребата на таков опсег е бајка, фантазија.

„Гама на Черномор“ во руски музички класици

Целата тонска скала беше широко користена во делата на руските композитори од 19 век. Во историјата на руската музика, на целата тонска скала му беше доделено друго име - „Гама Черномор“, бидејќи првпат беше изведена во операта на М.И. Глинка „Руслан и Људмила“ како карактеризација на злобното џуџе.

Во сцената на киднапирањето на главниот лик на операта, низ оркестарот полека и заканувачки минува цела скала, означувајќи го мистериозното присуство на долгобрадестиот волшебник Черномор, чија лажна моќ сè уште не е разоткриена. Ефектот на звукот на вагата е зајакнат со следната сцена, во која композиторот вешто покажа како, шокирани од чудото што се случило, учесниците на свадбената гозба постепено излегуваат од чудниот ступор што ги зафатил.

Операта „Руслан и Људмила“, сцена на киднапирањето на Људмила

Глинка „Руслан и Људмила“. Сцена похищения

КАКО Даргомижски го слушна во бизарниот звук на оваа скала тешкото газење на статуата на командантот (операта „Камениот гостин“). П.И.

АП Бородин вклучува цела тонска скала во придружба на романсата „Заспаната принцеза“, сликајќи ноќна слика на шума од бајките каде убава принцеза спие во магичен сон, а во дивината може да се слушне смеа на неговите фантастични жители – гоблин и вештерки. Целосната скала се слуша уште еднаш на клавирот кога во текстот на романсата се споменува моќен херој кој еден ден ќе ја растера магијата на вештерството и ќе ја разбуди заспаната принцеза.

Романса „Заспаната принцеза“

Метаморфози на целата тонска скала

Експресивните можности на целата тонска скала не се ограничени само на создавање на застрашувачки слики во музички дела. В. Моцарт има уште еден, единствен пример за неговата употреба. Сакајќи да создаде хумористичен ефект, композиторот во третиот дел од своето дело „Музичка шега“ отсликува неспособен виолинист кој се збунува во текстот и наеднаш свири цела тонска скала што воопшто не се вклопува во музичкиот контекст.

Пејзажната увертира на C. Debussy „Sails“ е интересен пример за тоа како целата тонска скала стана основа за модалната организација на музичкото дело. Практично, целата музичка композиција на прелудиумот се заснова на скалата bcde-fis-gis со централен тон b, кој овде служи како основа. Благодарение на ова уметничко решение, Дебиси успеа да ја создаде најдобрата музичка ткаенина, создавајќи неостварлива и мистериозна слика. Имагинацијата замислува некои сенишни едра кои блеснаа некаде далеку на морскиот хоризонт, или можеби се видени во сон или беа плод на романтични соништа.

Прелудиум „Едра“

Оставете Одговор