Ричард Штраус |
Рихард Штраус
Штраус Ричард. „Така зборуваше Заратустра“. Вовед
Сакам да донесам радост и сам ми треба. Р. Штраус
Р. Штраус – еден од најголемите германски композитори, на преминот на XIX-XX век. Заедно со Г. Малер, тој беше и еден од најдобрите диригенти во своето време. Глори го придружуваше од мали нозе до крајот на неговиот живот. Смелата иновација на младиот Штраус предизвика остри напади и дискусии. Во 20-30-тите години. Шампионите на XNUMX век на најновите трендови ја прогласија работата на композиторот за застарена и старомодна. Сепак, и покрај тоа, неговите најдобри дела опстанале со децении и го задржале својот шарм и вредност до ден-денес.
Како наследен музичар, Штраус е роден и израснат во уметничка средина. Неговиот татко бил брилијантен хорнист и работел во оркестарот на судот во Минхен. Мајката, која потекнуваше од семејство на богат производител на пиво, имаше добра музичка позадина. Идниот композитор ги добил првите музички лекции од неа кога имал 4 години. Семејството свиреше многу музика, па затоа не е изненадувачки што музичкиот талент на момчето се манифестираше рано: на 6-годишна возраст тој компонираше неколку драми и се обиде да напише увертира за оркестарот. Истовремено со часовите по домашна музика, Ричард зеде курс по гимназија, студираше историја на уметност и филозофија на Универзитетот во Минхен. Диригентот од Минхен Ф. Мајер му одржа лекции за хармонија, анализа на формата и оркестрација. Учеството во аматерски оркестар овозможи практично да се совладаат инструментите, а експериментите на првиот композитор беа веднаш изведени. Успешните часови по музика покажаа дека нема потреба млад човек да влезе во конзерваториум.
Раните композиции на Штраус се напишани во рамките на умерениот романтизам, но извонредниот пијанист и диригент Г. Булов, критичарот Е. Ханслик и. И. Брамс во нив ја виде големата надареност на младиот човек.
По препорака на Булов, Штраус станува негов наследник – шеф на дворскиот оркестар на војводата од Сакс-Мајдинген. Но, зоврената енергија на младиот музичар беше преполна во провинциите, и тој го напушти градот, преселувајќи се на позицијата трет Капелмајстер во Операта во Минхен. Патувањето во Италија остави живописен впечаток, рефлектирано во симфониската фантазија „Од Италија“ (1886), чие напорно финале предизвика жестока дебата. По 3 години, Штраус оди да служи во Вајмарскиот судски театар и, истовремено со поставувањето на опери, ја пишува својата симфониска поема Дон Жуан (1889), која го става на истакнато место во светската уметност. Булоу напиша: „Дон Жуан…“ беше апсолутно невиден успех“. Оркестарот Штраус за прв пат блесна овде со моќта на боите на Рубенс, а во веселиот херој на песната, многумина го препознаа автопортретот на самиот композитор. Во 1889-98 г. Штраус создава голем број живописни симфониски песни: „Тил Уленшпигел“, „Така зборуваше Заратустра“, „Животот на херојот“, „Смрт и просветлување“, „Дон Кихот“. Тие го открија големиот талент на композиторот на многу начини: величествен сјај, блескав звук на оркестарот, смела смелост на музичкиот јазик. Со создавањето на „Домашната симфонија“ (1903) завршува „симфонискиот“ период на творештвото на Штраус.
Отсега композиторот се посветува на операта. Неговите први експерименти во овој жанр („Гунтрам“ и „Без оган“) носат траги од влијанието на големиот Р. Вагнер, за чие титанско дело Штраус, според неговите зборови, имал „безгранична почит“.
До крајот на векот, славата на Штраус се шири низ целиот свет. Неговите продукции на опери од Моцарт и Вагнер се сметаат за примерни. Како симфониски диригент Штраус има гостувано во Англија, Франција, Белгија, Холандија, Италија и Шпанија. Во 1896 година, неговиот талент беше ценет во Москва, каде што го посети со концерти. Во 1898 година, Штраус бил поканет на функцијата диригент на Берлинската судска опера. Тој игра истакната улога во музичкиот живот; организира партнерство на германски композитори, е регрутиран од претседателот на Генералниот германски музички сојуз, воведува предлог-закон за заштита на авторските права на композиторите на Рајхстагот. Овде ги запознал Р. Ролан и Г. Хофманштал, талентиран австриски поет и драматург, со кои соработувал околу 30 години.
Во 1903-08 г. Штраус ги создава оперите Саломе (базиран на драмата на О. Вајлд) и Електра (базиран на трагедијата на Г. Хофманштал). Во нив композиторот е целосно ослободен од влијанието на Вагнер.
Библиските и античките приказни во толкувањето на истакнати претставници на европската декаденција добиваат луксузна и вознемирувачка боја, ја прикажуваат трагедијата на падот на античките цивилизации. Храбриот музички јазик на Штраус, особено во „Електра“, каде што композиторот, според неговите зборови, „ги достигна екстремните граници... на способноста да ги согледа модерните уши“, предизвика противење кај изведувачите и критичарите. Но, наскоро и двете опери го започнаа својот триумфален марш низ европските сцени.
Во 1910 година, се случи пресврт во работата на композиторот. Среде бурната диригентска активност, тој ја создава најпопуларната од неговите опери, Der Rosenkavalier. Влијанието на виенската култура, настапите во Виена, пријателството со виенските писатели, долгогодишната симпатија кон музиката на неговиот имењак Јохан Штраус – сето тоа не можеше а да не се одрази во музиката. Оперски валцер, разгорен од романсата во Виена, во кој се испреплетуваат смешни авантури, комични интриги со маски, трогателни врски меѓу лирски херои, Розенкавалие постигна брилијантен успех на премиерата во Дрезден (1911) и набрзо ја освои сцената на многу земји, станувајќи една од најпопуларните опери на XX во.
Епикурејскиот талент на Штраус цвета со невидена широчина. Импресиониран од долгото патување во Грција, ја напишал операта Ariadne auf Naxos (1912). Во него, како и во последователно создадените опери Елена од Египет (1927), Дафне (1940) и Љубовта на Данае (1940), композитор од позиција на музичар од XNUMX век. им оддаде почит на сликите на античка Грција, чија лесна хармонија беше толку блиску до неговата душа.
Првата светска војна предизвика бран на шовинизам во Германија. Во оваа средина, Штраус успеа да ја задржи независноста на расудувањето, храброста и јасноста на мислата. Антивоените чувства на Ролан беа блиски со композиторот, а пријателите кои се најдоа во завојуваните земји не ја променија својата наклонетост. Според негово признание, композиторот спасот го нашол во „вредната работа“. Во 1915 година, тој ја заврши шарената Алпска симфонија, а во 1919 година, неговата нова опера беше поставена во Виена на либретото на Хофманштал, Жената без сенка.
Во истата година, Штраус 5 години станува шеф на една од најдобрите оперски куќи во светот - Виенската опера, е еден од лидерите на фестивалите во Салцбург. По повод 60-годишнината на композиторот, фестивали посветени на неговото творештво се одржаа во Виена, Берлин, Минхен, Дрезден и други градови.
Креативноста на Штраус е неверојатна. Создава вокални циклуси врз основа на песни од IV Гете, В. Шекспир, К. Брентано, Г. Хајне, „весел виенски балет“ „Шлагобер“ („Шлаг“, 1921), „Бургер комедија со симфониски интерлудии“ опера Интермецо (1924), лирска музичка комедија од виенскиот живот Арабела (1933), комичната опера Тивката жена (заснована на заплетот на Б. Џонсон, во соработка со С. Цвајг).
Со доаѓањето на Хитлер на власт, нацистите најпрво се обидоа да регрутираат истакнати личности од германската култура во нивната служба. Без да побара согласност од композиторот, Гебелс го назначи за шеф на Империјалната музичка комора. Штраус, не предвидувајќи ги целосните последици од овој потег, ја прифати функцијата, надевајќи се дека ќе се спротивстави на злото и ќе придонесе за зачувување на германската култура. Но, нацистите, без церемонија со најавторитетниот композитор, пропишаа свои правила: тие забранија патување во Салцбург, каде што дојдоа германски емигранти, го прогонуваа либретистот Штраус С. Цвајг поради неговото „неариевско“ потекло и во врска со ова тие ја забранија изведбата на операта Тивката жена. Композиторот не можеше да ја задржи својата огорченост во писмо до пријател. Писмото го отвори Гестапо и како резултат на тоа, од Штраус беше побарано да поднесе оставка. Сепак, гледајќи ги активностите на нацистите со гадење, Штраус не можеше да се откаже од креативноста. Не можејќи повеќе да соработува со Цвајг, тој бара нов либретист, со кој ги создава оперите Денот на мирот (1936), Дафне и Љубовта на Дана. Последната опера на Штраус, Капричо (1941), повторно воодушевува со својата неисцрпна моќ и сјај на инспирација.
За време на Втората светска војна, кога земјата беше покриена со урнатини, театрите во Минхен, Дрезден, Виена пропаднаа под бомбардирањето, Штраус продолжува да работи. Тој напиша жално парче за гудачки „Метаморфози“ (1943), романси, од кои една ја посвети на 80-годишнината од Г. Хауптман, оркестарски свити. По завршувањето на војната, Штраус живеел во Швајцарија неколку години, а во пресрет на неговиот 85-ти роденден се вратил во Гармиш.
Креативното наследство на Штраус е обемно и разновидно: опери, балети, симфониски песни, музика за драмски изведби, хорски дела, романси. Композиторот бил инспириран од широк спектар на литературни извори: тоа се Ф. Ниче и Ј.Б. Молиер, М. Сервантес и О. Вајлд. Б. Џонсон и Г. Хофманштал, Џ.В. Гете и Н. Ленау.
Формирањето на стилот на Штраус се одвива под влијание на германскиот музички романтизам на Р. Шуман, Ф. Менделсон, И. Брамс, Р. Вагнер. Светлата оригиналност на неговата музика најпрво се манифестира во симфониската поема „Дон Жуан“, која отвори цела галерија на програмски дела. Во нив, Штраус ги развил принципите на програмскиот симфонизам на Г. Берлиоз и Ф. Лист, кажувајќи нов збор во оваа област.
Композиторот даде високи примери за синтеза на детален поетски концепт со мајсторски осмислена и длабоко индивидуализирана музичка форма. „Програмската музика се издигнува на ниво на уметност кога нејзиниот творец е првенствено музичар со инспирација и вештина“. Оперите на Штраус се меѓу најпопуларните и најчесто изведуваните дела од XNUMX век. Светла театралност, забавна (а понекогаш и одредена конфузија) на интриги, победнички вокални делови, колоритна, виртуозна оркестарска партитура - сето тоа ги привлекува изведувачите и слушателите кон нив. Откако длабоко ги совлада највисоките достигнувања во областа на оперскиот жанр (првенствено Вагнер), Штраус создаде оригинални примери и на трагичната (Саломе, Електра) и на комичната опера (Der Rosenkavalier, Arabella). Избегнувајќи го стереотипниот пристап во областа на оперската драматургија и имајќи огромна креативна имагинација, композиторот создава опери во кои комедијата и лириката, иронијата и драмата се бизарно, но доста органски комбинирани. Понекогаш Штраус, како на шега, ефективно спојува различни временски слоеви, создавајќи драматична и музичка конфузија („Ariadne auf Naxos“).
Книжевното наследство на Штраус е значајно. Најголемиот мајстор на оркестарот, тој го ревидирал и дополнил Берлиозовиот трактат за инструментација. Интересна е неговата автобиографска книга „Рефлексии и реминисценции“, има опширна кореспонденција со неговите родители Р. Ролан, Г. Булов, Г. Хофманштал, С. Цвајг.
Изведбата на Штраус како оперски и симфониски диригент трае 65 години. Настапувал во концертни сали во Европа и Америка, поставувал оперски претстави во театрите во Австрија и Германија. Во однос на скалата на неговиот талент, тој беше споредуван со такви светлечки личности од диригентската уметност како Ф. Вајнгартнер и Ф. Мотл.
Оценувајќи го Штраус како креативна личност, неговиот пријател Р. Ролан напиша: „Неговата волја е херојска, освојувачка, страсна и моќна до величина. За тоа е одличен Ричард Штраус, токму за тоа е единствен во сегашно време. Ја чувствува моќта што владее над луѓето. Токму овие херојски аспекти го прават наследник на некој дел од размислувањата на Бетовен и Вагнер. Токму овие аспекти го прават еден од поетите – можеби најголемиот во модерна Германија…“
В. Иљева
- Оперски дела на Ричард Штраус →
- Симфониски дела на Ричард Штраус →
- Список на дела од Ричард Штраус →
Ричард Штраус е композитор со извонредна вештина и огромна креативна продуктивност. Пишувал музика во сите жанрови (освен црковната музика). Храбар иноватор, изумител на многу нови техники и средства на музичкиот јазик, Штраус беше креатор на оригинални инструментални и театарски форми. Композиторот синтетизирал различни видови класично-романтичен симфонизам во симфониска поема со програма во еден потег. Подеднакво ја совладал уметноста на изразување и уметноста на претставување.
Мелодика Штраус е разновиден и разновиден, јасниот дијатоник често се заменува со хроматски. Во мелодиите на оперите на Штраус, заедно со германската, австриската (виенски – во лирски комедии) се појавува националната боја; во некои дела доминира условната егзотика („Саломе“, „Електра“).
Ситно диференцирани средства ритам. Нервозата, импулсивноста на многу теми се поврзани со чести промени на метар, асиметрични конструкции. Вибрирачката пулсација на нестабилните звучници се постигнува со полифонијата на разновидните ритмички и мелодични конструкции, полиритмичноста на ткаенината (особено во Intermezzo, Cavalier des Roses).
Во Хармонија композиторот следеше од Вагнер, зголемувајќи ја неговата флуидност, неизвесност, подвижност и, во исто време, брилијантност, неразделна од експресивната брилијантност на инструменталните тембри. Хармонијата на Штраус е исполнета со доцнења, помошни и минливи звуци. Во неговото јадро, хармониското размислување на Штраус е тонско. И во исто време, како посебен експресивен уред, Штраус воведе хроматизми, политонални преклопувања. Ригидноста на звукот често се појавуваше како хумористичен уред.
Штраус постигна голема вештина во полето оркестрација, користејќи ги тембрите на инструментите како светли бои. За време на годините на создавањето на Електра, Штраус сè уште беше поддржувач на моќта и сјајот на зголемениот оркестар. Подоцна, максималната транспарентност и заштедите на трошоците стануваат идеал на композиторот. Штраус бил еден од првите што ги користел тембрите на ретки инструменти (алт флејта, мал кларинет, хекелфон, саксофон, обоа д'амор, штракаат, дувачки машина од театарски оркестар).
Делото на Штраус е еден од најголемите феномени во светската музичка култура од крајот на 19 и 20 век. Тоа е длабоко поврзано со класичните и романтичните традиции. Како и претставниците на романтизмот од 19 век, Штраус се трудеше да ги отелотвори сложените филозофски концепти, да го зголеми изразот и психолошката сложеност на лирските слики и да создаде сатирични и гротескни музички портрети. Во исто време, тој со инспирација пренесе висока страст, херојски импулс.
Одразувајќи ја силната страна на неговата уметничка ера – духот на критиката и желбата за новина, Штраус во иста мера ги доживеа негативните ефекти на времето, неговите противречности. Штраус ги прифатил и вагнеризмот и ничеизмот и не бил наклонет кон убавината и несериозноста. Во раниот период на своето творечко творештво, композиторот ја сакал сензацијата, ја шокирал конзервативната јавност и пред сè го ставил сјајот на занаетчиството, префинетата култура на креативното дело. И покрај сета сложеност на уметничките концепти на делата на Штраус, често им недостасува внатрешна драма, значењето на конфликтот.
Штраус помина низ илузиите на доцниот романтизам и ја почувствува високата едноставност на пред-романтичната уметност, особено Моцарт, која ја сакаше, а на крајот од животот повторно почувствува привлечност кон длабоко навлегувачка лирика, ослободена од надворешно покажување и естетски ексцеси. .
О.Т. Леонтиева
- Оперски дела на Ричард Штраус →
- Симфониски дела на Ричард Штраус →
- Список на дела од Ричард Штраус →
