Снимање и репродукција на нотација на музика (Лекција 4)

Во последната, трета лекција, ги проучувавме главните скали, интервали, стабилни чекори, пеење. Во нашата нова лекција, конечно ќе се обидеме да ги прочитаме писмата што композиторите се обидуваат да ни ги пренесат. Веќе знаете како да ги разликувате нотите една од друга и да го одредите нивното времетраење, но тоа не е доволно за да свирите вистинско музичко дело. За тоа ќе зборуваме денес.

За да започнете, обидете се да го пуштите ова едноставно парче:

Па, дали знаевте? Ова е извадок од детската песна „Малата елка е студена во зима“. Ако сте научиле и сте биле во можност да се репродуцирате, тогаш се движите во вистинската насока.

Да го отежнеме малку и да додадеме уште еден штанд. На крајот на краиштата, ние имаме две раце, и секоја има по еден персонал. Ајде да го играме истиот пасус, но со две раце:

Да продолжиме. Како што можеби забележавте, во претходниот пасус и двете стапчиња започнуваат со клучот за високи тонови. Ова нема секогаш да биде случај. Во повеќето случаи, десната рака свири клуч за високи тонови, а левата рака свири клуч за бас. Ќе треба да научите да ги раздвојувате овие концепти. Ајде да продолжиме со тоа веднаш.

И првото нешто што ќе треба да направите е да ја научите локацијата на нотите во клучот за бас.

Бас (клуч Fa) значи дека звукот на малата октава фа е запишан на четвртиот ред. Двете задебелени точки вклучени во неговата слика мора да ја опфаќаат четвртата линија.

Погледнете како се пишуваат нотите на бас и високи тонови и се надевам дека ја разбирате разликата.

И еве ја нашата позната песна „Ладно е зимата за мала елка“, но снимена со бас копче и пренесена во мала октава Пуштете го со левата рака за да се навикнете малку да пишувате музика во бас-клучот.

Па, како се навикна на тоа? И сега да се обидеме да комбинираме во едно дело два клуча веќе познати – виолина и бас. На почетокот, се разбира, ќе биде тешко – тоа е како да читате истовремено на два јазика. Но, не паничете: вежбање, вежбање и повеќе вежбање ќе ви помогне да се чувствувате удобно со играњето на два клуча истовремено.

Време е за првиот пример. Побрзам да ве предупредам - ​​не обидувајте се да играте со две раце одеднаш - нормална личност тешко дека ќе успее. Прво расклопете ја десната, а потоа левата рака. Откако ќе ги научите двата дела, можете да ги комбинирате заедно. Па, ајде да започнеме? Ајде да се обидеме да играме нешто интересно, како ова:

Па, ако луѓето почнаа да танцуваат во придружба на вашето танго, тоа значи дека вашата работа оди нагорно, а ако не, не очајувајте. Може да има неколку причини за ова: или вашата околина не знае да танцува :), или сè е пред вас, само треба да вложите повеќе напори, а потоа сè дефинитивно ќе успее.

Досега музички примери беа дела со едноставен ритам. Сега ајде да научиме покомплексно цртање. Не плашете се, ништо страшно. Не е толку покомплексно.

Порано игравме главно исто времетраење. Покрај главните траења со кои веќе се запознавме, во музичката нотација се користат и знаци кои го зголемуваат времетраењето.

Тие вклучуваат:

a) точка, што го зголемува даденото времетраење за половина; се става десно од главата на белешката:

b) две точки, зголемувајќи го даденото времетраење за половина и уште една четвртина од неговото главно времетраење:

на) лига – лачна линија што ги поврзува соседните траења на ноти со иста висина:

d) фермати – знак кој означува неодредено силно зголемување на времетраењето. Поради некоја причина, многу луѓе се насмевнуваат кога ќе го сретнат овој знак. Да, навистина, времетраењето на белешките мора да се зголеми, но сето тоа се прави во разумни граници. Во спротивно, можете да го зголемите вака: „... и потоа ќе играм утре“. Ферматата е мал полукруг со точка во средината на свиокот:

Од она што ви треба, можеби вреди да се потсетиме како изгледаат паузи.

За да се зголеми времетраењето на паузите, се користат точки и фермати, како и за белешки. Нивното значење во овој случај е исто. Само лигите за паузи не важат. Доколку е потребно, можете да ставите неколку паузи по ред и да не се грижите за ништо друго.

Па, ајде да се обидеме да го спроведеме она што го научивме во пракса:

Ноти на песната L`Italiano од Тото Кутуњо

И, конечно, сакам да ве запознаам со знаците на кратенката на музичката нотација:

1. Знак за повторување - обновување () – се користи при повторување на кој било дел од дело или целина, обично мало дело, на пример, народна песна. Ако, според намерата на композиторот, ова повторување треба да се изврши без измени, токму како и првиот пат, тогаш авторот повторно не го пишува целиот музички текст, туку го заменува со знак за реприза.
2. Ако при повторувањето се промени крајот на даден дел или целата работа, тогаш над променливите мерки се поставува квадратна хоризонтална заграда, која се нарекува. „волта“. Ве молиме не плашете се и да не се мешате со електричен напон. Тоа значи дека се повторува целата претстава или дел од неа. Кога повторувате, не треба да го пуштате музичкиот материјал кој се наоѓа под првиот волт, туку веднаш треба да отидете на вториот.

Ајде да погледнеме на пример. Играјќи од почеток, стигнуваме до марката „повторување“.„(Ве потсетувам дека ова е знак за повторување), почнуваме повторно да играме од самиот почеток, штом завршиме со играњето до 1. волти, веднаш „скокни“ на второто. Волт може да биде повеќе, во зависност од расположението на композиторот. Значи, сакаше, знаете, да повтори пет пати, но секој пат со различен крај на музичката фраза. Тоа е 5 волти.

Има и волти „За повторување“ и „За крај“. Таквите волти главно се користат за песни (стихови).

И сега внимателно ќе го разгледаме музичкиот текст, ментално ќе забележиме дека големината е четири четвртини (т.е. има 4 отчукувања во мерката и тие се четвртини во траење), со клучот од еден стан – си (не заборавајте дека дејството на станот се однесува на сите ноти „си“ во ова дело). Ајде да направиме „план за игра“, т.е. каде и што ќе повторуваме, и ... напред пријатели!

Песната „Et si tu n'existais pas“ од J. Dassin