Музикологија |

Науката која ја проучува музиката како посебна форма на уметност. развој на светот во неговата специфична општествено-историска. условеност, однос кон другите видови уметност. активности и духовна култура на општеството во целина, како и во однос на неговите специфични. карактеристики и внатрешни законитости, то-рими ја одредува чудната природа на одразот на реалноста во него. Во општиот систем на научно знаењето на М. зазема место меѓу хуманистичките или општествените науки, опфаќајќи ги сите аспекти на општествата. битието и свеста. М. е поделена на неколку. поединечни, иако меѓусебно поврзани, дисциплини, според разновидноста на формите на музика и виталните функции што ги извршуваат, или избраниот аспект на разгледување на музите. феномени.

Постојат различни видови на класификација на музички и научни дисциплини. Кај странските буржоази M. вообичаена е класификацијата што ја предлага Австриецот. Адлер од научникот Г. Се заснова на подделбата на сите музиколози. дисциплини во две гранки: историски и систематски М. Адлер се однесува на првата од нив историјата на музиката по епохи, земји, училишта, а исто така и музи. палеографија, систематизација на музиката. форми во историски план, инструментација; на вториот – проучувањето и оправдувањето на „повисоките закони“ на музите. арт-ва, манифестирана на полето на хармонијата, мелодијата, ритамот, естетиката и психологијата на музиката, музиката. педагогија и фолклор. Основниот недостаток на оваа класификација е механизмот. раздвојување на историскиот и теориско-систематизирачкиот пристап кон проучувањето на музиката. феномени. Ако историската М., според Адлер, дојде во контакт со сферата на хуманистичките науки (општата историја, историјата на литературата и одредени видови уметност, лингвистика итн.), тогаш објаснувањата на „повисоките закони“ на музиката. изучува систематски. М., треба да се бара, според него, во областа на математиката, логиката, физиологијата. Оттука и дуалистичкото спротивставување на природно условените, постојани и непроменливи по својата суштина основи на музиката како уметност и нејзините сукцесивно менување на формите што се јавуваат во текот на историското. развој.

Класификацијата изнесена од Адлер со некои дополнувања и корекции е репродуцирана во голем број подоцнежни заруби. дела посветени на методологијата на музиката. науката. Германскиот музички историчар г.г. Дрегер, зачувувајќи го главниот. поделба на историјата на музиката и систематски. М., се издвојува како самостојна. гранки на „музичка етнологија“ („Musikalische Völks – und Völkerkunde“), односно музика. фолклористиката и изучувањето на музиката надвор од Европа. народите, како и музите. социологија и „применета музика“, која вклучува педагогија, критика и „музичка технологија“ (изградба на музички инструменти). Германскиот музиколог В. Виора ја дели М. на три главни. дел: систематски. М. („проучување на основите“), историјата на музиката, музиката. етнологија и фолклор. Покрај тоа, тој истакнува некои специјални карактеристики. индустрии кои бараат употреба и на историски и систематски. метод на учење, на пр. инструментални студии, звучни системи, ритмика, рецитатив, полифонија итн. Пофлексибилна и поширока по обем од претходните, класификацијата на Виора е во исто време еклектична и неконзистентна. Одделение на музиколози. дисциплини се базира во него на дек. принципи; во еден случај тоа е метод на испитување на појави (историски или систематски), во други е предмет на истражување (народно творештво, неевропска музичка култура). Меѓу „истражувачките индустрии“ (Forschungszweige) наведени од Виора, има некои независни. научни дисциплини (инструментална наука) и проблеми од повеќе или помалку општо значење (на пр. етос во музиката). За Виора, како и за многу други. заруб. научниците, карактеристична е тенденцијата за спротивставување на задачите на објективниот научен. проучување на музиката, вреднување на нејзините уметности. квалитети. Затоа од самото поле го исклучува проучувањето на М. работи во нивната индивидуална оригиналност, оставајќи ја за естетиката. Во овој поглед, тој ја дели позицијата на Адлер, кој задачата на историјата на музиката ја сведува на откривање на општите еволутивни процеси, верувајќи дека „идентификувањето на уметнички убавото во музичката уметност“ лежи надвор од нејзините граници. Во оваа смисла, музичката наука добива објективистички карактер, отсечена од живата уметност. практика, од борбата на идеолошко-естетско. и креативни. насоки и специфични производи. стануваат за него само „извор“ (Ф. Шпита), материјал за поткрепување на поопшти теориски. и историски градби.

Марксистичко-ленинистичка научна. Методологијата дава основа за развој на кохерентна, целосна и во исто време доста флексибилна класификација на музиколозите. дисциплини, овозможувајќи да се опфатат сите гранки на науката за музика во единствена, холистичка врска и да се одредат посебните. задачи за секој. Основниот принцип на оваа класификација е односот на историски. и логично. методите на истражување како општи форми на научно. знаење. Учењето на марксизам-ленинизмот не ги спротивставува овие методи едни на други. Логика, методот е, според Ф. Енгелс, „ништо освен одраз на историскиот процес во апстрактна и теоретски конзистентна форма; рефлексијата е поправена, но поправена во согласност со законите што ги дава самиот актуелен процес, и секој момент може да се смета во тој момент од неговиот развој каде што процесот достигнува целосна зрелост, неговата класична форма“ (К. Маркс и Ф. Енгелс, Сох ., второ издание, том 2, стр. 13). За разлика од логиката. метод кој ви овозможува да се фокусирате на резултатите од процесот, одвлекувајќи го вниманието од сè случајно и секундарно, историско. методот на истражување бара разгледување на процесот не само во главните, дефинирачки карактеристики, туку со сите детали и отстапувања, во таа индивидуално единствена форма во која тој се манифестира во даден временски период и во дадени специфични услови. Така, логично. методот е „ист историски метод, само ослободен од неговата историска форма и од несреќи кои се мешаат“ (К. Маркс и Ф. Енгелс, Соч., 497. изд., том. 2, стр. 13).

Според овие две методи, научни. истражување во бувови. науката за музиката воспостави поделба на историски. и теоретски М. Секој од овие делови вклучува збир на дисциплини повеќе приватни, посебни. карактер. Значи, заедно со општата историја на музиката, која треба да ја опфати музиката на сите земји и народи во светот, и историјата на индивидуалните национални. култури или нивни групи, обединети врз основа на географска, етничка или културно-историска. заедници (на пример, историјата на западно-европската музика, музиката на народите од Азија, латино-американските народи итн.). Можна поделба според историјата. периоди (музика од античкиот свет, среден век и др.), по видови и жанрови (историја на опера, ораториум, симфонија, камерна музика и сл.). Од кој круг на појави или што историч. временскиот период е избран како предмет на проучување, до одреден степен зависи и аголот на гледање на истражувачот, акцентот на еден или друг аспект на процесот. Да помогне. дисциплини од историјата на музиката припаѓаат на музите. изворна студија, развивање методи на критичко. анализа и употреба decomp. видови на извори; музичка палеографија – наука за развојот на формите на музичко пишување; музичка текстологија – критичка. анализа и проучување на историјата на музичките текстови. дела, методи на нивна реставрација.

Теоретски М. се распаѓа на голем број дисциплини, соодветно, ДОС. елементи на музиката: хармонија, полифонија, ритам, метрика, мелодија, инструментација. Најразвиени, воспоставени како независни. научните дисциплини се првите две и делумно последните од наведените. Ритамот и метриката се многу помалку развиени. Систематска доктрина за мелодијата, како посебен дел од теоретската. М., почна да се обликува дури во 20-тите години. 20 век (швајцарскиот научник Е. Курт на Запад, Б.В. Асафиев во СССР). Податоците од сите овие посебни дисциплини се користат во една поопшта теоретска. дисциплина која ја проучува структурата на музиката. работи како целина. Во странската и руската предреволуционерна М. постоела посебна дисциплина наречена доктрина за музика. форми. Тоа беше ограничено на типологијата на композициските шеми, што е само дел од науката за структурата на музите. дела развиени од бувови. теоретичари: „... самите композициски форми треба да се проучуваат не како апстрактни неисториски шеми, туку како „сомислени форми“, односно да се проучуваат во врска со нивните изразни можности, во врска со оние барања и задачи на музичката уметност што доведоа до кристализација и понатамошен историски развој на овие форми, во врска со нивните различни интерпретации во различни жанрови, од различни композитори итн. Во такви услови се отвора еден од начините за анализа на содржината на музиката – станува возможно да се пристапи кон содржината. на делото преку содржината на самата форма“ (Mazel L., Структура на музички дела, 1960, стр. 4).

Во преовладувањето ужива теоретската М. логички метод на истражување. Проучувајќи одредени, историски развиени системи (на пример, системот на класична хармонија), ги смета за релативно стабилна сложена целина, чиишто делови се во редовна врска еден со друг. Одд. елементите не се анализираат историски. редоследот на нивното појавување, но во согласност со нивното место и функционално значење во даден систем. Историски Во исто време, пристапот е присутен, како да е, во „отстранета“ форма. Истражувачот секогаш мора да запомни дека секој систем на музи. размислувањето е одредена фаза историч. развојот и неговите закони не можат да имаат апсолутно и непроменливо значење. Покрај тоа, секој жив систем не останува статичен, туку постојано се развива и се обновува, неговата внатрешна структура и односот се распаѓаат. елементите претрпуваат одредени промени во текот на развојот. Значи, законите на класиката. хармониите произлезени од анализата на музиката на Бетовен како нивен највисок и најцелосен израз бараат одредени прилагодувања и дополнувања веќе кога се применуваат на работата на романтичните композитори, иако основите на системот остануваат исти кај нив. Заборавувањето на принципите на историцизмот доведува до догматска апсолутизација на некои што се појавија во текот на историското. развој на форми и структурни обрасци. Таквиот догматизам му беше својствен. научникот Х. Риман, кој ја сведе задачата на теоријата на уметноста на разјаснување на „природните закони кои свесно или несвесно ја регулираат уметничката креативност“. Риман го негираше развојот во уметноста како процес на квалитативна модификација и раѓање на нова. „Вистинската цел на историското истражување“, тврди тој, „е да придонесе за познавање на првичните закони кои се заеднички за сите времиња, на кои подлежат сите искуства и уметнички форми“ (од предговорот до антологијата „Musikgeschichte in Beispielen“ , Лпз., 1912).

Одделение на музиколози. дисциплини во историјата. и теоретски, тргнувајќи од доминацијата на историското во нив. или логично. метод, до одреден степен условно. Овие методи ретко се применуваат во „чиста“ форма. Сеопфатното познавање на кој било објект бара комбинација на двата методи – и историски и логички – и само во одредени фази на истражување може да преовладува едниот или другиот од нив. Музиколог-теоретичар, кој како своја задача поставува да го проучува појавата и развојот на елементите на класичната музика. хармонија или полифони форми. писма во согласност со тоа како овој процес всушност продолжил, всушност, оди подалеку од чисто теоретското. истражува и е во контакт со областа на историјата. Од друга страна, музички историчар кој се обидува да ги одреди општите, најкарактеристичните карактеристики на кој било стил е принуден да прибегне кон техниките и методите на истражување својствени за теоретската музика. M. Високи генерализации во М., како и во сите науки кои се занимаваат со живеење, реални факти за природата и општествата. реалноста, може да се постигне само врз основа на синтезата на логичното. и историски методи. Има многу дела кои не можат целосно да се класифицираат ниту како теоретски, ниту како историски. М., бидејќи тие нераскинливо ги комбинираат двата аспекти на студијата. Такви не се само големи проблематични дела од генерализирачки тип, туку и некои аналитички трудови. работи посветени на анализа и проучување на одделот. работи. Ако авторот не е ограничен на воспоставување на општи структурни обрасци, карактеристики на музите. јазик својствен за анализираното дело., но привлекува информации во врска со времето и условите на неговото настанување, се обидува да ја идентификува поврзаноста на делото со ерата и да утврди. идеолошка уметност. и стилски насоки, тогаш притоа тој се издигнува, барем делумно, врз основа на историски. истражување.

Посебно место за некои музиколози. дисциплини се определуваат не методолошки. принципи, но предмет на истражување. Значи, изборот на музи. фолклористиката сама по себе. научната индустрија поради специфични. форми на постоење креативност, различни од оние услови во кои се појавуваат, живеат и се шират производите. напишал проф. музичка тужба. Студијата на Нар. музиката бара посебно истражување. техники и вештини за ракување со материјалот (види Музичка етнографија). Меѓутоа, методолошки, науката за Нар. креативноста не е спротивна на историската. и теоретски М., во контакт со двете. Во фолклористиката на бувовите сè поцврсто се утврдува трендот кон историското. разгледување на креативноста во врска со сложените феномени на уметноста. културата на еден или друг народ. Истовремено, музичкиот фолклор користи методи на системска анализа, истражување и класификација на одредени. типови на кревети музичко размислување како повеќе или помалку стабилна комплексна целина во природно условена логика. поврзување и интеракција на неговите составни елементи.

Спецификите на изучениот материјал ја одредуваат и распределбата на посебна гранка на М. теорија и историја на музичката изведба. тужба.

Музиката е една од релативно младите научни дисциплини. социологија (види Социологија на музиката). Профилот на оваа дисциплина и опсегот на нејзините задачи сè уште не се целосно утврдени. Во 20-тите. нагласена преим. нејзиниот општ теоретски карактер. А.В. Луначарски напишал: „... Општо земено, социолошкиот метод во историјата на уметноста значи сметање на уметноста како една од манифестациите на општествениот живот“ („За социолошкиот метод во теоријата и историјата на музиката“, во збирката: „Прашања на социологијата на музиката“, 1927 година). Во ова разбирање, социологијата на музиката е доктрина за манифестирање на законите на историјата. материјализмот во развојот на музиката како облик на општество. свеста. Предмет на современите социолошки истражувања станува Ch. arr. специфични форми на општество. постоењето на музиката на одреден начин. социјални услови. Овој правец е директно упатен на практиката на музите. живот и помага да се најдат начини за решавање на неговите итни прашања на рационална научна основа. основа.

Во прилог на оние наведени погоре, гранките на М., одвојуваат голем број „гранични“ дисциплини, до-рж само делумно се дел од М. или се придружуваат на него. Ова е музика. акустика (види. Музичка акустика) и музика. психологија, проучувајќи ја не музиката како таква, туку нејзината физичка. и психофизички. предуслови, начини на репродукција и перцепција. Музички податоци. акустиката треба да се земе предвид во одредени делови од музичката теорија (на пример, теоријата на музички системи и системи), тие се широко користени во снимање и емитување звук и во производството на музика. алат, конструкција конц. сали и сл.Во однос на задачите на музиката. психологијата вклучува проучување на механиката на креативноста. процеси, добросостојбата на изведувачот на конц. сцена, процес на перцепција на музиката, класификација на музите. способности. Но, и покрај тоа што сите овие прашања се директно поврзани со музите. науката и музиката. педагогијата и практикувањето музика. животот, музичката психологија треба да се смета како дел од општата психологија, а музите. акустиката е доделена во областа на физиката. науки, а не на М.

Инструментацијата припаѓа на „граничните“ дисциплини, лоцирани на раскрсницата на механичкото инженерство и другите области на науката или технологијата. Тој дел од него, кој го проучува потеклото и развојот на музите. инструменти, нивното значење во музиката. култура дек. времиња и народи, е вклучен во комплексот на музичко-историско. дисциплини. д-р гранката на инструменталната наука која се занимава со дизајнирање на инструменти и нивна класификација според методот на производство на звук и извор на звук (органологија), спаѓа во областа на музиката. технологија, а не всушност М.

Надвор од главната класификација се некои дисциплини од применета важност, на пример. метод на предавање на играта за различни. инструменти, пеење, музичка теорија (види Музичко образование), музичка библиографија (види Музичка библиографија) и нотографија.

Најопшта од музичките науки е музиката. естетика (види. Музичка естетика), врз основа на наодите од сите гранки на теоретската. и историски M. Врз основа на главната. одредбите на естетиката како филозофска дисциплина, го истражува специфичното. начини и средства за отсликување на реалноста во музиката, нејзиното место во системот на декомпонирање. уметност-ин, структурата на музиката. сликата и средствата за нејзиното создавање, односот на емоционално и рационално, експресивно и сликовито, итн. Во толку широко разбирање на музиката. естетиката се развила врз основа на марксистичко-ленинистичката филозофија во СССР и други социјалистички. земји. Бурж. научниците кои ја сметаат естетиката само како наука за убавината, нејзината улога ја ограничуваат на евалуативните функции.

Потеклото на М. датира од антиката. Други грчки теоретичари развија дијатонски систем. frets (види. Старогрчки начини), основите на доктрината за ритам, за прв пат дефиниција и класификација на главната. интервали. Во 6 в. п.н.е. e. Питагора, врз основа на математичките односи меѓу звуците, воспостави чиста акустика. изгради. Аристоксен во 4 в. п.н.е. e. некои аспекти од неговото учење подлежи на критика и ревизија, поставувајќи ги како критериум за оценување на декомп. интервалите не се нивната апсолутна вредност, туку аудитивната перцепција. Ова беше изворот на т.н. канони и хармоника. Важна улога во д-р Грција одигра доктрината на етосот, поврзувајќи го декомп. мелодични фрети и ритмички. образование со дефиниција видови на емоции, карактери и морални квалитети. Платон и Аристотел ги засновале своите препораки на употребата на одредени видови музика во општествата врз основа на ова учење. животот и образованието на младите.

Некои од најчестите во антиката. светот на музиката. ставовите се појавија веќе во античките култури на Месопотамија (Асирија и Вавилон), Египет и Кина, на пример. карактеристично за Питагора и неговите следбеници сфаќањето на музиката како одраз на космичкото. редот што преовладува во природата и во човечкиот живот. Веќе во VII в. п.н.е. e. во кит. трактатот „Гуан-цу“ доби нумеричка дефиниција за тоновите на скалата од 7 чекори. Во 5-6 век. п.н.е. e. 5-брзински звучен систем беше теоретски потврден. Учењата на Конфучие за образованието. значењето на музиката на некој начин доаѓа во допир со ставовите на Платон. Во античките индиски трактати е воспоставена директно. односот меѓу состојбите на душата на една личност (раса) и одредени мелодиски формули, или модуси, дадена е детална класификација на второто во однос на нивното изразно значење.

Музичко-теоретски. наследството од антиката имало одлучувачко влијание врз развојот на средниот век. мисли за музиката во Европа. земји, како и во средината и среда. Исток. Во делата на арапските теоретичари кон. 1-ви - почетокот на 2-ри милениум ги одразуваше идеите на другите Грци. учења за етосот, мислите на Аристоксен и Питагорејците во областа на проучувањето на звучните системи и интервали. Во исто време, многу од ставовите на антички. филозофите биле погрешно разбрани и изопачени под влијание на исламот или Христос. идеологијата. Во земјите од средниот век. Европа, теоријата на музиката станува апстрактна схоластика. дисциплина разведена од пракса. Најголемиот авторитет на средниот век во областа на музиката. Науката Боетиус (5-6 век) го потврдил приматот на теоријата над практиката во музиката, споредувајќи ја врската меѓу нив со „супериорноста на умот над телото“. Предмет на средниот век. теориите на музиката беа чисто рационалистички. шпекулации засновани на математика. и космолошки. аналогии. Заедно со аритметиката, геометријата и астрономијата, музиката била вклучена меѓу главните, „врховните“ науки. Според Хакбалд, „хармонијата е ќерка на аритметиката“, а Марчето од Падова му припаѓа на афоризмот „законите на универзумот се закони на музиката“. Некој среден век. теоретичарите (Касиодор, 5 век; Исидор од Севиља, 7 век) директно се потпирале на Питагоровата доктрина за броевите како основа на универзумот.

Во преживеаниот фрагмент од теоретскиот трактат на Алкуин (8 век) бил првиот што го поставил системот на 8 дијатонски. фрети (4 автентични и 4 плагални), врз основа на малку изменет друг грчки. модален систем (види Средновековни начини). Најважни за развојот на црковните пејачи. Арт-ва во ерата на доцниот среден век имаше реформа на музичкото пишување, спроведена од Гвидо д'Арецо во првата половина. 1-ти в. Методот на пеење што го развил според хексакордите со слоговни ознаки на чекори послужил како основа на системот за солмизација (види Солмизација), кој е зачуван во педагошката. вежбајте и денес. Гвидо бил првиот од средниот век. теоретичарите ја доближија теоријата на музиката до реалните потреби на музите. практики. Според забелешката на Франко од Келн (11 век), „теоријата е создадена од Боетиј, практиката му припаѓа на Гвидо“.

Развојот на полифонијата бараше повнимателно проучување на природата на интервалите, точна дефиниција на ритмиката. траења и воспоставување на унифициран систем на нивната корелација. Ирл. филозофот и теоретичар на уметност Џон Скотус Ериугена (IX век) за прв пат се осврнува на прашањето за истото време. комбинација од две мелодични линии. Јоханес Гарландија и Франко од Келн ги објаснуваат правилата на органумот, ја развиваат доктрината за менсур (види Менсурална нотација). Една од значајните иновации беше признавањето на третата како несовршена согласка во делата на Франко од Келн, Марчето од Падова, Валтер Одингтон.

Се појави во ред. 1320 година во Франција, трактатот „Арс нова“ (припишан на Филип де Витри) го даде своето име на нова насока во музиката поврзана со раното ренесансно движење. Во ова дело конечно се легализирани третини и шести како интервали на согласки, се препознава легитимноста на употребата на хроматизми (musica falsa) и се бранат нови, послободни форми на полифонија засновани на спротивно движење на гласовите наспроти органумот. Најистакнатиот теоретичар на Италија. ars nova Marchetto од Падова го сметаше увото „најдобар судија во музиката“, нагласувајќи ја конвенционалноста на целата естетика. канони. Јоханес де Грохео (крајот на 13 - почетокот на 14 век) ги критикувал учењата на Боетиус и ја признал секуларната музика на еднаква основа со црквата. тужба. Широк сет на полифонични правила. Писмото е дадено во списите на И. Тинкторис, кој се потпирал на Г. arr. за работата на композиторите од Холандија. училишта. Во исто време, во делата на сите овие теоретичари, тие продолжија да ја играат смислата. улогата на елементите на средниот век. схоластиците, то-рж поодлучно надживеал во ренесансата.

Теоретски, мислата за ренесансата се приближува до разбирање на основите на тонската хармонија. Плодни нови идеи и набљудувања се содржани во делата на пријател на Леонардо да Винчи, Италијанец. композиторот и теоретичар Ф. Гафори. швајцарски. теоретичарот Глареан во расправата „Додекахордон“ (1547) критикуваше. анализа и ревизија на средниот век. доктрината за модуси, нагласувајќи го посебното значење на јонскиот (голем) и ајолскиот (минор). Понатамошен чекор беше направен од J. Zarlino, поврзан со круната. полифона школа од 16 век Тој дефинирал два вида тријади во зависност од положбата на главната третина во нив, создавајќи ги на тој начин предусловите за воспоставување на концептите мајор и мол не само во мелодиската, туку и во хармонската. авиони. Практични содржат и најважните дела на Царлино – „Основи на хармонијата“ („Le istitutioni harmoniche“, 1558) и „Хармонични докази“ („Dimostrationi harmoniche“, 1571). инструкции во врска со полифоната техника. буквите, односот меѓу текстот и музиката. Негов противник беше В. Галилеј, автор на полемиката. трактат „Дијалог за старата и новата музика“ („Дијалог… della musica antica e della moderna“, 1581). Апелирајќи се на античката музичка традиција, Галилео ја отфрли полифонијата како остаток на „средината на векот. варварство“ и го бранеше вок стилот. монодии со придружба. Научната вредност на неговите дела лежи во поставувањето на прашањето за олицетворение на интонациите на човечкиот говор во музиката. Расправата на Галилеја послужи како теоретска поткрепа на новиот „возбуден стил“ (stile concitato), кој беше изразен на раниот италијански јазик. опера во 17 век Од естетика блиска до него. позиции Ј. Дони го напишал својот „Трактат за видовите и видовите музика“ („Trattato de' Generi e de' Modi della Musica“, 1635 година).

Во 17 век биле создадени голем број енциклопедиски дела. тип, опфаќајќи го опсегот на музичко-теоретски., Акустична. и естетски проблеми. Тие вклучуваат „Универзална хармонија“ („Harmonie universelle“, v. 1-2, 1636-37) од М. Мерсен и „Универзална музичка креативност“ („Musurgia universalis“, t. 1-2, 1650) од А. Кирхер . Влијанието на рационалистичката филозофија на Р. Декарт, самиот Тори бил автор на теоретската. етидата „Основите на музиката“ („Compendium musicae“, 1618; посветена на математичкото поткрепување на модусите и интервалите), е комбинирана во нив со елементи на Христос кои сè уште не се надживеани. космогонија. Авторите на овие дела ја објаснуваат способноста на музиката да предизвика распаѓање. емоции од гледна точка на теоријата на афекти (види. Теорија на афект). „Музичка направа“ („Syntagma musicum“, т. 1-3, 1615-19) М. Преториус е од интерес како еден од првите обиди да се даде историска. преглед на развојот на осн. елементи на музиката. Искуство доследно., систематско. презентација на историјата на музиката од библиски времиња до рано. 17 век беше „Историски опис на благородната уметност на пеење и музика“ („Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst“, 1690) од В.К. Принс.

Најважната фаза во формирањето на М. како самостојна. науката беше доба на просветителството. Во 18 век М. е целосно ослободен од врската со теологијата, апстрактната морализација и идеалистиката. филозофски шпекулации, станувајќи врз основа на одредена научна. истражување. Идеите ќе просветлат. филозофијата и естетиката имаа плодно влијание врз развојот на научната. музички мисли и го предложи патот за решавање на важни прашања од музиката. теорија и практика. Во тој поглед, делата на француските енциклопедисти Џ.Ј. Русо, Д. сетилата. Русо бил автор на написи за музиката во Енциклопедијата, кои подоцна ги комбинирал во неговиот сопствен самообјавен Речник на музиката (Dictionnaire de musique, 1768). Теоријата на имитација од различни агли на гледање е изложена во делата на Морел „За изразување во музиката“ („De l'expression en musique“, 1759), М. Шабанон „Набљудувања на музиката и метафизиката на уметноста“ („ Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art“, 1779), B. Lasepeda „Поетиката на музиката“ („La poétique de la musique“, с. 1-2, 1785). Трендови слични на ставовите на Французите. енциклопедисти, се појавија во музи. естетика на Англија и Германија. Најголемата германска музика, научникот и писател И. одлучувачка улога во судовите за музиката и доделил на природата, вкусот и чувството. Англискиот писател Д. Браун, поаѓајќи од идејата на Русо за едноставна, „природна“ личност, директно блиска до природата, го виде клучот за идниот процут на музиката во обновувањето на нејзиниот оригинал. тесна врска со поезијата. збор.

Во областа на теоријата на музиката, делата на Џ. Со воспоставување на принципот на пресврт на акорди и присуство на три основи. тонски функции (тонични, доминантни и субдоминантни), Рамо ги постави темелите на класиката. доктрина за хармонија. Неговите ставови ги развил Д'Алембер во неговото дело „Теоретски и практични елементи на музиката според принципите на Рамео“ („Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau“, 1722), преведено на него. јазик. Ф. Марпург. Прашања за хармонија привлечени на 1752-ри кат. 2 век внимание pl. теоретичари, то-рж бараа да најдат рационална научна. објаснување на појавите забележани во творештвото на композиторите од класичната и предкласичната ера. Во добро познатиот прирачник од II Фукс „Чекорот до Парнасус“ („Gradus ad Parnassum“, 18) и „Трактат за контрапунктот“ (1725) од Г. Мартини, дадено е опширно резиме и систематизација на основните информации за полифонијата. .

Во 18 век се појавуваат првите работи. работи на историјата на музиката, засновани не на легендарното и анегдотското. информации, туку на желбата за критички. анализа и покривање на автентичен документарен материјал. „Историја на музиката“ италијански. истражувачот Ј. репрезентации. Поконзистентна научна. лик се главни дела на Англичаните C. Burney (том 1-3, 1757-81) и J. Hawkins (том. 1-4, 1776), проткаени со просветлување. идејата за напредок; појавите од минатото авторите ги оценуваат во однос на напредната естетика. идеали на сегашноста. Автор е на „Општата историја на музиката“ на неа. јазик. („Allgemeine Geschichte der Musik“, Bd 89-1, 5-1776) ВО Форкел ја виде задачата во следењето на развојот на музите. тврдења од „оригиналните извори“ до „највисокото совршенство“. Хоризонтите на истражувачите од 1 век. главно беше ограничена на музиката од Западна Европа. земји; вистински француски. Научникот Ј.Б. Лаборде во својот „Есеј за старата и новата музика“ („Essai sur la musique ancienne et moderne“, с. 2-1788, 1801) се осврнува и на неевропската уметност. народите. M. Herbert во неговото издание на средниот век. трактати (18) го означи почетокот на објавувањето на документарни материјали за историјата на музиката. Првите сериозни дела на музиката. Лексикографии беа „Музички речник“ („Dictionnaire de musique“, 1) од С. Бросард, „Музички речник или музичка библиотека“ („Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek“, 4) од И.Г. Волтер, „Основи на триумфалните“ („Grundlage der Ehrenpforten“, 1780) Матесон.

Во 19 век заедно со општоисториските се појавуваат многу монографски дела. истражување за композиторите, кое беше поврзано со зголемен интерес за личноста и индивидуалната креативност. појавата на извонредни творци на уметноста. Првото големо дело од ваков вид беше книгата на ИН Форкел „За животот, уметноста и делата на Ј.С. Бах“ („Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke“, 1802 година). Класик на монографиите на Ј. важност -1), F. Spitta за Бах (том. 2-1828, 1-4). Вредноста на овие дела се одредува пред се од обилната документарна и биографска содржина содржана во нив. материјал.

Откривањето и акумулацијата на голем број нови информации овозможи поцелосно и пошироко да се прикаже целокупната слика за развојот на музиката. А.В. Амброс напишал во 1862 година: „Духот на собирање и извидување придонесе за акумулација на нов материјал речиси секој ден, и крајно е примамливо да се обидеме да воведеме ред во постоечкиот материјал и да го комбинираме во предвидлива целина“ („Geschichte der Музик“, Bd 1, 1862, 1887). Обиди за холистичка покриеност муз.-историски. процес беа преземени со декомп. методолошки позиции. Ако делото на RG Kizewetter со карактеристичниот наслов „Историја на западноевропската или нашата сегашна музика“ („Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik“, 1834) содржи повеќе одгласи, тоа ќе просветли. идеи за историјата како процес на континуиран напредок и искачување, потоа шефот на Французите. и Белг. M. во средината. ФЈ Фетис од 19 век гледа во „доктрината за напредок“ ДОС. пречка за правилно разбирање на тврдењето. Неговите монументални дела Универзалната биографија на музичарите и општата библиографија на музиката (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) и Општата историја на музиката (Histoire générale de la musiques depu temps les plus anciens jusqu'а nos jours“, с. 1-5, 1869-76) претставуваат голем извор на истражување. вредност. Истовремено, во нив се појавија и конзервативните позиции на авторот, кој си најде своја естетика. идеален во минатото и го сметал развојот на музиката како иманентен процес на менување на декомп. принципи за дизајн на звук. Спротивниот тренд е изразен во Историјата на музиката во Италија, Германија и Франција на Ф. Брендел... поврзаноста со најважните појави на заедничкиот духовен живот. Истата широка културна и историска гледна точка е карактеристична и за Амброс, иако улогата на музиката во општото историско. тој процес го сметаше од гледна точка на романтично-идеалистички. идеи за „духот на народот“. Неговата повеќетомна „Историја на музиката“ („Geschichte der Musik“, Bd 1852-1, 4-1862) припаѓа на едно од најистакнатите места во музиката. историографија на 78 век.

Големо внимание на методолошките проблеми на музичко-историските. истражувањата покажаа на преминот од 19 и 20 век. Г. Кречмар, Г. Адлер, Х. Риман. Крецшмар ја истакна важноста на музичката историја за естетските вредносни судови, дефинирајќи ја како „применета музичка естетика гледана од перспектива“. Неопходен предуслов за вистинско, сеопфатно разбирање на уметноста. феномени, ги сметал знаењата на епохата и историч. услови во кои настанала одредена појава. За разлика од него, Адлер го нагласи разјаснувањето на општите еволутивни закони за развојот на музиката, ставајќи го како основа. музичко-историска категорија концепт стил. Но, овој концепт беше толкуван од него формално. Промена и алтернација се разликуваат. стилови е, според Адлер, органски. процес независен од какви било фактори надвор од него. Слично апстрактно-натуралистички. разбирањето на историјата на музиката го најде својот екстремен израз во Риман, кој всушност го негираше развојот на музиката, земајќи ја предвид еволуцијата на музите. тужбата како манифестација на општи непроменливи закони.

Посебно место во апликацијата. почеток на музичката историографија. 20 век го окупираат делото на Р. Ролан. Сметајќи ја музиката како еден од важните фактори во духовниот живот на човештвото, тој сметал дека е неопходно да се проучува во тесна врска со економскиот, политичкиот. и културна историја на народите. „Сè е меѓусебно поврзано“, напиша Ролан, „секоја политичка револуција го наоѓа своето продолжение во уметничка револуција, а животот на една нација е организам каде сè е во интеракција едно со друго: економски феномени и уметнички феномени“. „Секоја форма на музика е поврзана со одредена форма на општество и ни овозможува подобро да ја разбереме“ (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, том 4, 1938, стр. 8, 10). Задачите што ги постави Ролан за историјата на музиката можеа доследно да се решаваат само врз основа на методологијата на историското. материјализмот.

На 2 кат. 19 век се развива работа на научно-критичка. објавување на споменици на музиката од минатото. Ш. Е. Кусмакер објавил во 1864-76 година голем број среден век. трактати за музика. Во 1861-71 година, под рацете на. Ф. Кризандер, започна објавувањето на серијата „Споменици на музичката уметност“ („Denkmäler der Tonkunst“), која потоа продолжи од 1900 година под името. „Споменици на германската музичка уметност“ („Denkmäler deutscher Tonkunst“). Во 1894 година, ед. Адлер започна да ја објавува монументалната публикација „Споменици на музичката уметност во Австрија“ („Denkmäler der Tonkunst in Österreich“). Во истата година, започна објавувањето на серијата публикации „Мајстори на музиката на француската ренесанса“ („Les maоtres musiciens de la renaissance française“) под рацете на. А. Експерт. O. Chilesotti во Италија објавен во 1883-1915 година 9 том. „Библиотеки на музички реткости“ („Biblioteca di rarita musicali“), во кои се дадени примероци на музика за лаут од 16-18 век. Публикации од ист тип беа основани во голем број други земји. Паралелно со ова се преземаат и повеќетомни изданија на делата на големите класици. мајстори: Бах (59 тома, 1851-1900), Хендл (100 тома, 1859-94), Моцарт (24 серија, 1876-86).

Во развојот на музичката лексикографија значи. музиката одигра улога. речници J. Grove (1879-90) и X. Riemann (1882), се одликува со високи научни. ниво, широчина и разновидност на информации што ги известуваат. Двете дела последователно беа препечатени неколку пати во дополнета и ревидирана форма. Во 1900-04 година, 10-томниот Био-библиографски речник на извори за музичари и музички научници….

Во врска со широкиот развој на музиката. образованието во 19 век. многу се создаваат. надоместоци за различни теоретски дисциплини. Такви се делата за хармонија на С. Кател (1802), Ф.Ј. Фетис (1844), Ф.Е. Рихтер (1863), М. Хауптман (1868), за полифонија – Л. Черубини (1835), ИГГ Белерман (1868). Независен. доктрината за музика станува гранка на музичката теорија. форми. Првото големо систематизирачко дело во оваа област е „Водич за искуство во композицијата“ на Х. Кох („Versuch einer Anleitung zur Composition“, Tl 1-3, 1782-93). Подоцна се појавија слични дела на А. Рајх и А.Б. Маркс. Имајќи Гл. arr. образовни цели, овие дела се лишени од широки теоретски. генерализации и врз основа на стилски. класични норми. ера. Одд. нови мисли и позиции поврзани со одредени моменти (на пример, оригиналниот принцип на класификација на акорди од Кател).

Важна фаза во развојот на Европа. теоретската М. е поврзана со активностите на X. Riemann, научник со голема ерудиција и разноврсна научна. интереси, кои придонесоа за распаѓање. делови од музичката теорија. Риман го воведе и поткрепи концептот на хармоници. функции, давајќи нова класификација на акорди во однос на нивната припадност на една или друга функционална група, ја открија формативната вредност на модулацијата. Во проучувањето на музичките форми, тој тргна не само од чисто архитектонски. моменти (локација на делови, нивниот однос кон целината и едни со други), но и од мотивско-тематски. врски. Меѓутоа, претерана категоричност, со која Риман ја изразувал својата научна. ставови, дава голем број од неговите теоретски. догматски одредби. карактер. Врз основа на структурните принципи и законите на класиката. музички стил, тој им припишува апсолутно, универзално значење и со критериумите на овој стил пристапи кон музиката на сите времиња и народи. Римановата доктрина за метар и ритам е особено ранлива во оваа смисла. Функционалната школа за хармонија била воведена на преминот од 19 и 20 век. исто така од делата на Е. Проут и Ф.О. Геварт.

Во 20 век М. конечно се развива и добива признание како независна. наука која решава посебни проблеми и има свои методи на истражување. М. е вклучена во системот на високото образование во хуманистичките науки, во повеќето земји од Европа и Америка на високи крзнени чизми се создаваат посебни одделенија или во-ви М. Активирање на научни. дела од областа на музиката придонесуваат за бројни. музиколог. за-ва и асоцијации, да-рж понекогаш имаат свои. органите на печатот, објавуваат серија документарни и истражувачки. публикации. Во 1899 година практикантот. музичкото друштво, кое постави задача да ги обедини музиколозите дек. земји. Во 1914 година, во врска со избувнувањето на Првата светска војна, таа ги прекина своите активности. Во 1 година беше создадено Меѓународното здружение за музикологија, во кое се претставени научници од повеќе од 1927 земји (вклучувајќи го и СССР).

Општиот обем на работа во областа на М. во 20 век. значително се зголемија, неговиот опсег на проблеми се прошири, се појавија нови истражувања. индустрии и насоки. Т.н. спореди. М., имајќи задача да студира музика. неевропски култури. народите. Основните принципи на оваа насока беа развиени на почетокот. Германските научници од 20 век K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora припаѓаат на неговите најистакнати претставници. Методи за споредба. М., кои беа базирани на потрага по идентични елементи во костум-ве декомп. народите во светот, потоа беа критикувани и самото име на дисциплината беше откриено дека е неточно. Во 40-тите. беше воведен концептот „етномузикологија“. За разлика од споредуваат. М., оваа дисциплина се обидува да студира музика. културните народи како целина, во збир на сите нејзини аспекти.

Научниците Зап. Европа и САД постигнаа вредни резултати во проучувањето на Истокот. музички култури. Ако во 19 век се врши само одделно, повеќе или помалку епизодно. екскурзии во оваа област (на пример, делата на Р.Г. Кизеветер, како и Ф. Салвадор-Даниел, член на Париската комуна за арапска музика), потоа во 20 век. музика Ориентализмот станува независен. научна дисциплина. Капитал работи на музиката на Арапот. земји и Иран се создадени од Г. Фармер, според класиката. Индиска музика – А. Даниел, индонезиска музика – Ј. Кунст. Но, со изобилство на позитивни научни. податоци, овие дела често се ранливи во насока и методолошки. принципи. Така, во делата на Даниелу постои тенденција за зачувување на традициите. источните култури и потценувањето на модерното. нивните развојни процеси.

Во почетокот. 20-тиот век JB Thibaut и O. Fleischer ги поставија темелите на модерното. музичко-византиски студии. Одлучувачки успеси во оваа област се поврзани со откритијата на H. Tilliard, K. Høeg и E. Welles.

Обемната литература за историјата на музиката опфаќа разновиден опсег на феномени и распаѓања. ера – од античкиот исток. културите и антиката до нашето време. Подеднакво разновидни се и видовите музичко-историски. дела: ова е монографски. истражување посветено на извонредните креативни. фигури или музика. жанрови и општи осврти за развојот на музиката по земја, ера, стилски. периоди. Во историјата на музиката, западно-европски. Кај народите речиси и да нема „бели места“ и празнини, сомнителни, документирани, но потврдени факти. На најзначајните музиколози-историчари на 20 век. припаѓаат на: Г. Аберт, А. Шеринг, А. Ајнштајн во Германија; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot во Франција; OE Deutsch, E. Shenk во Австрија; А. Бонавентура, А. Дела Корте, Ф. Торефранка во Италија; Е. Блом, Е. Дент во Англија; П. Ланг, Г. Рис во САД и други. Музиколог. се развиле училишта во Чехословачка, Полска и други источни земји. Европа. Основачот на модерната чешка М. е О. Гостински, негови наследници беа истакнати научници како В. Гелферт, З. Неједли. На чело на школата на полски музиколози се А. Хибински и З. Јахимецки. Работата на овие научници ја постави основата за длабинско систематско проучување на националните музички култури. Собраниот фолклор доби обем во овие земји. Работа. Полскиот етнограф О.Г. Колберг создаде монументално дело во кое ги опишува креветите на спрат. обичаи, песни, ора („Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance“, t. 1-33, 1865-90). Тој, исто така, поседува колекција од 23 тома полски легла. песни. Основно за музиката. Фолклористика на јужните Словени. народите ги имаа делата на ФК Кухач. А. Пан и Т. Бредичеану ги поставија темелите за систематско. собирање и истражување на рум. музички фолклор. Во почетокот. Се распоредува научно-колектив од 20 век. активностите на B. Bartok, To-ry откри претходно непознати слоеви на Hung. и рум. нар. музиката, придонесе многу за развојот на методолошките. основите на музичкиот фолклор.

Стана широко распространета во 20 век. работа на објавување споменици на музиката. културата. Огромен број публикации од родот (факсимилски изданија на стари ракописи, дешифрирање на записи во нементална и мензурална нотација, уредување и обработка, направени земајќи ги предвид современите барања за исполнување) не само што овозможија да се опфатат многу работи на нов начин, со многу поголема комплетност и сигурност. историски периоди од развојот на музиката, но придонесе и за реставрација на многу заборавени дела на концертниот и оперскиот репертоар. Сеприсутното проширување на историските хоризонти на модерното слушателот е во директна врска со достигнувањата на историското. M. и интензивни издавачки активности од областа на музиката.

Големите генерализирачки дела за историјата на музиката во 20 век, по правило, се напишани од тимови на научници. Ова се должи на огромниот раст на материјалот, кој не може да го покрие еден истражувач, и се поголемата специјализација. По објавувањето на Риман на неговиот Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) и објавувањето на Историјата на музиката (Histoire de la musique“, с. 1- 3, 1913-19) J. Combarier во Заруб. музиколог. немаше големи оригинални дела за општата историја на музиката напишани од еден автор. Со најмногу средства. колективни дела од оваа област се „The Oxford history of music“ („The Oxford history of music“, с. 1-6, 1 ed. 1901-1905), „Guide to the history of music“ (1924) ед. G. Adler, серија книги под општ наслов. „Водич за музикологија“ („Handbuch der Musikwissenschaft“), ​​објавено ед. Е. Букен во 1927-34 година, „Историјата на музиката на Нортон“ („Историјата на музиката на Нортон“), објавена во САД од 1940 година. Во делата за музиката од 20 век. Мерсман, Геј. развој во ера која е во директен контакт со модерноста. Сепак, многу од овие дела страдаат од недостаток на вистински историцизам, тенденциозна пристрасност во изборот и покривањето на материјалот. Бранејќи ја позицијата на К.-л. еден креативен правец, нивните автори понекогаш целосно исклучуваат голем број важни и карактеристични појави на модерното време од нивното видно поле. музика. Значително влијание врз голем број на заруб. истражувачите беа обезбедени од ставовите на Т. Адорно, кој во книгата Филозофија на новата музика (Philosophie der neuen Musik, 1949) и други дела го прогласува патот на новото виенско училиште како единствен вистински пат за развој на музите. тужба во 20 век.

Изобилството на информации и материјали акумулирани во сите области на Москва овозможи да се создадат такви монументални енциклопедии. збирки, како што е „Енциклопедија за музика на Парискиот конзерваториум“ („Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire“, стр. 1, с. 1-5, стр. 2, с. 1-6, 1913-31) ед. A. Lavignac и L. de La Laurencie и „Музиката во минатото и сегашноста“ („Musik in Geschichte und Gegenwart“, Bd 1-14, 1949-68, додаток е објавен од 1970 година), ед. П. Блуме.

Заедно со неспорните достигнувања во развојот на специјални. проблеми на историјата на музиката, проширување на изворните студии. база, откривање на нови, претходно непознати материјали во модерната. заруб. приказна. M. со посебна острина беа прикажани и nek-ry deny. тенденции: слабост на генерализациите, недостаток на широки културни и историски перспективи, формална врска со изворите. На опасноста од префинетост, слеп и безкрилен емпиризам укажуваат и најдалекувидите од претставниците на западот. M. Дури и на крајот на 20 век. V. Gurlitt рече дека растечкиот проток на нови публикации и извори на студии. состаноците не можат да го прикријат „осиромашувањето на креативната моќ на креативно размислување“. На 10. Конгрес на практикантите. Друштво за музикологија (1967) Ф. Блуме остро го покрена прашањето за прекумерната специјализација и „неопозитивизмот“ како заканувачки симптоми на модерната. историски М., за „прогресивната изолација на историјата на музиката од општата историја“. Во развојот на методолошките проблеми на историјата на музиката по Г. Адлер, Г. Кречмар, А. Шеринг, не беа постигнати значајни нови резултати. Поделбата според стилските периоди прифатена во големи консолидирани дела за историјата на музиката bh е чисто надворешна формална шема, која не ја одразува целата разновидност и сложеност на музичката историја. процес. Акумулацијата на факти често станува цел сама по себе и не е предмет на задачите на поширока научна. со цел.

Општа насока на развој теоретски. M. во 20 век. се карактеризира со тенденција да се надмине Римановиот догматизам и да се пристапи кон живата креативност. модерна практика. Создаде многу дела на хармонија, во кои главната. принципите на функционалната теорија се толкуваат пошироко и слободно, за да се илустрираат методите на хармониците. Буквите црпат на примероци од измама музика. 19 – моли. 20 век Едно од најфундаменталните дела од овој тип е „Трактат за хармонијата“ („Traité d'harmonie“, t. 1-3, 1928-30) од К. Кеклен.

Нова пресвртница во развојот на теоретските размислувања за музиката беа делата на Е. Курт, меѓу кои Основите на линеарниот контрапункт (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) и Романтична хармонија и нејзината криза во Вагнеровиот Тристан (Romantische Harmonik in ihre Вагнеровиот „Тристан“, 1920 година). Курт произлегува од разбирањето на музиката како манифестација на посебен вид „психија“. енергија“, нагласувајќи ја нејзината динамична, процедурална страна. Курт беше тој што го погоди најчувствителниот. удар врз догматизмот и метафизичкиот класицизам. музичка теорија. Во исто време субјективно-идеалистички. природата на ставовите на Курт го води до апстрактна и суштински формална идеја за движењето во музиката како нешто самостојно и независно од вистинската фигуративно-емотивна содржина.

Многу од водечките композитори на 20 век се автори на теоретски дела, во кои не само што ја изложуваат и поткрепуваат креативноста. и естетски принципи, но се поспецифични. музички прашања. технологија. Во „Доктрината на хармонијата“ („Harmonielehre“, 1911) од А. Шенберг, се става нов поглед на значењето на концептите на согласка и дисонанца, предноста на четвртиот принцип на конструирање акорди во однос на третиот принцип е докажано, иако авторот сè уште не ја напушта почвата на тонската хармонија овде. Ново, проширено разбирање на тоналитетот е објаснето од П. Хиндемит во „Инструкции во композицијата“ („Unterweisung in Tonsatz“, 1-ви, теоретски, дел, 1937). Серија предавања на А. Веберн, објавени постхумно под наслов. „Начини до нова музика“ („Wege zur neuen Musik“, 1960), содржи теоретски и естетски. поткрепување на принципите на додекафонија и сериализам. Изјава за технологија. основите на додекафонијата е посветена на обемна литература за декомпонирање. јазици (дела на Р. Лејбовиц, Х. Јелинек, Х. Ајмерт и други).

Во 50-70-тите години. во Западна Европа и Амер. M. методот на т.н. структурна анализа. Концептот на звучна структура, кој може да означи какво било релативно стабилно единство на елементите, ги заменува музите во овој систем. анализа на главните класични категории. доктрината за форми. Според тоа, разл. Се одредуваат „димензиите“ на звучниот простор и време (висина, времетраење, јачина, боење на звукот). „структурни параметри“. Овој тип на анализа ја намалува идејата за формата на музите. прод. на збир на чисто квантитативни, нумерички односи. Принципите на структурна анализа се развиени од Ch. arr. музички теоретичари. авангарда заснована на сериски и некои видови пост-сериска музика. Обидите да се примени овој метод на производи засновани на принципите на тонско размислување не дадоа позитивни резултати. резултати. Структурната анализа може да помогне да се разјаснат одредени конструктивни закони во музиката, но целосно се апстрахира од експресивното значење на елементите на уметноста. форми и специфични историски и стилски. врски.

Во 20 век почнуваат да се формираат музиколошки училишта во земјите на Лат. Америка, Азија и Африка. Нивниот фокус е на националните прашања. музички култури. LE Correa di Azevedo е автор на главните дела на бр. нар. и проф. музика, во 1943 година го создава Центарот за фолклорни истражувања при Нат. музичко училиште. Еден од најистакнатите претставници на Арџент. М. – К. Вега, кој ги објави највредните колекции на легла. мелодии базирани на сопствени. рекорди. Во Јапонија, почнувајќи од кон. 19 век голем број обемни научно коментирани збирки на Нар. и класичен. музика, создаде големо истражување. литар според разл. проблеми на историјата и теоријата на Јапонија. музика. Средства. постигнат е успех инд. M. од областа на студирањето нат. музички традиции. Меѓу неговите истакнати претставници е Н.Менон. Во 50-60-тите години. активноста на турата е засилена. музиколози; големо значење за проучувањето на Нар. турнеја. музиката и нејзината историја. делата на А.А. Сајгун и други имаа минато. Музички комитет. Истражување на Советот за уметност, литература и општествени науки. Се појавија големи музичари. научници во некои земји од црногорската Африка: К. Нкетија (Гана), А. Јуба (Нигерија).

Во Русија, М. почна да се обликува во кон. 17 век веќе постои во 15 век. водичи за изучување на пишување куки, т.н. ABC (види. Musical ABC), имаа чисто применета вредност и не содржат информации за вистинската теорија на музиката. Само во делата на поддржувачите на партес кои пеат ИТ Коренев (Музика, 60-тите години на 17 век) и Н.П. Дилецки (Граматика на музиката, 70-тите години на 17 век) беше направен обид да се создаде рационалистичка хармонична и целосна доктрина на музиката. Во рускиот 18 век мислата за музиката е ослободена од религијата. зависност и допира разновидни прашања поврзани со формирањето и развојот на секуларната нат. музичката култура. Но, М. се уште не се осамостои во овој век. гранка на науката за уметност-ве. Еден број содржи. изјави за односот помеѓу музиката и поезијата, за природата на музите. жанровите се содржани во продукцијата. основачите на руската лит. класицизам М.В. Ломоносов, АП Сумароков. Ломоносов поседува специјална скица „Писмо за дејството произведено од музиката во човечкото срце“. Во списанијата објавени од И.А. Крилов и неговата литература. соработници во кон. 18 век, се критикува строгата нормативност на класицистичката естетика, идејата за можноста за создавање на Рус. nat. опери базирани на народното творештво. Задоцнето ехо на класицизмот беше „Дискурс за лириската поезија или ода“ на Г.Р. Державин (1811-15), во кој спец. секциите се посветени на опера, жанрови на песни, кантата. Сите истакнати претставници на рускиот. осветлена 18 век. – од В.К. Тредијаковски до А.Н.Радишчев – покажа длабок интерес за Нар. песна. Во последните четвртоци. 18 век првите печатени збирки на руски јазик. нар. песни со музички ноти на мелодии од В.Ф. Трутовски, Н.А. Лвов и И.Прач. Статијата на НА Лвов „За руското народно пеење“, објавена како предговор во втората од овие збирки, го означи почетокот на руската. музички фолклор. До 2 век, исто така, се однесува на раѓањето на татковините. музичка историографија. Вреден извор на информации за рускиот јазик. почеток на музичкиот живот. и сер. 18 век е детално и совесно хронично дело на Ј. Штелин „Вести за музиката во Русија“ (18). Во 1770 година беше објавено на француски јазик. јазик. Книгата на А.М. Белоселски „За музиката во Италија“, која предизвика голем број одговори во странство. На Академијата на науките и уметностите беа развиени некои прашања од теоријата на музиката во физиката и акустика. и математички аспекти. Делото на Европејецот Л. Ојлер „Искуството на новата теорија на музиката поставено врз основа на непроменливите закони на хармонијата“ (објавено во 1778 година) доби признание. J. Sarti предложи нова камертон, одобрена од Академијата на науките и уметностите во 1739 година и речиси целосно се совпаѓа со онаа што беше усвоена во 1796 година како меѓународна. стандарден.

Во 19 век развојот на музиката и науката. Мислата во била тесно поврзана со борбата за напредни патишта на татковините. музичка тужба, заштита и оправдување на неговото творештво. и естетски идеали. Во однос на овој период, тешко е да се направи јасна граница меѓу М. и музите. критика. Најважните фундаментални проблеми на теоретската. и естетски план се ставаа и одлучуваа во сферата на новинарската дејност, често во остри судири на мислења и полемики. контракции. Во врска со појавата на опери на М.И. Глинка во 30-тите и 40-тите години. во написите на В.Ф. Одоевски, Н.А. карактеристики на руското музичко училиште и неговата врска со другите на. училишта (италијански, германски, француски). Сериозни научни. Од големо значење се написите на В.П. Боткин „Италијанска и германска музика“, „За естетското значење на новата школа за пијано“ (посветени на Ф. Шопен). Се создаваат одделенија. големи монографии. истражувачка работа. како што се: „Нова биографија на Моцарт“ (1843) од А.Д. Улибишев, „Бетовен и неговите три стила“ (1852) од В. Ленц. И двете од овие дела добија признанија во странство.

Нова фаза во развојот на рускиот јазик. М. ги утврдил активностите на А.Н. Серов, В.В. Стасов, Г.А. 50 век Серов прв го вовел терминот музикологија. Во програмскиот напис „Музика, музичка наука, музичка педагогија“ (60), тој остро го критикува догматизмот на странските земји. теоретичари кои се обидуваат да ги утврдат непоколебливите, „вечни“ закони на музиката и тврдат дека основата на музикологијата како наука треба да биде проучувањето на историското. процесот на развој на музиката. јазикот и формите на музика. креативност. Истата идеја ја брани Ларош во написот „Историскиот метод на предавање на музичката теорија“ (19-1864), иако е естетски конзервативизам. позицијата на авторот го доведе до еднострано толкување на концептот на историцизмот како противотров на „погрешните сфаќања“ на модерното време. Заедничко за Серов и Ларош е тоа што тие се труделе да ги земат предвид музите. феномени во широка историска позадина, прибегнувајќи кон различни паралели како од областа на музиката, така и од сродните области на уметноста. креативност. И двајцата критичари посветија посебно внимание на прашањето за потеклото и развојот на Русија. музички училишта („Сирена“. Опера од А.С. Даргомижски од Серов, „Глинка и нејзиното значење во историјата на музиката“ од Ларош итн.). Во аналитичките скици „Искуството на техничката критика на музиката на М.И. Глинка“, „Тематизмот на увертирата“ Леоноре“, Деветтата симфонија на Бетовен „Серов се обиде да ја идентификува фигуративната содржина на музиката врз основа на тематска. анализа. Стасов, кој се појави во печатот како жесток пропагандист на новата Рус. арт-ва, борец за напредните идеали на реализмот и националноста, во исто време ги постави темелите за систематски. собирање и објавување документарни материјали за рускиот јазик. композитори, беше автор на првите детални биографии на М.И. Глинка, пратеник Мусоргски, А.П. Бородин.

Во создавањето на изворите. бази за историјата на рускиот јазик. музиката, особено од раниот, пред Глинка период, активноста на HP Findeisen одигра важна улога. Многу досега непознати документарни материјали на руски јазик. музика – од средниот век до 19 век. – објавено е во рускиот музички весник, осн. Финдајзен во 1894 година, како и во збирките „Музичка антика“, објавени под негова редакција. во 1903-11 година. Финајзен ги поседува првите обемни публикации на писмата на Глинка, Даргомижски и други Руси. композитори. Голем број вредни материјали и студии на руски јазик. музика беше објавена во списанието. „Музички современ“, објавен под уредување на. АН Римски-Корсаков во 1915-17 година; специјалист. Изданијата на ова списание се посветени на Мусоргски, Скрјабин, Танеев. Од општите дела на предреволуционерниот. години во историјата на музиката, најголема по обем е „Историјата на музичкиот развој на Русија“ (томови 1-2, 1910-12) М.М. Иванов, но реакција. предрасуди на судовите на авторот значи. степенот ги обезвреднува корисните факти достапни во оваа работа. материјал. Делата на А.С. Фаминцин „Буфоните во Русија“ (1889), „Гусли. Руски народен музички инструмент“ (1890), „Домра и сродни инструменти на рускиот народ“ (1891), Н.И. Привалова „Бип, древен руски музички инструмент“ (1904), „Музички дувачки инструменти на рускиот народ“ (1908) , итн. .обезбеди вреден материјал за илуминација на секуларното музицирање во д-р Русија. Нови информации се објавени во есеите на СК Булич на руски јазик. вок. музика 18 и рано. 19 век Меѓу монографските дела за класиците на рускиот јазик. музиката се одликува со комплетноста на информациите и изобилството на документарен материјал „Животот на П.И. Чајковски“ (том. 1-3, 1900-02), напишан од братот на композиторот М.И. Во 1900-тите станува предмет на науката. студии за делото на композиторите од помладата генерација: А.К. Љадов, С.И. Танеева, А.К. Глазунов, А.Н. Скрјабин, С.В. Рахманинов, голем број критички биографски дела се посветени на Крим. и аналитички делата на В.Г. Каратигин, Г.П. Прокофјев, А.В. Осовски, Ју. Д. Енгел, кој ја започна својата кариера како Б.В. Асафиев.

Специјален индустриски предреволуционер. историски М. се дела на други руски. црковна музика. Голем број интересни размислувања и претпоставки за оваа страна на татковината. Музичкото наследство на почетокот го изрази Е. Болховитинов. 19 век Во 40-тите. има публикации на Н.Д. Горчаков, В.М. Ундолски, И.В. Сахаров, кои содржат извадоци од теоретската. трактати и други документарни материјали за пејачи. тврдат-ве Русија. ВФ Одоевски во 60-тите години. објави неколку. истражување. скици според други руски. музика, во која цркви. пеењето се споредува со Нар. песна. Во исто време, беше создадено генерализирачко дело на Д.В. Разумовски „Црковно пеење во Русија“ (изданија 1-3, 1867-69). Во понатамошниот развој на прашањата Рус. црквата С.В. Смоленски, II Вознесенски, В.М. Металов, А.В. Преображенски дадоа вреден придонес во пеењето. Меѓутоа, во повеќето од овие дела, црквата. пеењето се разгледува изолирано, изолирано од општите начини на развој на рускиот јазик. уметности. култура, што понекогаш доведува до еднострани, историски недоволно поткрепени заклучоци.

Многу внимание беше посветено на водечките фигури на Русите. музика од 19 век проучување на народните песни. Вредни размислувања за уметноста. Руска природа. нар. песни, карактеристичните карактеристики на неговата мелодичност. магацин, неговото значење за композиторската креативност им припаѓа на извонредните мајстори на татковината. музички класици. В.Ф. Одоевски забележа дека во неговите дела за Нар. многу беше предложено на песната од Глинка. Во написите на Стасов, Ларош и други истакнати претставници на рускиот јазик. музика критички мисли се среќаваат содржи. екскурзии во областа креативност. Акумулирано до сер. Снимањето на материјални песни од 19 век и набљудувањата во живо на неговото постоење бараа научни. генерализации и систематизации. Написот на Серов „Руската народна песна како предмет на науката“ (1869-71) беше искуство на критика. разбирање и вреднување на сиот овој материјал со дефиниција. теоретски позиции. Авторот се обидува да го претстави главниот круг на задачи и начини на развој на музите. фолклорот како посебен научен. дисциплини. Сепак, изразувајќи голем број на правилни аналитички согледувања и размислувања на општите методолошки. наредба, Серов се придржувал до погрешното мислење раширено во тоа време дека основата на рускиот. народна песна мелодија лежи други грчки. нервен систем. Овој став, кој потекнува од 18 век. под влијание на идеите на класицизмот, го доби својот екстремен израз во делата на Ју. К. Арнолд („Теоријата на староруското црковно и народното пеење“, 1880 година, итн.). Едно од најважните достигнувања на татковината. и музика. фолклористиката во 2. половина. 19 век беше отворањето на рускиот нар. полифонија (Ју. Н. Мелгунов, Н.Е. Палчиков). Н.М. Лопатин во воведот на збирката, објавена од него заедно со В.П. Прокунин (1889), ја открива варијантната природа на Нар. лирски песни. Во 60-тите. почнува систематски. епска студија. традиција на песна. На преминот од 19 и 20 век. Е.Е. Линева прво почна да го користи Нар за снимање. фонограф за песни. Ова овозможи да се воспостават и поправат одредени карактеристики на нивниот жив звук, кои тешко се слушаат со уво. Музичко-етнографски. комисија во Москва. ун-те, создаден во 1902 година, стана главен. центар за проучување и пропаганда на Нар. песни во почетокот на 20 век; заедно со истражувачите на фолклорот (А.А. Маслов, Н.А. Јанчук и други), во неговата работа учествуваа големи композитори (Римски-Корсаков, Танеев, Љадов, Гречанинов).

Иако во фокусот на повеќето руски. музиколози 19 и рано. 20 век имаше прашања за татковините. музичката култура, сепак, тие се обидоа да го утврдат нивниот однос кон најважните феномени на заруб. музика на сегашноста. Бројни остри и проникливи. забелешки за работата на западноевропските. композитори, карактеристики отд. прод. пронајдени во написите на Серов, Ларош, Чајковски и други критичари и писатели за музиката. На страниците на периодичните списанија. печати објавени есеи од популарна природа, документарни биографски. материјали, преводи на странски дела. автори. Од редот на оригиналните дела се независни. Научно, од големо значење се книгите на Х.П. Христијанович „Писма за Шопен, Шуберт и Шуман“ (1876), Р.В. Геника „Шуман и неговото дело на пијано“ (1907), В.В. ). Еден од пионерите на руската музика А.Ф. Христијанович се појави во ориенталистиката, на која и припаѓа делото на леглото. музика од Алжир, објавена во странство („Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…“, 1916 година). Општите прегледи на историјата на музиката од П.Д. Перепелитсин, А.С. Размадзе и ЛА Сакети се од компилациска природа. Во 17 година, во Москва беше основано Музичко теориско библиотечно друштво, кое постави една од своите задачи да развие прашања за класичната музика. наследството и создавањето на научни. збирки литература за историјата и теоријата на музиката. Во реализацијата на оваа задача голем придонес дадоа М.В. Иванов-Борецки и В.А. Буличев.

Перу најголемите руски композитори припаѓаат на делата според разл. музичко-теоретски. дисциплини: „Забелешки за инструментацијата“ на Глинка, снимени под негов диктат од Серов (уред. 1856), учебниците за хармонија на Чајковски и Римски-Корсаков (1872 и 1885 година), „Основи на оркестрацијата“ на Римски-Корсаков, видете во MO1913 (види во МО1909). ). Овие трудови главно беа предизвикани од потребите на педагошката практика, но формулираа и некои фундаментални одредби на теоретската. и естетски ред. Математичко Монументалното дело на С.И. Танеев „Мобилен контрапункт на строго пишување“ (уред. 1929) се одликува со хармонијата и комплетноста на концептот. Додаток на него е постхумно објавената (1) „Учење за канонот“. Танеев, исто така, изрази длабоки размислувања и забелешки за прашањата за формата, модулацијата итн. Едно од најхрабрите и најоригиналните достигнувања на Русија. музика теоретски предреволуционерни мисли години беше теоријата на модалниот ритам на Б.Л. Јаворски, ДОС. чии одредби првпат ги изнесе тој во делото „Структурата на музичкиот говор“ (делови 3-1908, XNUMX).

Во кон. 19 – моли. 20 век, голем број народи во Русија развиваат работа за проучување на нивната нација. музички култури, интересни и оригинални истражувачи се јавуваат. Основач на украинската М. беше Н.В. Лисенко, кој создаде вредни дела на Нар. музички инструменти на Украина, за говорници на украински. нар. креативност – кобзарите и нивните дела. Во 1888 година беше објавен теоретски труд. Делото на П.П. слава. народите. Во 1900-тите се појавуваат првите дела на еден од најистакнатите истражувачи на славата. музички фолклор ФМ Колеша. На преминот од 19 и 20 век. Комити ги поставија темелите на Арм. научен фолклор. Аракишвили, заедно со широката фолклорна збирка. објавено дело во 1900-тите. основни истражувања за товарот. нар. песната и нејзиното постоење. В.Д. Корганов, кој ја освои славата биографска. дела за Моцарт, Бетовен, Верди, допрени и во неговите дела дек. музички прашања. култури на Кавказ. А. Јуријан и Е. Мелнгајлис беа првите големи собирачи и истражувачи на Летс. нар. песни.

Музикологија во СССР. Голем окт.социјалист. револуцијата создаде услови за широк развој на научната. активности во областа на музиката кај сите народи на СССР. За прв пат во советската земја М. дисциплина. Специјалисти беа создадени научни институции кои ги развиваат проблемите на дек. видови уметност, вклучително и музика. Во 1921 година во Петроград врз основа на научна. библиотека за уметноста на В.П. Театар, музика и кинематографија). Истата година во Москва беше создаден Стејт департментот. Институт за музичка наука (ХИМН) и држава. академија за уметности. Науки (GAKhN). Најголемото установа историчар на модерна уметност од комплексен тип — Јинг т на историјата на уметностите, Х.-и. in-you со посебни Постојат музички оддели во повеќето републики на Унијата. M. како специјалитет е вклучен во системот на виша музика. образование, во конзерваториуми и други музи. универзитети има катедри за теорија и историја на музиката, да-рж се истражувања. работа во соодветни области.

Советската математика, која се развива врз основа на марксистичко-ленинистичката методологија, игра активна улога во изградбата на социјалистичкото движење. музичката култура, помага во решавањето на итните практични проблеми. задачи поставени од животот, учествува во работата на естетската. образованието на народот. Во исто време, музиколозите на бувовите ги развиваат најважните фундаментални проблеми на теоријата и историјата на музиката, решавајќи ги на нов начин во светлината на главната. одредби на дијалектиката. и историскиот материјализам. Во делата на 20-тите и 30-тите години. беа направени вулгарни социолошки грешки. ред, што произлегува од премногу директно и шематско толкување на врските на тврдењето-ва со социо-економското. основа. Надминување на овие грешки и зајакнување на методолошките позиции на бувовите. М. придонесе за активностите на А.В. Луначарски како музичар. писател. Критикувајќи ја „прераната бесчувствителна ортодоксија“ на вулгаризаторите на марксизмот, тој попушти во својата музичка и историска. скиците и изведбите се примери за суптилно навлегување во општествената суштина на дек. музички феномени. Обемна и разновидна програма за развој на бувови. Во извештајот „Модерната руска музикологија и нејзините историски задачи“ (1925) Б.В. Асафиев го изнесе М. Зборувајќи за потребата од комбинирање на широк методолошки проблеми со длабинско конкретно истражување, Асафиев особено нагласи дека науката за музика треба да биде чувствителна на барањата на животот и да стане плодна и водилка на музите. практики. Научник со голем поглед, тој го збогати со своите дела decomp. области на историјата и теоретски М., на чело на една од најголемите бувови. музиколог. училишта. Тој поседува многу вредни дела на руски јазик. и заруб. класичното наследство и музиката на 20 век, се одликува со свежината на набљудувањата и суптилноста на естетиката. анализа. Асафиев беше првиот што целосно го откри значењето на делото на Чајковски, Мусоргски, Стравински и други композитори. Надминување на субјективно-идеалистичките тенденции карактеристични за него во раните години. грешки, тој дојде до создавање на материјалистички. теоријата на интонација, која помага да се открие специфичен механизам за одраз на реалноста во музиката. Оваа теорија е едно од најзначајните достигнувања на марксистичката музичка теорија. и естетски мисли.

Во 20-тите. голем број теоретски концепти кои тврдеа дека се универзални (теоријата на метротектонизам од Г.Е. Коњус, теоријата за повеќеосновни модуси и согласки од Н.А. Гарбузов), иако тие објаснуваа само одредени посебни аспекти на формативното и хармониското. обрасци во музиката. Дискусиите за овие теории придонесоа за растот на бувовите. теоретски М. Дискусијата за теоријата на модалниот ритам (1930) доби особено широк размер. Ги критикуваше контрадикторните, субјективистички аспекти на оваа теорија и ги издвои нејзините плодни елементи, кои би можеле да ги збогатат бувовите. науката за музиката. Една од најважните задачи на бувовите. теоретски М. беше развојот на нови методи на анализа, помагајќи да се открие идеолошката и фигуративната содржина на музите. прод. Делата на ЛА Мазел и В.А. Зукерман беа од фундаментално значење во оваа област. Врз основа на принципите на марксистичко-ленинистичката естетика, тие го развија т.н. холистичка анализа, истражување на формата на музите. прод. како систем на организација на сите ќе изразат. значи кои служат за спроведување на дефинираното. содржат. намера. Вреден придонес за развојот на овој метод дадоа и СС Скребков, В.В. Протопопов, И.Ја. Рижкин и потпретседателот на должноста Бобровски. Истовремено се развиваат и од теоретски гранки. М. Делото на Г.Л. Одд. одредбите на ова училиште се дополнително развиени во делата на IV Способина, СВ Евсеев и други. развој. Теоријата на променливите функции создадена од Ју. N. Tyulin го дава клучот за разбирање на многумина. нови хармонии. феномени во музиката на 1 век. Прашања за современи дела на СС Скребков, Ју. Н. Холопов и други автори се исто така посветени на хармонијата. Во капиталното дело на ЛА Мазел „Проблеми на класичната хармонија“ (2), комбинирајќи теоретски. аспект на истражување со историско и естетско, еволуцијата на хармониците е широко опфатена. размислување од 1924 век.

С.С. Богатирев разви и дополни одредени аспекти од учењата на С.И. Танеев за мобилниот контрапункт.

Б.В. Протопопов создаде серија дела за историјата на полифонијата. Прашања за полифонија со дек. страни се опфатени во делата на А.Н. Дмитриев, С.В. Евсеев, СС Скребков.

Посебен правец во бувовите. М. се трудовите на Н.А. Гарбузов и неговите научни. училишта кои стојат на работ на теоријата за музика и акустика. Теоријата на зоната природа на слухот развиена од Гарбузов (види. Зона) е важна за решавање на некои музичко-теоретски. проблеми. Оваа насока е, исто така, делумно во контакт со областа на музите. психологија, претставена во бувови. наука за музика според студиите на Е.А. Малцева, Б.М. Теплов, Е.В. Назајкински и други.

Развојот на музичко-историската. науката во 20-тите години. беше комплицирана и одложена од Рапмов-пролеткулт нихилистиката. трендови на наследување. На бувовите им помогнаа критиките за овие тенденции во голем број партиски документи и говори на водечките личности на партијата и власта. историски M. јасно ги дефинираат своите задачи и методолошки. принципи. По октомври револуција за прв пат се здоби со широка и систематска. карактерна работа за проучување на татковините. наследство. Делата на Асафиев „Симфониски етиди“ (1922), „Руска музика од почетокот на 1930-тиот век“ (18) и неговиот монографски циклус. есеи и истражувања за работата на извонредните мајстори на Русија. музиката класиците дефинираа нова етапа во оваа област, иако сè во нив не беше неспорно и некои од гледиштата искажани тогаш беа последователно коригирани и делумно ревидирани од авторот. На иницијатива и на раце. Асафиев, беше спроведена серија студии на руски јазик. музика од 1927 век, вклучена во саб. „Музички и музички живот на стара Русија“ (1928). Во 29-1922 година, беше објавено фундаменталното дело на ХП Финајзен „Есеи за историјата на музиката во Русија од античко време до крајот на 1 век“. Голем број вредни истражувачки и документарно-биографски. материјалите беа објавени во збирките „Орфеј“ (3, уредено од А.В. Осовски), „Музичка хроника“ (изданија 1922-25, уредено од А.Н. Римски-Корсаков, 1-4), „Историја на руската музика во истражување и материјали“ (том. 1924-27, уредено од КА Кузнецов, XNUMX-XNUMX). Разлика. страните на руската музика Студиите на В.В. Јаковлев, базирани на темелно проучување на примарните извори, се посветени на културата. Благодарение на внимателниот и скрупулозен текстуал, работата на PA Lamm успеа да ги врати оригиналните авторски текстови на Мусоргски, фрлајќи нова светлина врз работата на овој композитор.

Проучување на историјата на рускиот јазик. музиката продолжи интензивно да се води и во наредниот период. Промоција на нови научни. сили придонесоа за проширување на фронтот на истражување, покривајќи decomp. епохи и разновиден опсег на феномени Рус. музика од минатото. Создадени се големи монографии. работи на класиците на рускиот јазик. музика (Б.В. Асафиев за Глинка, М.С. Пекелис за Даргомижски, Н.В. Туманина за Чајковски, А.Н. Сохора за Бородино, ГН. , во 2 тома за Балакирев, итн.), референтни публикации како што се „хроники на животот и работата“. Потрагата по нови материјали на руски јазик продолжи. музика од периодот пред Глинка. Во научното се внесени трудовите на Б.В. Доброхотов, Б.С. Штајнпрес, А.С. Розанов и други. употребата на многу претходно непознати факти придонесе за враќање на животот на неправедно заборавените производи. Основните дела на Т.Н. Ливанова „Руската музичка култура од 3 век“ (том. 1-2, 1952-53), А.А. Гозенпуд „Рускиот оперски театар од 3 век“ (1969 книги, 72-17). Делата на М.В. Бражников, В.М. Бељаев, НД Успенски се важен чекор во проучувањето на пишаната музика. наследство на античка Русија. Музите. културата од 1 век добила нов опфат во делата на Т.Н. Ливанова, С.С. Скребков, В.В. Протопопов. Приказни Делата на А.Д. Алексеев и В.И. Музалевски (музика за пијано), В.А. Васина-Гросман и О.Е. Левашева (камерен вокал текст), А.С. за руската оперска музика), И.М. Јамполски (уметност на виолина), Л.С. Гинзбург (уметност на виолончело), ​​Л.Н. а естетската мисла во Русија е опфатена во делата на Ју. А. Кремлев „Руската мисла за музиката“ (том. 3-1954, 60-1) и Т.Н. Ливанова „Оперската критика во Русија“ (том 1, број 2-2; с. 3, број 4-1966, 73- 1, с. 1, број 1, заедно со В.В. Протопопов). Средства. има достигнувања во објавувањето на документарни материјали и извори на руски јазик. музика. Обемната антологија „Историјата на руската музика во музички примероци“ (том. 3-1, 1940. издание, 52-18) прикажува голем број малку познати дела. 19 година и почетокот на 1972 век Од 18, објавена е серија „Споменици на руската музичка уметност“, чија задача е систематска. развој и објавување на ракописното наследство на Рус. музика од античко време до крајот. Големо истражување на XNUMX век. и текстолошки. работа му претходеше на објавувањето на академски. собрани дела на Глинка, Римски-Корсаков, Мусоргски, Чајковски (во музичкиот дел, со исклучок на собраните дела на Мусоргски, сите се завршени).

Благодарение на многуте новооткриени и достапни материјали акумулирани фактички. информации, длабинско проучување и анализа креативни феномени историја rus. музиката доби ново светло. Митот за неговата провинцијалност и заостанатост, кој настана во предреволуционерниот период, беше урнат. време. Овие достигнувања на бувови. историски М. послужи како основа за колективни дела за историјата на рускиот јазик. музика, ед. М.С. V. Keldysh (делови 1-2, 1940-1). Наведените дела се наменети за употреба во универзитетската педагошка. пракса како учебници или уч. придобивките, но некои од нив содржат и истражуваат. материјал.

Во 40-тите. има први обиди да се претстават поминатите бувови. музиката е патот на развојот во холистички историски. перспектива, критички да ги анализира и оцени сите негови достигнувања и недостатоци. Во некои дела за историјата на бувовите. музиката беше под влијание на негативното влијание на догматиката. инсталации, што доведе до неточни, искривени средства за проценка. креативни појави и омаловажување на севкупните достигнувања на бувовите. музичката култура. Во светлината на одлуките на 20. Конгрес на КПСС и расплетот во 2. половина. Широка креативност од 50-тите. дискусии, овие погрешни пресуди беа ревидирани, беше постигнат пообјективен поглед на процесите на формирање и развој на бувови. музиката како социјалистичка уметност. реализам. Во 1956-63 година беше објавена „Историјата на руската советска музика“ (томови 1-4), создадена од тим вработени во Институтот за историја на уметностите. Тоа беше првото фундаментално историско дело за историјата на бувовите. музика, која се карактеризира со изобилство, широчина на покриеност на материјалот и темелност на презентацијата. Развој на жанрови на бувови. музика Делата на В.М. Богданов-Березовски (опера), АН Сохор (песна) и други се посветени на креативноста. Напишани се голем број монографски дела. истражувачки, критички и биографски. и аналитички есеи за работата на извонредните бувови. композитори. Меѓу нив се делата на И.В. Ливанова за Мјасковски, Г.Н. Хубов за Хачатуријан, А.Н. Сохор за Свиридов и други.

Во повеќето републики на Унијата, формирани се кадри на музиколози, кои развиваат прашања поврзани со проучувањето на дек. nat. култури. Во 1922 година, историски есеј за развојот на украинскиот јазик. музика на Н.А. Гринченко. Поседува и голем број монографии. есеи за постарите украински композитори. Во 1925 година била објавена кратка историска книга. есејски товар. музика на ДИ Аракишвили. Обемна литература за историјата на нат. музички култури на СССР, опфаќајќи декомп. фази на нивното формирање и развој. Ова беше резултат на интензивно истражување. труд pl. научници и научни тимови. Суштества. придонес во проучувањето на музиката на народите на СССР, и советски и предреволуционерни. периоди беа воведени од LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Шрер-Ткаченко (Украина), В.Г. Донаџе, А.Г. Цулукидзе, ГЗ Чхиквадзе, Г Ш. Орџоникиџе (Грузија), РА Атајан, Г. Ш. Геодакјан, Г.Г. Тиганов, А.И. Шавердјан (Ерменија), Е.А. Абасова, КА Касимов (Азербејџан), Ја. Да. Витолин (Латвија), Ју. К. Гаудримас (Литванија), Ф.М. Кароматов, Т.С. Визго (Узбекистан), А.К. Жубанов, Б.Г. Историјата на музиката на народите на СССР од 1917 година“ (5 тома, 1970-74), во која е направен обид да се прикаже развојот на мултинационал. бувови. музиката како единствен комплексен процес заснован на континуирано растечки посилни и подлабоки врски помеѓу уметничките распади. народите на земјата.

Бувови. M. придонесе за развојот на прашањата во странство. музичка историја. Во оваа област одигра важна улога научна. и педагошките активности на М.В. Иванов-Борецки и К.А. Кузњецов, научници со голема култура и ерудиција, кои создале бројни. истражувачки училишта. Од кон. Се појавуваат брилијантни есеи од 20-тите на II Солертински, во кои се нацртани светли портрети на голем број западноевропејци. композитори – од класиката. мајстори од 18 век до Малер и Р. Штраус. Различни музичко-историски. проблемите се рефлектираа во делата на М.С. Друскин, В.Д. Конен, Т.Н. Ливанова, В.Е. Ферман. Креативноста на најголемите странски земји. композитори посветени на бројни. монографски истражувања, меѓу to-rykh во обем и научни. Делата на А.А. Алшванг за Бетовен, Д.В. Житомирски за Шуман, В.Д. Конен за Монтеверди, Ју. А. Кремлев на Дебиси, О.Е. Левашева на Григ и Ја. И. Милштајн за Лист, IV Нестиев за Барток, Ју. Н. Хохлова за Шуберт, АА Хохловкина за Берлиоз. Голем научен настан беше објавувањето на Бетовеновиот тетратка со скици, складиран во Москва, подготвен од Н.Л. Фишман и објавен заедно со неговата детална аналитичка. истражување. Интересот за проблемите на музиката на 20 век расте, на него му се посветени голем број збирки, студии и монографии, вклучително и делата на М.С. Друскин, И.В. Нестиев, Г.М. Шнеерсон, Б.М. Посебно внимание на бувовите. музиколозите даваат музика. социјалистичка култура. земји. Капитални дела за историјата на чешката и полската музика беа создадени од ИФ Белза. И.М. Мартинов, Л.В. Пољакова и други исто така работат во оваа област. Меѓу општите дела за историјата на странските земји. музиката се одликува со широчината на идејата, изобилството и разновидноста на материјалот „Историјата на музичката култура“ од Р.И. Грубер (том 1, дел 1-2, том 2, дел 1-2, 1941-59), во која авторот се обидел да го истакне глобалниот процес на развој на музите. тужби од марксистички позиции (излагање донесено во XVI век).

На широк историски Материјалот се базира на дела за теоријата на распаѓање. жанрови. Прашањата за оперската драматургија се развиени во книги и написи од В.Е. Ферман, М.С. Друскин, Б.М. Јарустовски. Во студиите на В.А. Васина-Гросман се разгледуваат проблемите на односот помеѓу музиката и поезијата. зборови за материјалот на комората вок. креативност. Во делото на В.Д. Конен „Театар и симфонија“ (1968) се следи влијанието на оперската музика врз формирањето на тематски и формативни принципи на класичната музика. симфонии.

Појавата и растот на нови национални. училиштата во музиката на народите на СССР утврдија голем интерес за фолклорот како еден од изворите на нивната оригиналност и виталност. Работете на собирање и проучување на легла. ледената креативност доби широк опсег кај сите бувови. републики. Беа подигнати нови слоеви на фолклорот, за прв пат беа откриени култури, кои останаа речиси непознати до окт. револуција. A. АТ. Затаевич, фолклорист. активноста to-rogo започна во 20-тите., се покажа дека е пионер во систематскиот. собирање и снимање казахстански. Нар музика. Делата на В. A. Успенски и Е. E. Романовскаја беа од фундаментално значење за изучувањето на узбекистанскиот јазик. и Туркмените. фолклорот. C. A. Маликјан, кој во 1931 година ги објавил највредните записи на Арм. Нар песни направени од Комити на почетокот. 20 век, продолжи да работи во оваа област и направи повеќе од илјада нови снимки. Плодни резултати даде фолклорниот собир. и истражување. дејност Г. Z. Чхиквадзе во Грузија, Ја. Чурлионит во Литванија, X. Тампере во Естонија, Б. G. Ерзакович во Казахстан, Г. И. Цитович во Белорусија и други. До најзначајните нови публикации Рус. фолклорот ја опфаќа монументалната збирка на А. М Листопадов „Песни на Донските Козаци“ (т. 1-5, 1949-54). Паралелно со акумулацијата на нови материјали, се работи и на нивните научни, теоретски. разбирање. Во фокусот на фолклорот на бувовите се прашањата поврзани со проучувањето на знаците и потеклото на нат. особености на музичките народи, еволуцијата на жанровите во нивната специфична социјална и секојдневна условеност, формирање на елементи на музи. јазик. Историската игра важна улога во ова. и социолог. Аспекти. Како еден од централните и најважните, проблемот на интеракцијата на decomp. nat. култури. Во делата на А. D. Касталски „Карактеристики на народно-рускиот музички систем“ (1923) и „Основи на народната полифонија“ (објавено постхумно, ед. АТ. М Белјаева, 1948) ги сумираше резултатите од неговите долгорочни набљудувања за хармониците. појави кои произлегуваат од полигонални. отров изведба на руските Нар песни како резултат на неговите вродени чудни методи на гласовно водење. Со коњ. Рускиот леден фолклор од 20-тите години се разви по патеката на диференцијалот. проучување на регионални стилови. Оваа насока е претставена во делата на Е. АТ. Гипиус и З. АТ. Евалд, во иднина го продолжува Ф. A. Рубцова А. АТ. Руднева и други. Предмет на посебно проучување е работната песна, која е посветена на истражувањето на Е. АТ. Гипиус, Л. L. Кристијансен и други. Создаде работа на модерното. бувови. фолклор - руски (Т. АТ. Попов), белоруски (Л. C. Мухаринска) и други. Извонреден Украинец. музиколог-фолклорист К. АТ. Квитка уште во 20-тите. го изнесе и го поткрепи методот на споредба. проучување на фолклорот. народите. Овој метод е од големо значење за развојот на историската. проблеми поврзани со развојот на жанровите на песните и видовите мелодика. размислување. По Квитка, успешно се користи во делата на В. L. Гошовски во Украина, Ф. A. Рубцов во РСФСР. Голема научна вредност се генерализира теоретски. делата на В. Гаџибеков „Основи на азербејџанската народна музика“ (1945), Х. C. Кушнарев „Прашања за историјата и теоријата на ерменската монодична музика“ (1958). Во бројни дела на В. М Белјаев е осветлен од Нар. креативност разл. националностите на Советскиот Сојуз, развиена општа теоретска. музички проблеми. фолклор; тој даде особено вреден придонес во изучувањето на музиката. култури сред. Азија Еден од најистакнатите истражувачи на музиката на централноазиските народи (погл. заостанување Киргистан) е В. C. Виноградов, кој поседува и голем број дела на заруб музиката. народи од Азија и Африка. Специјалист. делата се посветени на Нар. мраз алатки, да-рж студирал бувови. истражувачите во тесна врска со креативните. и изведуваат. пракса, со заедничка култура и начин на живот на различни националности. Богатство и разновидност на музиката. мултинационален комплет алатки. земјите на Советите се рефлектира во фундаменталното дело „Атлас на музички инструменти на народите на СССР“ (1963), создадено под водство на најистакнатиот був. специјалист од областа на инструментацијата К.

Во областа на теоријата и историјата на музичко-изведувачката. дела од фундаментално значење се делата на БА Струве (лаковни инструменти) и ГМ Коган (фп.). Разлика. музички проблеми. Делата на АД Алексеев, ЛА Баренбоим, Л.С. Гинзбург, Ја. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky и други. Важно теоретски. одредбите се изразени во делата на извонредните мајстори-изведувачи AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, сумирајќи ја нивната креативна работа. и педагошко искуство.

Големо значење во СССР се придава на работата во областа на музиката. библиографија (види Музичка библиографија) и лексикографија. Во предреволуционерниот Во Русија, таквите дела не беа многубројни и беа создадени само од поединци (Н.М. Лисовски, ХП Финдајзен). По Октомвриската револуција муз.-библиографски. работата станува посистематска. карактер, потпирајќи се на средствата на најголемите книжни и музички складишта и архивски збирки. Во 20-тите и 30-тите години. голем број вредни дела од областа на музиката. Библиографијата е создадена од З.Ф. Савјолова, А.Н. Римски-Корсаков и други. Но, оваа работа беше особено широко развиена почнувајќи од 50-тите години. Имаше такви фундаментални дела како „Музичка библиографија на рускиот периодичен печат од 1960-тиот век“ од Т.Н. Ливанова (објавени во посебни изданија од 1), биобиблиографски. речник „Кој пишувал за музиката“ од Г.Б. Бернанд и И.М. Јамполски (том. 2-1971, 74-XNUMX). Средства. придонес во развојот на бувовите. музика Со библиографии и лексикографии дадоа г.г. Григорович, А.Н. Должански, Г.Б. Колтипина, С.Л. Успенскаја, БС Штајнпрес и други.

Во 60-70-тите години. внимание pl. бувови. музиколозите беа привлечени од социолошките. проблеми, се појавија голем број дела за прашањата на музиката. социологија (АН Сохора и други), беа спроведени експерименти во областа на специфичните социолошки. истражување.

Марксистичко-ленинистичка научна. идејата за музика успешно се развива во сите социјалистички. земји. Музиколози од овие земји создадоа вредни дела на декември. прашања од теорија и историја на музиката, музика. естетика. Меѓу најистакнатите претставници на М.социјалистичка. земји – Б. Саболци, Ј. Мароти, Ј. Ујфалушши (Унгарија), З. Лиса, Ј. Хомински (Полска), А. Сикра, Ј. Рацек (Чехословачка), В. Косма, О. Косма (Романија), Е. Мајер, Г. Кнеплер (ГДР), В. Кристев, С. Стојанов, Д. Христов (Бугарија), Ј. Андрејс, С. Ѓурич-Клајн, Д. Цветко (Југославија) ​​и други. придонесуваат за постојана блиска комуникација на социјалистичките музиколози. земји, редовна размена на искуства, заеднички конференции и симпозиуми на тематски теоретски. прашања.

Референци: Серов А. Н., Музика, музичка наука, музичка педагогија, во неговата книга: Критички прилози, кн. 4 Св. Петербург, 1895 година; Ларош Х. A., The Historical Method of Teaching Music Theory, во неговата книга: Збирка на музички критички написи, кн. 1, М., 1913; Кашкин Н. Д., Музика и музичка наука, „Руска волја“, 1917 година, бр. 10; Кузњецов К. А., Вовед во историјата на музиката, гл. 1, М.-П., 1923; Глебов Игор (Асафиев Б. В.), Теоријата на музичко-историскиот процес, како основа на музичко-историското знаење, во книгата: Задачи и методи на изучување на уметностите, П., 1924; свој, Модерната руска музикологија и нејзините историски задачи, во: De musica, бр. 1, Л., 1925; неговиот, Задачи на модерната музикологија, во Саб: Нашиот музички фронт, М., 1930; неговата сопствена, Кризата на западноевропските музички студии, во Саб: Музички и научни ноти, книга. 1, Харков, 1931 година; Луначарски А. В., За социолошкиот метод во теоријата и историјата на музиката, „Печат и револуција“, 1925 година, книга. 3; неговиот, Еден од промените во уметничката критика, „Билтен на Комунистичката академија“, 1926 година, книга. петнаесет; Рижкин И. И., Мазел Л. А., Есеи за историјата на теориската музикологија, кн. 1-2, М., 1934-39; Алшванг А., За анализата на музичките дела, „СМ“, 1938, бр. 7; Кремлев Ју., Руска мисла за музиката, кн. 1-3, Л., 1954-60; Келдиш Ју., Некои прашања од историјата на советската музика, во: Прашања за музикологија, кн. 3, М., 1960; Историја на европската историја на уметност, ед. B. R. Випер и Т. N. Ливанова: Од антиката до крајот на 1963 век, М., 1965; истиот, Првата половина на 1966 век, М., XNUMX; истото, Втората половина на XNUMX век, М., XNUMX; истото, Втората половина на XNUMX-тиот - почетокот на XNUMX век, книга. 1-2, М., 1969; Историја на модерната уметност во странство. Есеи, М., 1964; Мазел Л., Естетика и анализа, „СМ“, 1966, бр. 12; неговиот, Музикологијата и достигнувањата на другите науки, исто, 1974, бр. 4; Конен В., Во одбрана на историската наука, исто, 1967, бр. 6; Историја и модерност. Редакциски разговори, исто, 1968, бр. 3; Земцовски И. И., Руска советска музичка фолклористика, во: Прашања за теоријата и естетиката на музиката, кн. 6-7, Л., 1967; Настава Б. И. Ленин и прашања од музикологијата, (сб.), Л., 1969; Зукерман В., За теориската музикологија, во неговата книга: Музичко-теориски есеи и етиди, М., 1970; Музичка уметност и наука, кн. 1-3, М., 1970-76; Адлер Г., Опсег, метод и цел на музикологијата, „Квартално списание за музикологија“, 1885 година, кн. 1; его же, Метод на музичка историја, Лпз., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft и Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Риман Х., Историја на музичката теорија во IX. до XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, преглед на музикологијата, Лпз., 1908, 1928; Крецшмар Х., Собрани есеи од годишниците на музичката библиотека Питерс, Лпз., 1911 (препечатење, 1973); его же, Вовед во историјата на музиката, Лпз., 1920; Аберт Х., за задачите и целите на музичката биографија, «AfMw», 1919-20, кн. 2; Сакс Ц., Музиката во контекст на општата историја на уметноста, „AfMw“, 1924 година, кн. 6, Х. 3; Вкен Е., Основни прашања на музичката историја како хуманитарна наука, «JbP», 1928, кн. 34; Ветер В., Хуманистичкиот концепт на образованието во музиката и музикологијата, Лангесалза, 1928; Фелерер К. Г., Вовед во музикологија, В., 1942, 1953; Виора В., Историско и систематско музичко истражување, „Мф“, 1948 година, кн. 1; Музикологија и универзална историја, „Acta musicologica“, 1961, с. 33, фас. 2-4; Веструп Ј. А., Вовед во музичката историја, Л., (1955); Дргер Х. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. Прирачник за научни студии, В., 1955; Мендел А., Сакс Ц., Прат Ц. С., Некои аспекти на музикологијата, Н. Y., 1957; Гарет А. М., Вовед во истражување во музиката, Wash., 1958; Prйcis de musicologie, сус ла режија на Ј. Chailley, P., 1958; Husmann H., Вовед во музикологија, Hdlb., 1958; Лиса З., За периодизацијата на музичката историја, „Придонеси во музикологијата“, 1960 година, кн. 2, Х. 1; Machabey A., La musicologie, П., 1962; Блуме Ф., Историско музичко истражување во сегашноста, в сб.: Извештај од десеттиот конгрес, Љубљана, 1967 година; Хајнц Р., Историски концепт и научен карактер на музикологијата во втората половина на 19 век. Век, Регенсбург, 1968; Ширењето на историцизмот преку музиката, ед.

Ју.В. Келдиш