Франц Шуберт |

Франц Шуберт

Доверлив, искрен, неспособен за предавство, дружељубив, зборлив во радосно расположение - кој го познаваше поинаку? Од сеќавањата на пријателите

Ф. Шуберт е првиот голем романтичен композитор. Поетска љубов и чиста животна радост, очај и студенило на осаменоста, копнеж по идеалот, жед за скитање и безнадежност од скитање – сето тоа најде одглас во творештвото на композиторот, во неговите природно и природно течени мелодии. Емоционалната отвореност на романтичниот светоглед, непосредноста на изразувањето го подигна жанрот на песната до невидена височина дотогаш: овој претходно спореден жанр кај Шуберт стана основа на уметничкиот свет. Во мелодијата на песната, композиторот можеше да изрази цела низа чувства. Неговата неисцрпна мелодиска дарба му овозможи да компонира неколку песни дневно (вкупно ги има повеќе од 600). Мелодиите на песните навлегуваат и во инструменталната музика, на пример, песната „Wanderer“ служеше како материјал за истоимената фантазија за пијано, а „Пастрмка“ - за квинтет итн.

Шуберт е роден во семејство на учител. Момчето покажа извонредни музички способности многу рано и го испратија да студира во осуденик (1808-13). Таму пеел во хорот, студирал музичка теорија под раководство на А. Салиери, свирел во студентскиот оркестар и го диригирал.

Во семејството Шуберт (како и општо во германската бургерска средина) тие ја сакаа музиката, но ја дозволуваа само како хоби; професијата музичар се сметаше за недоволно почесна. Почетниот композитор мораше да ги следи стапките на својот татко. Неколку години (1814-18) училишната работа го одвлекува вниманието на Шуберт од креативноста, а сепак тој составува исклучително голема количина. Ако во инструменталната музика сè уште е видлива зависноста од стилот на виенските класици (главно В.А. Моцарт), тогаш во жанрот на песната, композиторот веќе на 17-годишна возраст создава дела што целосно ја откриваат неговата индивидуалност. Поезијата на Џ.В. Гете го инспирирала Шуберт да создаде такви ремек-дела како Гретхен на тркалото, Кралот на шумата, песни од Вилхелм Мајстер итн.

Сакајќи целосно да се посвети на музиката, Шуберт ја напуштил работата во училиштето (ова доведе до прекин на односите со неговиот татко) и се преселил во Виена (1818). Остануваат такви непостојани извори на егзистенција како приватни часови и објавување есеи. Бидејќи не бил виртуоз пијанист, Шуберт не можел лесно (како Ф. Шопен или Ф. Лист) да освои име за себе во музичкиот свет и на тој начин да ја промовира популарноста на својата музика. За ова не придонесе ниту природата на композиторот, неговото целосно задлабочување во компонирањето музика, скромноста и, истовремено, највисокиот творечки интегритет, кој не дозволуваше никакви компромиси. Но, тој најде разбирање и поддршка меѓу пријателите. Околу Шуберт е групиран круг на креативна младина, чиј член секако мора да има некаков уметнички талент (Што може да направи? – секој дојденец беше пречекан со такво прашање). Учесниците на Шубертијадите станаа првите слушатели, а често и коавтори (И. Мајрхофер, И. Зен, Ф. Грилпарзер) на брилијантните песни на шефот на нивниот круг. Разговорите и жестоките дебати за уметноста, филозофијата, политиката наизменично се менуваа со танци, за кои Шуберт пишуваше многу музика, а често и само импровизираше. Минуети, екосеи, полонези, земјопоседници, полки, галоп – таков е кругот на танцови жанрови, но валцерите се издигнуваат над сè – веќе не само танци, туку повеќе лирски минијатури. Психологизирајќи го танцот, претворајќи го во поетска слика на расположението, Шуберт ги антиципира валцерите на Ф. Шопен, М. Глинка, П. Чајковски, С. Прокофјев. Членот на кругот, познатиот пејач М. Вогл, ги промовираше песните на Шуберт на концертната сцена и заедно со авторот ги обиколи градовите во Австрија.

Генијалноста на Шуберт произлезе од долгата музичка традиција во Виена. Класичната школа (Хајдн, Моцарт, Бетовен), мултинационален фолклор, во кој влијанијата на Унгарците, Словените, Италијанците беа надредени на австро-германска основа, и конечно, посебната наклонетост на Виенците за танц, домашна музика. – сето тоа го одреди изгледот на делото на Шуберт.

Врвот на креативноста на Шуберт - 20-тите години. Во тоа време беа создадени најдобрите инструментални дела: лирско-драматичната симфонија „Незавршена“ (1822) и епската, животопотврдувачка симфонија во С-дур (последната, Деветта по ред). Двете симфонии беа непознати долго време: С-дур беше откриен од Р. Шуман во 1838 година, а Незавршената беше пронајдена дури во 1865 година. И двете симфонии влијаеја на композиторите од втората половина на XNUMX век, дефинирајќи различни патеки на романтичниот симфонизам. Шуберт никогаш не слушнал ниту една од неговите симфонии професионално изведени.

Имаше многу тешкотии и неуспеси со оперските продукции. И покрај тоа, Шуберт постојано пишувал за театарот (вкупно околу 20 дела) – опери, синџил, музика за претставата на В. Чеси „Розамунд“. Тој создава и духовни дела (вклучувајќи 2 миси). Извонредна по длабочина и влијание, музиката ја напиша Шуберт во камерни жанрови (22 сонати за пијано, 22 квартети, околу 40 други ансамбли). Неговите импровизирани (8) и музички моменти (6) го означија почетокот на романтичната пијано минијатура. Нови работи се појавуваат и во пишувањето песни. 2 вокални циклуси до стихови од В. Мулер – 2 фази од животниот пат на една личност.

Првиот од нив – „Жената на убавата Милер“ (1823) – е еден вид „роман во песни“, опфатен со еден заплет. Еден млад човек, полн со сила и надеж, оди кон среќата. Пролетна природа, бурно џагор поток – сè создава весело расположение. Довербата наскоро се заменува со романтично прашање, мрморење на непознатото: Каде? Но, сега потокот го води младиот човек до воденицата. Љубовта кон ќерката на мелничарот, нејзините среќни моменти се заменети со вознемиреност, маки од љубомора и горчина на предавството. Во нежното мрморење, затишје потоци на потокот, херојот наоѓа мир и утеха.

Вториот циклус – „Зимски пат“ (1827) – е серија тажни спомени на осамениот скитник за невозвратена љубов, трагични мисли, само повремено прошарани со светли соништа. Во последната песна „The Organ Grinder“, се создава ликот на скитник музичар, кој засекогаш и монотоно го врти своето газе и никаде не наоѓа одговор или исход. Ова е персонификација на патот на самиот Шуберт, веќе тешко болен, исцрпен од постојана потреба, прекумерна работа и рамнодушност кон неговата работа. Самиот композитор ги нарече песните на „Зимски пат“ „страшни“.

Круната на вокалната креативност – „Лебедова песна“ – збирка песни според зборовите на различни поети, меѓу кои и Г. Хајне, кој се покажа дека е близок со „покојниот“ Шуберт, кој повеќе го почувствува „расцепот на светот“. остро и поболно. Во исто време, Шуберт никогаш, дури ни во последните години од својот живот, не се затворил во тажни трагични расположенија („болката ги изострува мислите и ги ублажува чувствата“, напиша тој во својот дневник). Фигуративниот и емотивниот опсег на стиховите на Шуберт е навистина неограничен – одговара на сè што го возбудува секој човек, додека острината на контрастите во неа постојано се зголемува (трагичниот монолог „Двоен“ и веднаш до него – познатата „Серенада“). Шуберт наоѓа се повеќе креативни импулси во музиката на Бетовен, кој пак се запознал со дел од делата на неговиот помлад современик и високо ги ценел. Но, скромноста и срамежливоста не му дозволија на Шуберт лично да се сретне со својот идол (еден ден се сврте назад на самата врата од куќата на Бетовен).

Успехот на првиот (и единствениот) авторски концерт, организиран неколку месеци пред неговата смрт, конечно го привлече вниманието на музичката заедница. Неговата музика, особено песните, почнува брзо да се шири низ Европа, наоѓајќи го најкраткиот пат до срцата на слушателите. Таа има огромно влијание врз романтичните композитори од следните генерации. Без откритијата направени од Шуберт, невозможно е да се замисли Шуман, Брамс, Чајковски, Рахманинов, Малер. Тој ја исполни музиката со топлината и непосредноста на текстовите на песните, го откри неисцрпниот духовен свет на човекот.

К. Зенкин

• Животот и делото на Шуберт →
• Песни на Шуберт →
• Пиано дела на Шуберт →
• Симфониски дела на Шуберт →
• Камерно-инструментална креативност на Шуберт →
• Хорското дело на Шуберт →
• Музика за сцената →
• Список на дела од Шуберт →

Креативниот живот на Шуберт се проценува на само седумнаесет години. Сепак, набројувањето на сè што напишал е уште потешко отколку набројувањето на делата на Моцарт, чијшто творечки пат бил подолг. Исто како Моцарт, Шуберт не заобиколи ниту една област на музичката уметност. Дел од неговото наследство (главно оперски и духовни дела) беше отфрлено од самото време. Но, во песна или симфонија, во минијатура на пијано или во камерен ансамбл, се изразија најдобрите аспекти на генијалноста на Шуберт, прекрасната непосредност и жар на романтичната имагинација, лирската топлина и потрагата на мислителската личност од XNUMX век.

Во овие области на музичкото творештво, иновативноста на Шуберт се манифестираше со најголема храброст и обем. Основач е на лирската инструментална минијатура, романтичната симфонија – лирско-драматична и епска. Шуберт радикално ја менува фигуративната содржина во главните форми на камерна музика: во сонати за пијано, гудачки квартети. Конечно, вистинската идеја на Шуберт е песна, чие создавање е едноставно неразделно од самото негово име.

Музиката на Шуберт е формирана на виенска почва, оплодена од генијот на Хајдн, Моцарт, Глук, Бетовен. Но, Виена не е само класика претставена со нејзините светлечки личности, туку и богат живот на секојдневната музика. Музичката култура на главниот град на една мултинационална империја долго време е подложена на опипливо влијание на нејзиното мултиплеменско и повеќејазично население. Вкрстувањето и меѓусебното навлегување на австрискиот, унгарскиот, германскиот, словенскиот фолклор со вековниот неопаѓачки прилив на италијански мелос доведе до формирање на специфичен виенски музички шмек. Лирската едноставност и леснотија, разбирливоста и грациозноста, веселиот темперамент и динамиката на живиот уличен живот, добродушниот хумор и леснотијата на танцовото движење оставија карактеристичен печат на секојдневната музика на Виена.

Демократизмот на австриската народна музика, музиката на Виена, го развили делото на Хајдн и Моцарт, неговото влијание го доживеа и Бетовен, според Шуберт - дете на оваа култура. За неговата посветеност кон неа, тој дури мораше да слуша прекор од пријателите. Мелодиите на Шуберт „понекогаш звучат и премногу домашно повеќе австриски, – пишува Бауернфелд, – наликуваат на народни песни, чиј малку низок тон и грд ритам немаат доволна основа за навлегување во поетска песна. На ваквата критика, Шуберт одговори: „Што разбираш? Вака треба да биде!“ Навистина, Шуберт го зборува јазикот на жанровската музика, размислува во нејзините слики; од нив растат дела од високи форми на уметност од најразновиден план. Во широка генерализација на песничките лирски интонации што созреваа во музичкото секојдневие на бургерите, во демократската средина на градот и неговите предградија – националноста на творештвото на Шуберт. Лирско-драматичната симфонија „Незавршена“ се развива на песна и танцова основа. Трансформацијата на жанровскиот материјал може да се почувствува и во епското платно на симфонијата „Големиот“ во C-dur и во интимниот лирски минијатурен или инструментален ансамбл.

Елементот на песната ги проникна сите сфери на неговото творештво. Мелодијата на песната ја формира тематската основа на инструменталните композиции на Шуберт. На пример, во фантазијата за пијано на темата на песната „Wanderer“, во квинтетот за пијано „Пастрмка“, каде мелодијата на истоимената песна служи како тема за варијации на финалето, во d-moll. квартет, каде е претставена песната „Смртта и девојката“. Но, во други дела кои не се поврзани со темите на одредени песни - во сонати, во симфонии - складиштето на песната на тематизмот ги одредува карактеристиките на структурата, методите на развивање на материјалот.

Според тоа, природно е што иако почетокот на композиторскиот пат на Шуберт беше означен со извонреден обем на креативни идеи што поттикнаа експерименти во сите области на музичката уметност, тој се најде пред сè во песната. Токму во него, пред сè друго, аспектите на неговиот лирски талент блеснаа со прекрасна игра.

„Меѓу музиката не за театар, не за црква, не за концерт, има особено извонреден оддел – романси и песни за еден глас со пијано. Од едноставна, двојничка форма на песна, овој вид се разви до цели мали единечни сцени-монолози, дозволувајќи ја сета страст и длабочина на духовната драма. Овој вид музика величествено се манифестираше во Германија, во генијалноста на Франц Шуберт“, напиша А.Н. Серов.

Шуберт е „славејот и лебедот на песната“ (Б.В. Асафиев). Песната ја содржи целата негова творечка суштина. Токму песната на Шуберт е еден вид граница што ја дели музиката на романтизмот од музиката на класицизмот. Ерата на песната, романтиката, која започна од почетокот на XNUMX век, е пан-европски феномен, кој „може да се нарече со името на најголемиот мајстор на урбаната демократска песна-романса Шуберт – Шубертјанизам“ (Б.В. Асафиев). Местото на песната во делото на Шуберт е еквивалентно на позицијата на фугата во Бах или сонатата во Бетовен. Според Б.В. Асафиев, Шуберт на полето на песната го направил она што Бетовен го направил на полето на симфонијата. Бетовен ги сумираше херојските идеи од неговата ера; Шуберт, од друга страна, беше пејач на „едноставни природни мисли и длабока хуманост“. Преку светот на лирските чувства рефлектирани во песната, тој го изразува својот став кон животот, луѓето, околната реалност.

Лириката е самата суштина на креативната природа на Шуберт. Опсегот на лирски теми во неговото творештво е исклучително широк. Темата на љубовта, со сето богатство на нејзините поетски нијанси, понекогаш радосна, понекогаш тажна, е испреплетена со темата на талкањето, талкањето, осаменоста, проникната во сета романтична уметност, со темата на природата. Природата во делото на Шуберт не е само позадина на која се развива одреден наратив или се случуваат некои настани: таа „хуманизира“, а зрачењето на човечките емоции, во зависност од нивната природа, ги бои сликите на природата, им дава вакво или она расположение. и соодветната боја.

Текстот на Шуберт претрпе одредена еволуција. Со текот на годините, наивната младешка лековерност, идиличната перцепција на животот и природата се повлекуваа пред потребата на зрел уметник да ги отслика вистинските противречности на околниот свет. Таквата еволуција доведе до раст на психолошките особини во музиката на Шуберт, до зголемување на драмата и трагичната експресивност.

Така, се појавија контрасти на темнината и светлината, честите премини од очај во надеж, од меланхолична кон едноставна забава, од интензивно драматични слики до светли, контемплативни слики. Речиси истовремено, Шуберт работеше на лирско-трагичната симфонија „Незавршена“ и радосните младешки песни на „Убавата жена на Милер“. Уште повпечатлива е близината на „страшните песни“ на „Зимскиот пат“ со грациозната леснотија на последниот импровизиран пијано.

Сепак, мотивите на тагата и трагичното очајување, концентрирани во последните песни („Зимски пат“, некои песни според зборовите на Хајне), не можат да ја засенат огромната моќ на афирмација на животот, таа врвна хармонија што музиката на Шуберт ја носи во себе.

В. Галацкаја

Шуберт и Бетовен. Шуберт – првиот виенски романтичар

Шуберт бил помлад современик на Бетовен. Околу петнаесет години и двајцата живееле во Виена, создавајќи ги во исто време своите најзначајни дела. Шубертовите „Маргерита на тркалото“ и „Царот на шумата“ се на „иста возраст“ како и седмата и осмата симфонија на Бетовен. Истовремено со Деветтата симфонија и Бетовеновата свечена миса, Шуберт ја компонирал Незавршената симфонија и циклусот песни Девојката на убавата Милер.

Но, само оваа споредба ни овозможува да забележиме дека станува збор за дела од различни музички стилови. За разлика од Бетовен, Шуберт како уметник дошол до израз не во годините на револуционерните востанија, туку во тоа критично време кога го заменила ерата на општествените и политичките реакции. Шуберт ја спротивстави грандиозноста и моќта на музиката на Бетовен, нејзиниот револуционерен патос и филозофска длабочина со лирски минијатури, слики од демократскиот живот – домашен, интимен, на многу начини потсетува на снимена импровизација или страница од поетски дневник. Делата на Бетовен и Шуберт, коинцидирајќи се во времето, се разликуваат една од друга на ист начин како што требаше да се разликуваат напредните идеолошки текови на две различни епохи – ерата на Француската револуција и периодот на Конгресот во Виена. Бетовен го заврши вековниот развој на музичкиот класицизам. Шуберт беше првиот виенски романтичен композитор.

Уметноста на Шуберт е делумно поврзана со онаа на Вебер. Романтизмот на двајцата уметници има заедничко потекло. „Волшебниот стрелец“ на Вебер и песните на Шуберт беа подеднакво производ на демократскиот подем што ги зафати Германија и Австрија за време на национално-ослободителните војни. Шуберт, како Вебер, ги одразувал најкарактеристичните форми на уметничко размислување на својот народ. Згора на тоа, тој беше најсветлиот претставник на виенската народно-национална култура од овој период. Неговата музика е исто толку дете на демократска Виена како валцерите на Ланер и таткото Штрос изведени во кафулињата, како народни бајковити и комедии од Фердинанд Раимунд, како и фолк фестивалите во паркот Пратер. Уметноста на Шуберт не само што ја пееше поезијата на народниот живот, таа често потекнуваше директно од таму. И токму во народните жанрови пред сè се манифестираше генијот на виенскиот романтизам.

Во исто време, Шуберт го помина целото време на својата креативна зрелост во Виена на Метерних. И оваа околност во голема мера ја одреди природата на неговата уметност.

Во Австрија, национал-патриотскиот подем никогаш немал толку ефективен израз како во Германија или Италија, а реакцијата што се зафати низ цела Европа по Виенскиот конгрес таму доби особено мрачен карактер. На атмосферата на ментално ропство и на „збиената магла на предрасудите“ се спротивставија најдобрите умови на нашето време. Но, во услови на деспотизам, отворената општествена активност беше незамислива. Енергијата на луѓето беше окови и не најде достојни форми на изразување.

Шуберт можеше да се спротивстави на суровата реалност само со богатството на внатрешниот свет на „малиот човек“. Во неговото дело нема ниту „Волшебниот стрелец“, ниту „Вилијам Тел“, ниту „Камчиња“ - односно дела што влегле во историјата како директни учесници во социјалната и патриотската борба. Во годините кога Иван Сузанин е роден во Русија, во делото на Шуберт звучеше романтична нота на осаменост.

Сепак, Шуберт делува како продолжувач на демократските традиции на Бетовен во нова историска средина. Откривајќи го во музиката богатството на срдечни чувства во сите различни поетски нијанси, Шуберт одговори на идеолошките барања на прогресивните луѓе од неговата генерација. Како текстописец, тој ја постигна идеолошката длабочина и уметничката моќ достојни за уметноста на Бетовен. Шуберт ја започнува лирско-романтичната ера во музиката.

Судбината на наследството на Шуберт

По смртта на Шуберт започна интензивно објавување на неговите песни. Тие навлегоа во сите страни на културниот свет. Карактеристично е што и во Русија, песните на Шуберт беа широко распространети меѓу руската демократска интелигенција многу пред да гостуваат гости изведувачи, изведувајќи со виртуозни инструментални транскрипции, да ги направат мода на денот. Имињата на првите познавачи на Шуберт се најбрилијантните во културата на Русија во 30-тите и 40-тите години. Меѓу нив се А.И. Херцен, В.Г. Белински, Н.В. Станкевич, АВ Колцов, ВФ Одоевски, М. Ју. Лермонтов и други.

По чудна случајност, повеќето инструментални дела на Шуберт, создадени во зората на романтизмот, звучеа на широка концертна сцена само од втората половина на XNUMX век.

Десет години по смртта на композиторот, едно од неговите инструментални дела (Деветтата симфонија откриена од Шуман) го привлече вниманието на светската заедница како симфонист. Во раните 50-ти, беше отпечатен квинтет во Ц-дур, а подоцна и октет. Во декември 1865 година беше откриена и изведена „Незавршената симфонија“. И две години подоцна, во подрумските магацини на една виенска издавачка куќа, обожавателите на Шуберт ги „ископаа“ речиси сите негови заборавени ракописи (вклучувајќи пет симфонии, „Розамунд“ и други опери, неколку маси, камерни дела, многу мали парчиња пијано и романси). Од тој момент, наследството на Шуберт стана составен дел на светската уметничка култура.

В. Конен

• Животот и делото на Шуберт →