Дмитриј Степанович Бортњански (Дмитриј Бортњански) |

Дмитриј Бортњански

… Ти напиша чудесни химни и, размислувајќи за светот на блаженството, ни го впиша со звуци… Агафангел. Во спомен на Бортњански

Бортњански е еден од најталентираните претставници на руската музичка култура од пред Глинка ера, кој ја освои искрената љубов на своите сонародници и како композитор, чии дела, особено хорските, уживаа исклучителна популарност и како извонредна , мултиталентирана личност со редок човечки шарм. Неименуван современ поет го нарекол композиторот „Орфеј од реката Нева“. Неговото креативно наследство е обемно и разновидно. Има околу 200 наслови – 6 опери, повеќе од 100 хорски дела, бројни камерни и инструментални композиции, романси. Музиката на Бортњански се одликува со беспрекорен уметнички вкус, воздржаност, благородност, класична јасност и висок професионализам развиен со проучување на модерната европска музика. Рускиот музички критичар и композитор А. Серов напиша дека Бортњански „учил на истите модели како Моцарт и многу го имитирал самиот Моцарт“. Сепак, во исто време, музичкиот јазик на Бортњански е национален, тој јасно има песна-романтична основа, интонации на украински урбани мелоси. И ова не е изненадувачки. На крајот на краиштата, Бортњански е Украинец по потекло.

Младоста на Бортњански се совпадна со времето кога моќниот јавен подем на крајот на 60-70-тите. XNUMX век ги разбуди националните креативни сили. Во тоа време во Русија почна да се формира професионална композиторска школа.

Со оглед на неговите исклучителни музички способности, Бортњански бил испратен на шестгодишна возраст во Песното училиште, а по 2 години бил испратен во Санкт Петербург во дворската пеачка капела. Среќата од детството фаворизираше убаво паметно момче. Тој стана миленик на царицата, заедно со други пејачи учествуваше на забавни концерти, судски настапи, црковни служби, студираше странски јазици, глума. Директорот на хорот М. Полторацки студирал пеење кај него, а италијанскиот композитор Б. Галупи – композиција. По негова препорака, во 1768 година Бортњански бил испратен во Италија, каде што останал 10 години. Овде ја проучувал музиката на А. Скарлати, Г.Ф. Хендл, Н. Јомели, делата на полифонистите од венецијанската школа, а исто така имал успешно деби како композитор. Во Италија е создадена „германската миса“, што е интересно по тоа што Бортњански во некои песнопенија вовел православни стари пеење, развивајќи ги на европски начин; како и 3 оперски серии: Креон (1776), Алкидес, Квинт Фабиус (двата – 1778).

Во 1779 година Бортњански се вратил во Санкт Петербург. Неговите композиции, претставени на Екатерина II, беа сензационален успех, иако за праведност треба да се забележи дека царицата се одликуваше со ретка анти-музичност и аплаудираа само на поттикнување. Како и да е, Бортњански бил фаворизиран, добил награда и позицијата бенд-мајстор на капелата на дворската пеачка капела во 1783 година, по заминувањето на Ј. сопруга.

Таквата разновидна окупација го стимулира составувањето музика во многу жанрови. Бортњански создава голем број хорски концерти, пишува инструментална музика - клавиерски сонати, камерни дела, компонира романси на француски текстови, а од средината на 80-тите, кога Павловскиот двор се заинтересирал за театарот, тој создава три комични опери: „ Празникот на Seigneur“ (1786), „Сокол“ (1786), „Rival Son“ (1787). „Убавината на овие опери на Бортњански, напишани во француски текст, е во необично убава фузија на благородната италијанска лирика со мрзливоста на француската романса и острата несериозност на двојката“ (Б. Асафиев).

Разноврсна образована личност, Бортњански доброволно учествуваше на книжевните вечери што се одржуваа во Павловск; подоцна, во 1811-16 година. – присуствуваше на состаноците на „Разговори на љубителите на рускиот збор“, предводени од Г. Державин и А. Шишков, соработуваа со П. Вјаземски и В. Жуковски. На стиховите на вториот, тој ја напиша популарната хорска песна „Пејач во логорот на руските воини“ (1812). Во принцип, Бортњански имаше среќна способност да компонира светла, мелодична, достапна музика, без да падне во баналност.

Во 1796 година, Бортњански беше назначен за менаџер, а потоа и директор на капелата за пеење на судот и остана на оваа функција до крајот на неговите денови. На новата позиција, тој енергично се зафати со спроведување на сопствените уметнички и образовни намери. Тој значително ја подобри позицијата на хористите, воведе јавни саботни концерти во капелата и го подготви хорот на капелата за учество на концерти. Филхармонијата ја започнува оваа активност со изведбата на ораториумот на Ј. Хајдн „Создавањето на светот“ и ја завршува во 1824 година со премиерата на „Свечената миса“ на Л. За неговите услуги во 1815 година, Бортњански беше избран за почесен член на Филхармонското друштво. Неговата висока позиција е потврдена со законот усвоен во 1816 година, според кој или на делата на самиот Бортњански, или на музиката што добила негово одобрение, им било дозволено да се изведуваат во црквата.

Во својата работа, почнувајќи од 90-тите, Бортњански го фокусира своето внимание на светата музика, меѓу различните жанрови од кои особено значајни се хорските концерти. Тие се циклични, претежно четириделни композиции. Некои од нив се свечени, празнични по природа, но покарактеристични за Бортњански се концертите, кои се одликуваат со продорна лирика, посебна духовна чистота и возвишеност. Според академик Асафиев, во хорските композиции на Бортњански „имаше реакција со ист ред како во тогашната руска архитектура: од украсни форми на барок до поголема строгост и воздржаност - до класицизам“.

На хорски концерти, Бортњански често ги надминува границите пропишани со црковните правила. Во нив може да се слушне марширање, танцови ритми, влијание на оперската музика, а во бавните делови понекогаш има сличност со жанрот на лирската „руска песна“. Светата музика на Бортњански уживаше голема популарност и за време на животот на композиторот и по неговата смрт. Беше препишан за пијано, харфа, преведен во дигитален музички нотациски систем за слепи и постојано објавуван. Сепак, меѓу професионалните музичари од XIX век. немаше едногласност во неговата проценка. Имаше мислење за нејзината шеќерност, а инструменталните и оперските композиции на Бортњански беа целосно заборавени. Само во наше време, особено во последните децении, музиката на овој композитор повторно се врати кај слушателот, звучеше во оперските куќи, концертните сали, откривајќи ни го вистинскиот размер на талентот на извонредниот руски композитор, вистинска класика на XNUMX век.

О. Аверјанова