Јохан Штраус (син) |

Јохан Штраус (син)

Австрискиот композитор И. Штраус е наречен „крал на валцерот“. Неговата работа е темелно проткаена со духот на Виена со нејзината долгогодишна традиција на љубов кон танцот. Неисцрпната инспирација во комбинација со највисоката вештина го направи Штраус вистинска класика на денс музиката. Благодарение на него, виенскиот валцер отиде подалеку од XNUMX век. и стана дел од денешниот музички живот.

Штраус е роден во семејство богато со музички традиции. Неговиот татко, исто така Јохан Штраус, организирал свој оркестар во годината на раѓањето на неговиот син и стекнал слава низ Европа со своите валцери, полки и маршеви.

Таткото сакал да го направи својот син бизнисмен и категорично се противел на неговото музичко образование. Уште повпечатлив е огромниот талент на малиот Јохан и неговата страсна желба за музика. Тајно од татко му, зема часови по виолина од Ф. Амон (придружник на оркестарот Штраус) и на 6-годишна возраст го пишува својот прв валцер. Потоа следеше сериозно проучување на композицијата под водство на И. Дрекслер.

Во 1844 година, деветнаесетгодишниот Штраус собира оркестар од музичари на иста возраст и ја организира својата прва танцова вечер. Младиот дебитант стана опасен ривал на неговиот татко (кој во тоа време беше диригент на оркестарот на судската сала). Започнува интензивниот творечки живот на Штраус помладиот, постепено освојувајќи ги симпатиите на Виенците.

Композиторот се појави пред оркестарот со виолина. Диригираше и свиреше во исто време (како во времето на И. Хајдн и В.А. Моцарт) и ја инспирираше публиката со сопствената изведба.

Штраус ја користел формата на виенскиот валцер што го развиле И. Ланер и неговиот татко: „венец“ од неколку, честопати пет, мелодични конструкции со вовед и заклучок. Но, убавината и свежината на мелодиите, нивната мазност и лиричност, моцартовскиот хармоничен, проѕирен звук на оркестарот со духовно распеани виолини, преплавената животна радост – сето тоа ги претвора валцерите на Штраус во романтични песни. Во рамките на применетата, наменета за денс музика, се создаваат ремек-дела кои даваат вистинско естетско задоволство. Програмските имиња на валцерите на Штраус одразуваа широк спектар на впечатоци и настани. За време на револуцијата од 1848 година, беа создадени „Песни на слободата“, „Песни на барикадите“, во 1849 година - „Валц-некролог“ по смртта на неговиот татко. Непријателското чувство кон неговиот татко (одамна основал друго семејство) не го попречило воодушевувањето од неговата музика (подоцна Штраус ја уредил комплетната збирка на неговите дела).

Славата на композиторот постепено расте и ги надминува границите на Австрија. Во 1847 година оди на турнеја во Србија и Романија, во 1851 година - во Германија, Чешка и Полска, а потоа, долги години, редовно патува во Русија.

Во 1856-65 година. Штраус учествува во летните сезони во Павловск (во близина на Санкт Петербург), каде што одржува концерти во зградата на станицата и, заедно со неговата танцова музика, изведува дела од руските композитори: М. Глинка, П. Чајковски, А. Серов. Со впечатоци од Русија се поврзуваат валцерот „Збогум на Санкт Петербург“, полка „Во Павловската шума“, фантазијата за пијано „Во руското село“ (во изведба на А. Рубинштајн) и други.

Во 1863-70 г. Штраус е диригент на судски топки во Виена. Во текот на овие години беа создадени неговите најдобри валцери: „На прекрасниот син Дунав“, „Животот на еден уметник“, „Приказните за виенските шуми“, „Уживајте во животот“ итн. Необичен мелодичен подарок (композиторот рече: „Мелодиите течат од мене како вода од кран“), како и ретката способност за работа му овозможија на Штраус да напише 168 валцери, 117 полки, 73 кадрили, повеќе од 30 мазурки и галоп, 43 маршеви и 15 оперети во својот живот.

70-ти - почеток на нова етапа во креативниот живот на Штраус, кој, по совет на Ј. Офенбах, се сврте кон жанрот оперета. Заедно со Ф. Супе и К. Милокер, тој стана творец на виенската класична оперета.

Штраус не е привлечен од сатиричната ориентација на театарот на Офенбах; по правило пишува весели музички комедии чиј главен (а често и единствен) шарм е музиката.

Валцери од оперетите Die Fledermaus (1874), Каљостро во Виена (1875), Кралицата со чипка марамче (1880), Ноќ во Венеција (1883), Виенска крв (1899) и други

Меѓу оперетите на Штраус, „Циганскиот барон“ (1885) се издвојува со најсериозниот заплет, замислен на почетокот како опера и впивајќи некои нејзини карактеристики (особено, лирско-романтичната илуминација на вистински, длабоки чувства: слобода, љубов, човечко Достоинство).

Музиката на оперетата широко ги користи унгарско-циганските мотиви и жанрови, како што се Чардас. На крајот од својот живот, композиторот ја пишува својата единствена комична опера Витезот Пасман (1892) и работи на балетот Пепелашка (не е завршена). Како и досега, иако во помал број, се појавуваат одделни валцери, полни, како во нивните помлади години, со вистинска забава и блескава бодрост: „Пролетни гласови“ (1882). „Царски валцер“ (1890). Туристичките патувања, исто така, не запираат: во САД (1872), како и во Русија (1869, 1872, 1886).

На музиката на Штраус и се восхитуваа Р. Шуман и Г. Берлиоз, Ф. Лист и Р. Вагнер. G. Bulow и I. Brahms (поранешен пријател на композиторот). Повеќе од еден век таа ги освојува срцата на луѓето и не го губи својот шарм.

К. Зенкин

Јохан Штраус влезе во историјата на музиката на XNUMX век како голем мајстор на танцот и секојдневната музика. Тој ги внесе во него карактеристиките на вистинска уметност, продлабочувајќи ги и развивајќи ги типичните карактеристики на австриската фолклорна танцова практика. Најдобрите дела на Штраус се карактеризираат со сочност и едноставност на сликите, неисцрпно мелодиско богатство, искреност и природност на музичкиот јазик. Сето ова придонесе за нивната огромна популарност меѓу широките маси слушатели.

Штраус напишал четиристотини седумдесет и седум валцери, полки, кадрили, маршеви и други дела на концерт и план за домаќинство (вклучувајќи транскрипции на извадоци од оперети). Потпирањето на ритми и други средства за изразување на народните ора им дава на овие дела длабоко национален печат. Современиците ги нарекоа Штраусови валцери патриотски песни без зборови. Во музичките слики, тој ги одразуваше најискрените и привлечните карактеристики на ликот на австрискиот народ, убавината на неговиот роден пејзаж. Во исто време, делото на Штраус ги апсорбира карактеристиките на другите национални култури, пред се унгарската и словенската музика. Ова во многу аспекти се однесува на делата создадени од Штраус за музички театар, вклучувајќи петнаесет оперети, една комична опера и еден балет.

Главните композитори и изведувачи – современиците на Штраус високо го ценеа неговиот голем талент и првокласна вештина како композитор и диригент. „Прекрасен волшебник! Неговите дела (самиот ги диригираше) ми даваа музичко задоволство кое долго време не го доживеав“, напиша Ханс Булов за Штраус. А потоа додаде: „Ова е гениј на диригентската уметност во услови на нејзиниот мал жанр. Има што да се научи од Штраус за изведбата на Деветтата симфонија или Патетичката соната на Бетовен“. Вреди да се забележат и зборовите на Шуман: „Две работи на земјата се многу тешки“, рече тој, „прво, да се постигне слава и второ, да се задржи. Успеваат само вистинските мајстори: од Бетовен до Штраус – секој на свој начин. Берлиоз, Лист, Вагнер, Брамс со ентузијазам зборуваа за Штраус. Со чувство на длабоко сочувство Серов, Римски-Корсаков и Чајковски зборуваа за него како изведувач на руска симфониска музика. И во 1884 година, кога Виена свечено ја прослави 40-годишнината од Штраус, А. Рубинштајн, во име на уметниците од Санкт Петербург, срдечно го пречека херојот на денот.

Таквото едногласно признавање на уметничките заслуги на Штраус од страна на најразновидните претставници на уметноста на XNUMX век ја потврдува извонредната слава на овој извонреден музичар, чии најдобри дела сè уште даваат високо естетско задоволство.

* * *

Штраус е нераскинливо поврзан со виенскиот музички живот, со подемот и развојот на демократските традиции на австриската музика од XNUMX век, кои јасно се манифестираа на полето на секојдневниот танц.

Од почетокот на векот, малите инструментални ансамбли, таканаречените „капели“, се популарни во виенските предградија, изведувајќи селански земјопоседници, тиролски или штарски танци во таверните. Водачите на капелите сметаа дека е чест да создадат нова музика по сопствен изум. Кога оваа музика на виенските предградија навлезе во големите сали на градот, станаа познати имињата на нејзините творци.

Така, основачите на „династијата валцер“ дојдоа до слава Џозеф Ланер (1801 — 1843) и Јохан Штраус Сениор (1804-1849). Првиот од нив беше син на ракавици, вториот беше син на гостилничар; и двајцата од младоста свиреа во инструментални хорови, а од 1825 година веќе имаа свој мал гудачки оркестар. Наскоро, сепак, Лајнер и Штраус се разидуваат - пријателите стануваат ривали. Секој се истакнува во создавањето на нов репертоар за својот оркестар.

Секоја година бројот на натпреварувачи се зголемува се повеќе и повеќе. А сепак сите се во сенка на Штраус, кој со својот оркестар прави турнеи низ Германија, Франција и Англија. Тие трчаат со голем успех. Но, конечно, има и противник, уште поталентиран и посилен. Ова е неговиот син Јохан Штраус Џуниор, роден на 25 октомври 1825 година.

Во 1844 година, деветнаесетгодишниот И. Штраус, регрутирајќи петнаесет музичари, ја организираше својата прва танцова вечер. Отсега, борбата за супериорност во Виена започнува меѓу таткото и синот, Штраус Џуниор постепено ги освојувал сите оние области во кои претходно владеел оркестарот на неговиот татко. „Дуелот“ траеше со прекини околу пет години и беше прекинат со смртта на четириесет и петгодишниот Штраус Сениор. (И покрај напнатиот личен однос, Штраус Џуниор се гордеел со талентот на својот татко. Во 1889 година ги објавил своите танци во седум тома (двесте и педесет валцери, галоп и квадрили), каде што во предговорот, меѓу другото, напишал : „Иако за мене, како син, не е соодветно да рекламирам татко, но морам да кажам дека благодарение на него виенската танцова музика се рашири низ целиот свет.“)

Во тоа време, односно до почетокот на 50-тите, европската популарност на неговиот син беше консолидирана.

Значајна во овој поглед е поканата на Штраус за летните сезони во Павловск, кој се наоѓа во живописната област во близина на Санкт Петербург. Дванаесет сезони, од 1855 до 1865 година, и повторно во 1869 и 1872 година, тој беше на турнеја во Русија со неговиот брат Џозеф, талентиран композитор и диригент. (Џозеф Штраус (1827-1870) често пишувал заедно со Јохан; така што и на двајцата им припаѓа авторството на познатата Полка пицикато. Имаше и трет брат - Едвард, кој работел и како танцов композитор и диригент. Во 1900 година, тој ја распуштил капелата, која, постојано обновувајќи го својот состав, постоела под водство на Штраус повеќе од седумдесет години.)

Концертите, кои се одржуваа од мај до септември, ги следеа повеќе илјади слушатели и беа пропратени со непроменлив успех. Јохан Штраус посвети големо внимание на делата на руските композитори, некои од нив ги изведе за прв пат (извадоци од Серовата Јудит во 1862 година, од Војеводата на Чајковски во 1865 година); почнувајќи од 1856 година, тој често ги диригирал композициите на Глинка, а во 1864 година му посветил посебна програма. И во своето дело, Штраус ја отсликува руската тема: народни мелодии се користени во валцерот „Збогум на Петербург“ (op. 210), „Марш на руската фантазија“ (op. 353), пијано фантазија „Во руското село“ (op. 355, неа често ја изведува А. Рубинштајн) и други. Јохан Штраус секогаш со задоволство се сеќаваше на годините на неговиот престој во Русија (Последен пат Штраус ја посети Русија во 1886 година и одржа десет концерти во Петербург.).

Следната пресвртница на триумфалната турнеја и во исто време пресвртница во неговата биографија беше патувањето во Америка во 1872 година; Штраус одржа четиринаесет концерти во Бостон во специјално изградена зграда наменета за сто илјади слушатели. Настапот го следеа дваесет илјади музичари – пејачи и оркестристи и сто диригенти – асистенти на Штраус. Ваквите концерти „чудовиште“, родени од непринципиелното буржоаско претприемништво, не му пружија на композиторот уметничко задоволство. Во иднина, тој ги одби таквите тури, иако тие можеа да донесат значителен приход.

Во принцип, од тоа време, концертните патувања на Штраус се нагло намалени. Опаѓа и бројот на танцови и марш-парчиња што ги создаде. (Во годините 1844-1870 беа напишани триста четириесет и два ора и маршеви; во годините 1870-1899 сто и дваесет драми од овој вид, не сметајќи ги адаптациите, фантазиите и мешањата на темите на неговите оперети .)

Започнува вториот период на креативност, главно поврзан со жанрот оперета. Штраус го напиша своето прво музичко и театарско дело во 1870 година. Со неуморна енергија, но со различен успех, тој продолжи да работи во овој жанр до неговите последни денови. Штраус почина на 3 јуни 1899 година на седумдесет и четиригодишна возраст.

* * *

Јохан Штраус посвети педесет и пет години на креативноста. Имаше ретка трудољубивост, компонира непрестајно, во какви било услови. „Мелодиите течат од мене како вода од чешма“, рече на шега. Во квантитативно огромното наследство на Штраус, сепак, не е сè еднакво. Некои од неговите списи носат траги на избрзана, невнимателна работа. Понекогаш композиторот го водеа заостанатите уметнички вкусови на неговата публика. Но, генерално, тој успеа да реши еден од најтешките проблеми на нашето време.

Во годините кога ниската салонска музичка литература, широко распространета од умни буржоаски бизнисмени, имаше штетно влијание врз естетското образование на народот, Штраус создава вистински уметнички дела, достапни и разбирливи за масите. Со критериумот на мајсторство својствен за „сериозната“ уметност, тој пристапи кон „лесната“ музика и затоа успеа да ја избрише линијата што го делеше „високиот“ жанр (концерт, театарски) од наводно „нискиот“ (домашен, забавен). Другите големи композитори од минатото го направија истото, на пример, Моцарт, за кого немаше фундаментални разлики помеѓу „високото“ и „ниското“ во уметноста. Но, сега имаше други времиња - на налетот на буржоаската вулгарност и филистинизам требаше да се спротивстави со уметнички ажуриран, лесен, забавен жанр.

Ова го направи Штраус.

М. Друскин

Краток список на дела:

Дела на концерт-домашен план валцери, полки, кадрили, маршеви и други (вкупно 477 парчиња) Најпознати се: „Perpetuum mobile“ („Вечно движење“) оп. 257 (1867) „Утрински лист“, валцер оп. 279 (1864) Адвокатски бал, polka op. 280 (1864) „Персиски марш“ оп. 289 (1864) „Син Дунав“, валцер оп. 314 (1867) „Животот на еден уметник“, валцер оп. 316 (1867) „Приказни за виенската шума“, валцер оп. 325 (1868) „Радувај се на животот“, валцер оп. 340 (1870) „1001 ноќ“, валцер (од оперетата „Индиго и 40-те крадци“) оп. 346 (1871) „Виенска крв“, валцер оп. 354 (1872) „Тик-так“, полка (од оперетата „Die Fledermaus“) оп. 365 (1874) „Ти и ти“, валцер (од оперетата „Лилјакот“) оп. 367 (1874) „Прекрасен мај“, валцер (од оперетата „Матусела“) оп. 375 (1877) „Розите од југ“, валцер (од оперетата „Кралицата со чипка марамче“) оп. 388 (1880) „Валцерот што се бакнува“ (од оперетата „Весел војна“) оп. 400 (1881) „Пролетни гласови“, валцер оп. 410 (1882) „Омилен валцер“ (базиран на „Циганскиот барон“) оп. 418 (1885) „Царски валцер“ оп. 437 „Пицикато Полка“ (заедно со Јозеф Штраус) Оперети (вкупно 15) Најпознати се: Лилјакот, либрето од Мејлак и Халеви (1874) Ноќ во Венеција, либрето од Зел и Гене (1883) Циганскиот барон, либрето од Шницер (1885) комична опера „Витез Пасман“, либрето од Дочи (1892) Балет Пепелашка (посмртно објавена)