Висарион Јаковлевич Шебалин |

Висарион Шебалин

Секој човек треба да биде архитект, а татковината да му биде храм. V. Шебалин

Во В. Шебалин уметникот, мајсторот, граѓанинот се нераскинливо поврзани. Интегритетот на неговата природа и привлечноста на неговиот креативен изглед, скромноста, одзивноста, бескомпромисноста ги забележуваат сите што го познавале Шебалин и некогаш комуницирале со него. „Тој беше неверојатно прекрасна личност. Неговата љубезност, чесност, исклучително придржување кон принципите отсекогаш ме воодушевувале“, напиша Д. Шостакович. Шебалин имаше силно чувство за модерност. Во светот на уметноста влегол со желба да создава дела во склад со времето во кое живеел и бил сведок на настаните во кои бил. Темите на неговите дела се издвојуваат по нивната релевантност, значење и сериозност. Но, нивната големина не исчезнува зад нивната длабока внатрешна полнота и таа етичка моќ на експресивност, која не може да се пренесе со надворешни, илустративни ефекти. Потребно е чисто срце и дарежлива душа.

Шебалин е роден во семејство на интелектуалци. Во 1921 година влегол во музичкиот колеџ во Омск во класата на М. Невитов (ученик на Р. Глиер), од кого, откако отсвирил огромен број дела од различни автори, најпрво се запознал со делата на Н. Мјашковски. . Тие го импресионираа младиот човек толку многу што тој цврсто одлучи за себе: во иднина, продолжи да учи само со Мјасковски. Оваа желба се исполни во 1923 година, кога, по завршувањето на колеџот пред предвиденото, Шебалин пристигна во Москва и беше примен на Московскиот конзерваториум. Во тоа време, креативниот багаж на младиот композитор вклучуваше неколку оркестарски композиции, голем број клавирски дела, романси на песни од Р. Демел, А. Ахматова, Сафо, почетокот на Првиот квартет итн. Како студент на втора година на конзерваториум, ја напишал својата прва симфонија (2). И иако несомнено сè уште го одразуваше влијанието на Мјасковски, кого, како што подоцна се сеќава Шебалин, тој буквално „гледаше во неговата уста“ и го третираше како „суштество од повисок ред“, сепак, светлата креативна индивидуалност на авторот и неговата желба за независно размислување. Симфонијата беше топло примена во Ленинград во ноември 1925 година и доби најпозитивен одговор од печатот. Неколку месеци подоцна, Б. Асафиев напиша во списанието „Музика и револуција“: „... Шебалин е несомнено силен и со силна волја талент... Ова е млад даб кој цврсто ги држи своите корени за почвата. Ќе се сврти, ќе се испружи и ќе пее моќна и радосна химна на животот.

Овие зборови се покажаа како пророчки. Шебалин од година во година навистина добива сила, неговиот професионализам и умешност растат. По дипломирањето на конзерваториумот (1928), тој стана еден од неговите први дипломирани студенти, а исто така беше поканет да предава. Од 1935 година е професор на конзерваториумот, а од 1942 година е негов директор. Делата напишани во различни жанрови се појавуваат едно по друго: драмската симфонија „Ленин“ (за читател, солисти, хор и оркестар), што е првото дело од големи размери напишано на стиховите на В. Мајаковски, 5 симфонии, бројни камерни инструментални ансамбли, вклучително 9 квартети, 2 опери („Скромување на итрината“ и „Сонцето над степата“), 2 балети („Чарк“, „Сеќавања од минатите денови“), оперетата „Зетот од амбасадата“, 2 кантати, 3 оркестарски свити, повеќе од 70 хорови, околу 80 песни и романси, музика за радио емисии, филмови (22), театарски претстави (35).

Таквата жанровска разновидност, широката покриеност се многу типични за Шебалин. Тој постојано им повторуваше на своите студенти: „Композиторот мора да може да прави сè“. Вакви зборови несомнено можеше да каже само некој кој течно ги познава сите тајни на компонирачката уметност и може да послужи како достоен пример за следење. Сепак, поради неговата извонредна срамежливост и скромност, Висарион Јаковлевич, додека студирал со студенти, речиси никогаш не се осврнувал на сопствените композиции. Дури и кога му честитале за успешната изведба на ова или она дело, тој се обидувал да го пренасочи разговорот на страна. Така, на комплиментите за успешната продукција на неговата опера „Скромување на итрината“, Шебалин, засрамен и како да се оправдува, одговорил: „Има... силно либрето“.

Списокот на неговите ученици (исто така предавал композиција во Централното музичко училиште и во училиштето на Московскиот конзерваториум) е импресивен не само по број, туку и по состав: Т. Хреников. А. Спадавекија, Т. Николаева, К. Хачатурјан, А. Пахмутова, С. Слонимски, Б. Чајковски, С. Губаидулина, Е. Денисов, А. Николаев, Р. Леденев, Н. Каретников, В. Агафонников, В. Кучера (Чехословачка), Л. Остер, В. Енке (Естонија) и други. Сите нив ги обединува љубовта и големата почит кон учителот – човек со енциклопедиско знаење и сестрани способности, за кого ништо не беше навистина невозможно. Тој брилијантно знаеше поезија и литература, самиот компонираше поезија, беше добро упатен во ликовната уметност, зборуваше латински, француски, германски и користеше свои преводи (на пример, песни од Х. Хајне). Комуницирал и се дружел со многу истакнати личности од своето време: со В. Мајаковски, Е. Багрицки, Н. Асеев, М. Светлов, М. Булгаков, А. Фадеев, В. Мејерхолд, О. Книпер-Чехова, В. Станицин, Н. Хмелев, С. Ајзенштајн, Ја. Протазанов и други.

Шебалин даде голем придонес во развојот на традициите на националната култура. Деталното, скрупулозно проучување на делата на руските класици од него му овозможило да изврши важна работа за реставрација, завршување и уредување на многу дела од М. Глинка (Симфонија на 2 руски теми, Септет, вежби за глас, итн.) , М. Мусоргски („Сорочински саем“), С. Гулак-Артемовски (II чин од операта „Запорожец зад Дунав“), П. Чајковски, С. Танеев.

Креативната и социјалната работа на композиторот ја одбележаа високи владини награди. Во 1948 година, Шебалин добил диплома со која му се доделува титулата Народен уметник на Републиката, а истата година станала година на тешки искушенија за него. Во февруарскиот декрет на Централниот комитет на Сојузната комунистичка партија на болшевиците „За операта „Големото пријателство“ од В. Мурадели, неговата работа, како и работата на неговите другари и колеги – Шостакович, Прокофјев, Мјасковски, Хачатуријан. , беше подложен на остри и нефер критики. И иако 10 години подоцна беше побиено, во тоа време Шебалин беше отстранет од раководството на конзерваториумот, па дури и од педагошката работа. Поддршка дојде од Институтот за воени диригенти, каде Шебалин почна да предава, а потоа да раководи со Катедрата за теорија на музика. По 3 години, на покана на новиот директор на конзерваториумот А. Свешников, се враќа на професорската позиција на конзерваториумот. Сепак, незаслуженото обвинување и нанесената рана влијаеше на здравствената состојба: развој на хипертензија доведе до мозочен удар и парализа на десната рака... Но, тој научи да пишува со левата рака. Композиторот ја завршува претходно започнатата опера „Припитомување на итрината“ – една од неговите најдобри креации – и создава голем број други прекрасни дела. Тоа се сонати за виолина, виола, виолончело и пијано, осмиот и деветтиот квартет, како и прекрасната Петта симфонија, чија музика е навистина „моќна и радосна химна на животот“ и се одликува не само со својот посебен сјај , лесен, креативен, животопотврден почеток, но и со неверојатната леснотија на изразување, таа едноставност и природност кои се својствени само на највисоките примери на уметничко творештво.

Н.Симакова