Миша Дихтер |

Миша поет

На секој редовен Меѓународен натпревар „Чајковски“ се појавуваат уметници кои успеваат да добијат посебна наклонетост кај московската јавност. Во 1966 година, еден од овие уметници беше Американецот Миша Дихтер. Сочувството на публиката го придружуваше уште од првото појавување на сцената, можеби и однапред: од конкурсната книшка, слушателите дознаа некои детали од кратката биографија на Дихтер, што ги потсети на почетокот на патот на уште еден миленик на московјаните. , Ван Клибурн.

… Во февруари 1963 година, младиот Миша Дихтер го одржа својот прв концерт во салата на Универзитетот во Калифорнија во Лос Анџелес. „Ова дебитираше не само за добар пијанист, туку за потенцијално голем музичар со феноменален талент“, напиша Лос Анџелес Тајмс, додавајќи, сепак, дека „во однос на младите изведувачи, не треба да се понапредуваме“. Постепено, славата на Дихтер растеше - тој одржуваше концерти низ САД, продолжи да студира во Лос Анџелес кај професорот А. Церко, а исто така студираше композиција под раководство на Л. Стајн. Од 1964 година, Дихтер е ученик во училиштето Џулијард, каде Росина Левина, учителка на Клибурн, станува негова учителка. Оваа околност беше најзначајната…

Младиот уметник ги оправда очекувањата на московјаните. Тој ја воодушеви публиката со својата спонтаност, уметност и прекрасна виртуозност. Публиката срдечно го поздрави неговото срдечно читање на Шубертовата Соната во А-дур и неговата виртуозна изведба на Петрушка од Стравински и сочувствуваа со неговиот неуспех во Петтиот концерт на Бетовен, кој беше отсвирен некако мрзливо, „во тон“. Дихтер сосема заслужено ја освои втората награда. „Неговиот извонреден талент, интегрален и инспириран, го привлекува вниманието на публиката“, напиша претседателот на жирито Е. Гилелс. „Тој има голема уметничка искреност, М. Дихтер длабоко ја чувствува работата што се изведува“. Сепак, беше јасно дека неговиот талент е сè уште во зародиш.

По успехот во Москва, Дихтер не брзаше да ги искористи своите натпреварувачки успеси. Ги завршил студиите кај Р. Левина и постепено почнал да го зголемува интензитетот на концертната активност. До средината на 70-тите, тој веќе патуваше низ целиот свет, цврсто вкоренет на концертните сцени како уметник од висока класа. Редовно – во 1969, 1971 и 1974 година – доаѓаше во СССР, како со традиционални лауреатски „извештаи“ и, за заслуга на пијанистот, мора да се каже, секогаш покажуваше постојан креативен раст. Сепак, треба да се забележи дека со текот на времето, настапите на Дихтер почнаа да предизвикуваат помалку едногласен ентузијазам од порано. Ова се должи на самиот лик и насоката на неговата еволуција, која, очигледно, сè уште не е завршена. Свирењето на пијанистот станува посовршено, неговото мајсторство посигурно, неговите интерпретации поцелосни во зачнувањето и извршувањето; остана убавината на звукот и треперливата поезија. Но, со текот на годините, младешката свежина, понекогаш речиси наивната непосредност, отстапи место на прецизно пресметување, рационален почеток. За некои, значи, денешниот Дихтер не е толку близок како некогашниот. Но, сепак, внатрешниот темперамент својствен на уметникот му помага да вдиши живот во сопствените концепти и конструкции, и како резултат на тоа, вкупниот број на неговите обожаватели не само што не се намалува, туку и расте. Нив ги привлекува и разновидниот репертоар на Дихтер, кој главно се состои од дела на „традиционални“ автори - од Хајдн и Моцарт преку романтичарите од XNUMX век до Рахмањинов и Дебиси, Стравински и Гершвин. Снимил неколку монографски записи – дела од Бетовен, Шуман, Лист.

Сликата на денешниот Дихтер ја отсликуваат следните зборови на критичарот Г. Ципин: „Одликувајќи ја уметноста на нашиот гостин како забележлива појава во денешниот странски пијанист, најнапред му оддаваме почит на музичарот Дихтер, неговиот, без претерување, редок природен талент. Интерпретативната работа на пијанистот на моменти ги достигнува оние врвови на уметничка и психолошка убедливост што подлежат само на талент од највисок калибар. Да додадеме дека скапоцените поетски согледувања на уметникот - моменти на највисоката музичка и изведувачка вистина - по правило паѓаат на елегични контемплативни, духовно фокусирани, филозофски длабоки епизоди и фрагменти. Според складиштето од уметничка природа, Дихтер е текстописец; внатрешно избалансиран, коректен и издржан во какви било емотивни манифестации, тој не е склон кон специјални изведбени ефекти, гол израз, насилни емоционални конфликти. Светилката на неговата креативна инспирација вообичаено гори со мирна, одмерено изедначена – можеби не заслепувајќи ја публиката, но не и пригушена – светлина. Така се појави пијанистот на натпреварувачката сцена, таков е генерално и денес – со сите метаморфози што го допреа по 1966 година.

Валидноста на оваа карактеристика ја потврдуваат импресиите на критичарите од концертите на уметникот во Европа кон крајот на 70-тите години и неговите нови плочи. Без разлика што свири - Бетовеновите „Патетика“ и „Месечева светлина“, концертите на Брамс, фантазијата „Скитник“ на Шуберт, Сонатата во Б-мол на Лист - слушателите секогаш гледаат суптилен и интелигентен музичар на интелектуален, а не отворено емотивен план - истиот Миша Дихтер, кого го познаваме од многубројните средби, е етаблиран уметник чиј изглед малку се менува со текот на времето.

Григориев Л., Платек Ја., 1990 година