Мандолина: општи информации, состав, типови, употреба, историја, техника на играње

Мандолината е еден од најпознатите европски жичани инструменти, кој останува популарен во XNUMX век.

Што е мандолина

Тип – жичен музички инструмент. Припаѓа на класата на хордофони. Припаѓа на семејството на лаути. Родното место на инструментот е Италија. Постојат многу национални варијанти, но најраспространети се моделите на неаполски и ломбарди.

Уред за алат

Телото делува како резонатор и е прикачено на вратот. Телото што резонира може да изгледа како сад или кутија. Традиционалните италијански модели имаат тело во облик на круша. Приближно во средината на куќиштето се отсекува звучна дупка. Бројот на жици на вратот е 18.

На едниот крај, жиците се прикачени на штипката за подесување на горниот дел од вратот. Жиците се протегаат по целата должина на вратот и звучната дупка, прицврстувајќи се на седлото. Бројот на жици е 8-12. Низата обично е направена од метал. Вообичаено подесување е G3-D4-A4-E5.

Поради дизајнерските карактеристики, празнините помеѓу распаѓањето на звучните звуци се пократки отколку кај другите жичени инструменти. Ова им овозможува на музичарите ефективно да ја користат техниката тремоло - брзо повторување на една нота.

Видови мандолини

Најпопуларните се следниве видови мандолини:

• неаполски. Бројот на жици е 8. Се штима како виолина во дует. Се користи во академска музика.
• Миланскаја. Се разликува во зголемениот број на жици до 10. Двојни жици.
• Пиколо. Разликата е во намалената големина. Растојанието од навртката до мостот е 24 см.
• Октава мандолина. Посебен систем прави да звучи за октава пониско од неаполскиот. Менсур 50-58 см.
• Мандочело. Изгледот и големината се слични на класичната гитара. Должина – 63-68 см.
• Лута. Изменета верзија на Mandocello. Се одликува со пет пара жици.
• Мандобас. Инструментот ги комбинира карактеристиките на мандолина и контрабас. Должина - 110 см. Број на жици 4-8.

По примерот на електричната гитара, создадена е и електричната мандолина. Се карактеризира со тело без звучна дупка и инсталиран пикап. Некои модели имаат дополнителна низа. Таквите верзии се нарекуваат електрични мандолини со продолжен опсег.

историја

Во пештерата Троа-Фререс се зачувани карпести слики. Сликите датираат од околу 13 п.н.е. Тие прикажуваат музички лак, првиот познат жичен инструмент. Од музичкиот лак произлезе понатамошниот развој на жиците. Со зголемувањето на бројот на жици, се појавија харфи и лири. Секоја низа стана одговорна за поединечни ноти. Потоа музичарите научија да свират во дијади и акорди.

Лаутата се појавила во Месопотамија во XNUMX век п.н.е. Античките лаути биле направени во две верзии - кратки и долги.

Античкиот музички лак и лаута се далечни роднини на мандолина. Овој факт предизвикува лајтата да се одликува со помалку елабориран дизајн. Земјата на потекло на мандолина е Италија. Претходник на неговото појавување беше пронајдокот на сопрано лаутата.

Мандолината првпат се појави во Италија како мандала. Приближно време на појавување - XIV век. Првично, инструментот се сметаше за нов модел на лаута. Поради понатамошни модификации на дизајнот, разликата со лаутата стана значајна. Мандалата доби продолжен врат и зголемена вага. Должината на вагата е 42 см.

Истражувачите веруваат дека инструментот го добил својот модерен дизајн во XNUMX век. Пронаоѓачи се семејството на неаполски музичари Винасија. Најпознатиот пример беше создаден од Антонио Винасија на крајот на XNUMX век. Оригиналот е зачуван во Музејот на ОК. Сличен инструмент беше создаден и од Џузепе Винасија.

Пронајдоците на семејството Виначија се нарекуваат неаполска мандолина. Разлики од постарите модели – подобрен дизајн. Наполитанскиот модел добива голема популарност кон крајот на XNUMX век. Започнува масовно сериско производство во Европа. Сакајќи да го подобрат инструментот, музичките мајстори од различни земји се однесени на експерименти со структурата. Како резултат на тоа, Французите создаваат инструмент со обратна напнатост, а во Руската империја измислуваат варијанта со двојна горна палуба што го подобрува звукот.

Со развојот на популарната музика, популарноста на класичниот неаполски модел опаѓа. Во 30-тите, моделот со рамно тело стана широко распространет меѓу играчите на џезот и Селтик.

Користење

Мандолината е сестран инструмент. Во зависност од жанрот и композиторот, може да игра соло, придружна и ансамбл улога. Првично се користеше во народната и академската музика. Композициите составени од народот добија втор живот со појавата на популарната народна музика.

Британскиот рок бенд Лед Цепелин користеше мандолина при снимањето на песната „The Battle of Evermore“ од 1971 година за нивниот четврти албум. Инструменталниот дел го одигра гитаристот Џими Пејџ. Според него, тој најпрвин зел мандолина и набрзо го составил главниот риф на песната.

Американскиот рок бенд РЕМ го сними својот најуспешен сингл „Losing My Religion“ во 1991 година. Песната е забележлива по нејзината водечка употреба на мандолина. Улогата ја одигра гитаристот Питер Бак. Композицијата ја зазеде 4-та позиција на врвот Билборд и доби неколку Греми награди.

Советската и руската група „Арија“ исто така користеа мандолина во некои од нивните песни. Ричи Блекмор од Blackmore's Night го користи инструментот на редовна основа.

Како да се свири мандолина

Пред да научи да свири на мандолина, амбициозниот музичар мора да одлучи за претпочитаниот жанр. Класичната музика се свири со модели во неаполски стил, додека други варијанти ќе служат за популарна музика.

Вообичаено е да се свири на мандолина со посредник. Изборите се разликуваат по големина, дебелина и материјал. Колку е подебел пикот, толку побогат ќе биде звукот. Недостаток е што играта е тешка за почетник. Дебелите шипки бараат повеќе напор за држење.

Кога се игра, телото се става на колена. Вратот оди нагоре под агол. Левата рака е одговорна за држење на акордите на таблата. Десната рака ги избира нотите од жиците со плектум. Напредните техники на свирење може да се научат со наставник по музика.