Евгениј Игоревич Кисин |

Евгениј Кисин

Пошироката јавност првпат дозна за Евгениј Кисин во 1984 година, кога свиреше со оркестар под диригентство на Дм. Китајенко два концерта за пијано од Шопен. Овој настан се одржа во големата сала на Московскиот конзерваториум и создаде вистинска сензација. За тринаесетгодишниот пијанист, ученик во шесто одделение на средното специјално музичко училиште Гнесин, веднаш се зборуваше за чудо. Згора на тоа, зборуваа не само лековерни и неискусни љубители на музиката, туку и професионалци. Навистина, она што ова момче го направи на клавир беше многу како чудо…

Жења е родена во 1971 година, во Москва, во семејство за кое може да се каже дека е полумузичко. (Мајка му е професорка по музичко училиште во класата по пијано; неговата постара сестра, исто така пијанистка, некогаш учела во Централното музичко училиште на Конзерваториумот.) Отпрвин беше одлучено да се ослободи од часови по музика - доста, велат тие , едното дете немало нормално детство, нека е барем второто. Таткото на момчето е инженер, зошто на крајот да не тргне по истиот пат? … Меѓутоа, се случи поинаку. Уште како бебе, Жења можеше да ја слуша играта на својата сестра со часови без да запре. Потоа почна да пее – прецизно и јасно – сè што му доаѓаше на уво, без разлика дали се тоа фугите на Бах или Бетовеновиот Рондо „Бес над изгубениот денар“. На тригодишна возраст, тој почна да импровизира нешто, собирајќи ги мелодиите што му се допаѓаат на пијано. Со еден збор, стана апсолутно јасно дека е невозможно да не се научи музика. И дека не му било судено да биде инженер.

Момчето имало околу шест години кога го донеле во АП Кантор, добро познат меѓу московјаните учител во училиштето Гнесин. „Од нашата прва средба, тој почна да ме изненадува“, се сеќава Ана Павловна, „да ме изненадува постојано, на секоја лекција. Да ја кажам вистината, тој понекогаш не престанува да ме восхитува и денес, иако поминаа толку години од денот кога се запознавме. Како импровизираше на тастатура! Не можам да ви кажам за тоа, морав да го слушнам… Сè уште се сеќавам како тој слободно и природно „шеташе“ низ најразновидните клучеви (и тоа без да знае никаква теорија, какви било правила!), и на крајот ќе секако вратете се на тоник. И сè излезе од него толку хармонично, логично, убаво! Музиката се раѓаше во неговата глава и под прстите, секогаш моментално; еден мотив веднаш бил заменет со друг. Колку и да барав од него да го повтори она што штотуку го одигра, тој одби. „Но, не се сеќавам…“ И веднаш почна да фантазира нешто сосема ново.

Во моето четириесетгодишно предавање имав многу ученици. Многу. Вклучувајќи ги и навистина талентираните, како што се, на пример, Н. Демиденко или А. Батагов (сега тие се добро познати пијанисти, победници на натпревари). Но, никогаш порано не сум сретнал нешто како Жења Кисин. Не е дека има одлично уво за музика; на крајот на краиштата, тоа не е толку невообичаено. Главната работа е колку активно се манифестира оваа гласина! Колку фантазија, креативна фикција, имагинација има момчето!

… Веднаш ми се појави прашањето: како да го научам? Импровизација, избор по уво – сето ова е прекрасно. Но, потребно е и познавање на музичката писменост, и она што ние го нарекуваме професионална организација на играта. Неопходно е да поседувате некои чисто изведувачки вештини и способности – и да ги поседувате што е можно подобро… Морам да кажам дека не трпам аматеризам и мрзливост во мојот клас; за мене пијаното си има своја естетика и ми е драг.

Со еден збор, не сакав, и не можев, барем од нешто да се откажам од професионалните основи на образованието. Но, исто така беше невозможно да се „сушат“ часовите…“

Мора да се признае дека АП Кантор навистина се соочи со многу тешки проблеми. Секој што морал да се занимава со музичка педагогија знае: колку е поталентиран ученикот, толку е потежок (а не полесен, како што наивно се веруваше) наставникот. Колку повеќе флексибилност и генијалност треба да покажете во училницата. Ова е во обични услови, со ученици со повеќе или помалку обична надареност. И тука? Како да изградите лекции такво дете? Кој стил на работа треба да го следите? Како да се комуницира? Кое е темпото на учење? На која основа се избира репертоарот? Вага, специјални вежби итн. – како да се справите со нив? Сите овие прашања на А.П. Кантор, и покрај нејзиното долгогодишно наставно искуство, мораа да се решат буквално одново. Немаше преседани во овој случај. Педагогијата никогаш не била до таков степен за неа. креативносткако овој пат.

„На моја голема радост, Жења ја совлада сета „технологија“ на свирење пијано веднаш. Музичка нотација, метро-ритмичка организација на музиката, основни пијанистички вештини и способности – сето тоа му беше дадено без трошка потешкотија. Како веќе еднаш да го знаеше, а сега само се сети. Многу брзо научив да читам музика. И тогаш тој отиде напред - и со кое темпо!

На крајот од првата година на студирање, Кисин го отсвири речиси целиот „Детски албум“ од Чајковски, лесните сонати на Хајдн, триделните изуми на Бах. Во трето одделение, неговите програми ги вклучуваа Баховите тригласни и четиригласни фуги, сонатите на Моцарт, мазурките на Шопен; една година подоцна – е-малата токата на Бах, етидите на Мошковски, сонатите на Бетовен, концертот за пијано Ф-мол на Шопен... Велат дека чудо од дете е секогаш однапред можности својствени за возраста на детето; тоа е „трчање напред“ во овој или оној вид активност. Жења Кисин, која беше класичен пример за чудо од дете, секоја година сè позабележително и побргу ги напушташе своите врсници. И не само во однос на техничката сложеност на извршените работи. Тој ги надмина своите врсници во длабочината на навлегувањето во музиката, во нејзината фигуративна и поетска структура, нејзината суштина. Ова, сепак, ќе се дискутира подоцна.

Тој веќе беше познат во музичките кругови во Москва. Некако, кога тој беше ученик во петто одделение, беше решено да се организира неговиот солистички концерт – и корисен за момчето и интересен за другите. Тешко е да се каже како тоа стана познато надвор од училиштето Гнесинови – освен еден, мал, рачно напишан плакат, немаше други известувања за претстојниот настан. Сепак, до почетокот на вечерта, училиштето Гнесин беше преполно со луѓе. Луѓе преполни по ходниците, стоеја во густ ѕид на патеките, се качуваа на маси и столови, преполни на прозорските прагови… Во првиот дел, Кисин ги свиреше Концертот на Бах-Марчело во ре-мол, Прелудиумот и фугата на Менделсон, Шуманбеј “, неколку Шопенови мазурки, „Посвета » Шуман-листа. Во вториот дел беше изведен Концертот на Шопен во Ф-мол. (Ана Павловна се сеќава дека за време на паузата Жења постојано ја совладувала со прашањето: „Па, кога ќе започне вториот дел! Па, кога ќе заѕвони ѕвончето!“ – доживеа такво задоволство додека беше на сцената, толку лесно и добро свиреше. .)

Успехот на вечерта беше огромен. И по некое време, следеше истиот заеднички настап со Д. Жења Кисин стана славна личност…

Како ја импресионираше метрополитската публика? Некој дел – со самиот факт на изведба на сложени, јасно „недетски“ дела. Овој тенок, кревок тинејџер, речиси дете, кој веќе го допре самото појавување на сцената – со фрлена инспирација наназад од главата, широко отворени очи, одвоеност од сè световно… – сè испадна толку вешто, толку непречено на тастатурата дека едноставно беше невозможно да не се восхитува. Со најтешките и најтешките и пијанистички „подмолни“ епизоди се снајде слободно, без видлив напор – без напор во буквална и преносна смисла на зборот.

Сепак, експертите обрнаа внимание не само, па дури ни на ова. Тие беа изненадени кога видоа дека на момчето му е „дадено“ да навлезе во најрезервираните области и тајните места на музиката, во светињата на светињите; видовме дека овој ученик е способен да го почувствува – и да го пренесе во својата изведба – најважното нешто во музиката: уметничка смисла, секој експресивна суштина… Кога Кисин ги свиреше концертите на Шопен со оркестарот Китајенко, беше како да себе Шопен, жив и автентичен до своите најмали црти, е Шопен, а не нешто повеќе или помалку како него, како што често се случува. И ова беше уште повпечатливо затоа што на тринаесет години да се разбере како Се чини дека феномените во уметноста се јасно рани... Во науката постои термин - „антиципација“, што значи исчекување, предвидување од страна на личноста на нешто што отсуствува во неговото лично животно искуство. („Вистинскиот поет, веруваше Гете, има вродено знаење за животот и за да го прикаже не му треба многу искуство или емпириска опрема…“ (Екерман И.П. Разговори со Гете во последните години од неговиот живот. – М., 1981 г. . S. 112).). Кисин речиси од самиот почеток знаел, чувствувал во музиката нешто што, со оглед на неговата возраст, дефинитивно „не требало“ да го знае и чувствува. Имаше нешто чудно, прекрасно во тоа; некои од слушателите, откако ги посетија настапите на младиот пијанист, признаа дека понекогаш дури и се чувствувале некако непријатно…

И, што е највпечатливо, ја сфати музиката - во главната без ничија помош или насоки. Без сомнение, неговиот учител, А.П. Кантор, е извонреден специјалист; и нејзините заслуги во овој случај не можат да се преценат: таа успеа да стане не само вешт ментор на Жења, туку и добар пријател и советник. Сепак, што ја направи неговата игра единствен во вистинска смисла на зборот, ни таа не можеше да каже. Ниту таа, ниту некој друг. Само неговата неверојатна интуиција.

… Сензационалниот настап во БЗК беше проследен со голем број други. Во мај истата 1984 година, Кисин свиреше солистички концерт во Малата сала на Конзерваториумот; програмата ја вклучуваше, особено, фантазијата на Шопен Ф-мол. Да потсетиме во врска со тоа дека фантазијата е едно од најтешките дела на репертоарот на пијанистите. И не само виртуозно-технички – се подразбира; композицијата е тешка поради неговата уметничка слика, сложениот систем на поетски идеи, емоционалните контрасти и остро конфликтната драматургија. Кисин ја изведе фантазијата на Шопен со иста убедливост како и сè друго. Интересно е да се забележи дека тој го научи ова дело за изненадувачки кратко време: поминаа само три недели од почетокот на работата на него до премиерата во концертната сала. Веројатно, треба да се биде музичар, уметник или учител за правилно да го цениме овој факт.

Оние кои се сеќаваат на почетокот на сценската активност на Кисин очигледно ќе се согласат дека свежината и исполнетоста на чувствата најмногу го поткупиле. Бев фасциниран од таа искреност на музичкото искуство, таа чиста чистота и наивност, кои ги има (а дури и тогаш ретко) кај многу млади уметници. Секое музичко дело го изведуваше Кисин како да му е најдраго и најсакано – најверојатно навистина било така… Сето тоа го издвои на професионалната концертна сцена, разликувајќи ги неговите интерпретации од вообичаените, сеприсутни изведувачки примероци. : надворешно исправно, „точно“, технички издржано. До Кисин, многу пијанисти, не исклучувајќи ги многу авторитативните, наеднаш почнаа да изгледаат здодевно, безобразно, емотивно безбојно - како споредни во нивната уметност... Она што тој навистина знаеше како, за разлика од нив, беше да ја отстрани крастата на печатите од бунарот. познати звучни платна; и овие платна почнаа да светат со блескаво светли, продорно чисти музички бои. Делата одамна познати на слушателите станаа речиси непознати; она што се слушнало илјада пати стана ново, како да не било слушнато досега…

Таков беше Кисин во средината на осумдесеттите, таков е, во принцип, денес. Иако, се разбира, во последниве години тој значително се промени, созреа. Сега ова веќе не е момче, туку млад човек во цутот, на работ на зрелоста.

Бидејќи е секогаш и во сè исклучително експресивен, Кисин во исто време е благородно резервиран за инструментот. Никогаш не ги преминува границите на мерката и вкусот. Тешко е да се каже каде се резултатите од педагошките напори на Ана Павловна, а каде се манифестациите на неговиот сопствен непогрешлив уметнички инстинкт. Како и да е, останува фактот: тој е добро воспитан. Експресивност – експресивност, ентузијазам – ентузијазам, но изразот на играта за него никаде не ги преминува границите, отаде кои би можело да започне изведувачкото „движење“… Љубопитно е: судбината изгледа се погрижила да ја засенчи оваа карактеристика на неговиот сценски изглед. Заедно со него, некое време, на концертната сцена беше уште еден изненадувачки светол природен талент - младата Полина Осетинскаја. Како Кисин, и таа беше во центарот на вниманието на специјалистите и на пошироката јавност; многу зборуваа за неа и за него, споредувајќи ги на некој начин, правејќи паралели и аналогии. Тогаш разговорите од ваков вид некако сами застанаа, пресушија. Потврдено е (по којзнае кој пат!) дека препознавањето во професионалните кругови бара, и со сета категоричност, почитување на правилата за добар вкус во уметноста. Потребна е способност за убаво, достоинствено, правилно однесување на сцената. Кисин беше беспрекорен во овој поглед. Затоа остана надвор од конкуренција меѓу врсниците.

Издржа уште еден тест, не помалку тежок и одговорен. Тој никогаш не даде причина да се прекорува себеси за самоприкажување, за прекумерно внимание на сопствената личност, што младите таленти толку често грешат. Освен тоа, тие се омилени на пошироката јавност... „Кога се искачувате по скалите на уметноста, не тропајте со потпетиците“, духовито забележа еднаш извонредната советска актерка О. Андровскаја. „Тропањето на потпетиците“ на Кисин никогаш не се слушна. Зашто тој игра „не себеси“, туку Автор. Повторно, ова не би било особено изненадувачки да не беше неговата возраст.

… Кисин ја започна својата сценска кариера, како што рекоа, со Шопен. И не случајно, се разбира. Тој има дарба за романса; тоа е повеќе од очигледно. Може да се потсетиме, на пример, на мазурките на Шопен што ги изведе тој – тие се нежни, миризливи и миризливи како свежо цвеќе. Во иста мера до Кисин се блиски делата на Шуман (Арабески, С-дур фантазија, Симфониски етиди), Лист (рапсодии, етиди итн.), Шуберт (соната во Ц-мол). Сè што прави на пијано, толкувајќи ги романтичарите, обично изгледа природно, како вдишување и издишување.

Сепак, АП Кантор е убеден дека улогата на Кисин е, во принцип, поширока и повеќеслојна. Како потврда, таа му дозволува да се испроба во најразновидните слоеви на пијанистичкиот репертоар. Свиреше многу дела од Моцарт, во последниве години често ја изведуваше музиката на Шостакович (Прв концерт за пијано), Прокофјев (Трет концерт за пијано, Шеста соната, „Мрзно“, одделни броеви од свитата „Ромео и Јулија“). Во неговите програми цврсто се етаблираа руските класици – Рахманинов (Втор концерт за пијано, прелудии, етиди-слики), Скрјабин (Трета соната, прелудии, етиди, претставите „Кревкост“, „Инспирирана песна“, „Танц на копнежот“) . И овде, на овој репертоар, Кисин останува Кисин – кажи ја Вистината и ништо друго освен Вистината. И тука го пренесува не само писмото, туку и самиот дух на музиката. Сепак, не може да се забележи дека не толку малку пијанисти сега „се справуваат“ со делата на Рахманинов или Прокофјев; во секој случај, изведбата од висока класа на овие дела не е премногу ретка. Друга работа е Шуман или Шопен... „Шопинистите“ деновиве буквално може да се избројат на прсти. И колку почесто звучи музиката на композиторот во концертните сали, толку повеќе го привлекува вниманието. Можно е токму поради тоа Кисин предизвикува такви симпатии кај јавноста, а неговите програми од делата на романтичарите се дочекани со таков ентузијазам.

Од средината на осумдесеттите, Кисин започна да патува во странство. До денес, тој веќе посетил, и повеќе од еднаш, во Англија, Италија, Шпанија, Австрија, Јапонија и низа други земји. Тој беше препознаен и сакан во странство; сега му пристигнуваат покани да дојде на турнеја во сè поголем број; веројатно, ќе се согласеше почесто да не беа неговите студии.

Во странство, а и дома, Кисин често одржува концерти со В. Спиваков и неговиот оркестар. Спиваков, мораме да му го дадеме своето право, генерално зема жестоко учество во судбината на момчето; направи и продолжува да прави многу за него лично, за неговата професионална кариера.

За време на една од турнеите, во август 1988 година, во Салцбург, Кисин беше запознаен со Херберт Карајан. Велат дека осумдесетгодишниот маестро не можел да ги задржи солзите кога првпат го слушнал младото момче како свири. Веднаш го повика да разговараат заедно. Навистина, неколку месеци подоцна, на 30 декември истата година, Кисин и Херберт Караја го свиреа Првиот концерт за пијано на Чајковски во Западен Берлин. Телевизијата го емитуваше овој настап низ цела Германија. Следната вечер, на новогодишната ноќ, претставата беше повторена; Овој пат преносот отиде во повеќето европски земји и во САД. Неколку месеци подоцна, концертот го изведоа Кисин и Карајан на Централната телевизија.

* * *

Валери Брјусов еднаш рече: „... Поетскиот талент дава многу кога е комбиниран со добриот вкус и во режија на силна мисла. За да може уметничкото творештво да извојува големи победи, потребни се широки ментални хоризонти. Само културата на умот ја овозможува културата на духот“. (Руските писатели за книжевното дело. – Л., 1956. С. 332.).

Кисин не само што се чувствува силно и живописно во уметноста; се чувствува и испитувачки интелект и широко разгранета духовна дарба - „интелигенција“, според терминологијата на западните психолози. Сака книги, добро ја познава поезијата; роднините сведочат дека тој може да чита цели страници напамет од Пушкин, Лермонтов, Блок, Мајаковски. Учењето на училиште секогаш му се давало без многу потешкотии, иако на моменти морал да прави големи паузи во учењето. Има хоби - шах.

На странците им е тешко да комуницираат со него. Тој е лаконски - „тивок“, како што вели Ана Павловна. Меѓутоа, во овој „тивок човек“, очигледно, постои постојана, непрестајна, интензивна и многу сложена внатрешна работа. Најдобра потврда за тоа е неговата игра.

Тешко е дури и да се замисли колку тешко ќе му биде на Кисин во иднина. На крајот на краиштата, „апликацијата“ направена од него – и што! – мора да се оправда. Како и надежите на јавноста, која толку топло го прими младиот музичар, веруваше во него. Од никој, веројатно, денес не очекуваат толку многу колку од Кисин. Невозможно е тој да остане како што беше пред две или три години - па дури и на сегашното ниво. Да, тоа е практично невозможно. Овде „или – или“… Тоа значи дека нема друг начин освен да оди напред, постојано множејќи се себеси, со секоја нова сезона, нова програма.

Згора на тоа, патем, Кисин има проблеми што треба да се решат. Има на што да се работи, на што да се „множи“. Без разлика колку ентузијастички чувства предизвикува неговата игра, гледајќи ја повнимателно и повнимателно, почнувате да разликувате некои недостатоци, недостатоци, тесни грла. На пример, Кисин во никој случај не е беспрекорен контролор на сопствената изведба: на сцената понекогаш неволно го забрзува темпото, „вози“, како што велат во такви случаи; неговото пијано понекогаш звучи бум, вискозно, „преоптоварено“; музичката ткаенина понекогаш е покриена со дебели, обилно преклопувачки точки на педалата. Неодамна, на пример, во сезоната 1988/89, тој играше програма во Големата сала на Конзерваториумот, каде што, заедно со други работи, имаше и Б-мол соната на Шопен. Правдата бара да каже дека дефектите споменати погоре биле сосема очигледни во неа.

Во истата концертна програма, инаку, беа и Шумановите арабески. Тие беа првиот број, ја отворија вечерта и, искрено, не испаднаа премногу добро. „Арабески“ покажаа дека Кисин не „влегува“ во музиката веднаш, не од првите минути од настапот - му треба одредено време за емотивно да се загрее, да ја најде посакуваната сценска состојба. Се разбира, нема ништо повообичаено, повообичаено во практиката за масовно изведување. Ова им се случува скоро на сите. Но сепак… Речиси, но не со сите. Затоа е невозможно да не се истакне оваа Ахилова пета на младиот пијанист.

Уште една работа. Можеби најзначајниот. Веќе беше забележано порано: за Кисин нема непремостливи виртуозно-технички бариери, тој се справува со какви било пијанистички тешкотии без видливи напори. Тоа, сепак, не значи дека тој може да се чувствува мирно и безгрижно во смисла на „техника“. Прво, како што беше споменато претходно, нејзината („техника“) никогаш никому не му се случува. во вишок, може само да недостасува. И навистина, постојано недостасуваат големи и барани уметници; уште повеќе, колку позначајни, похрабри нивните креативни идеи, толку повеќе им недостигаат. Но, не е само тоа. Мора директно да се каже, пијанистот на Кисин самостојно сè уште не претставува извонредна естетска вредност – тоа внатрешна вредност, што обично ги разликува мајсторите од врвна класа, служи како карактеристичен знак за нив. Да се ​​потсетиме на најпознатите уметници на нашето време (подарокот на Кисин дава право на такви споредби): нивните професионални вештина воодушевува, допира само по себе, како таков, без разлика на сè друго. Ова сè уште не може да се каже за Кисин. Тој допрва треба да се искачи на такви височини. Ако, се разбира, размислуваме за светскиот музички и изведувачки Олимп.

И воопшто, впечаток е дека досега многу работи во свирењето клавир му доаѓале прилично лесно. Можеби дури и премногу лесно; оттука и плусовите и добро познатите минуси на неговата уметност. Денеска пред се се забележува она што произлегува од неговиот неповторлив природен талент. И ова е во ред, се разбира, но само засега. Во иднина нешто дефинитивно ќе мора да се промени. Што? Како? Кога? Се зависи…

Г. Ципин, 1990 година