Ван Клибурн |

Од Клибурн

Харви Леван Клибурн (Клајбурн) е роден во 1934 година во малото гратче Шривепорт, во јужниот дел на Соединетите држави во Луизијана. Неговиот татко бил инженер за нафта, па семејството често се преселувало од место до место. Детството на Харви Леван поминало на крајниот југ на земјата, во Тексас, каде што семејството се преселило кратко по неговото раѓање.

Веќе на четиригодишна возраст, момчето, чие скратено име беше Ван, почна да ги демонстрира своите музички способности. Уникатната надареност на момчето ја нацртала неговата мајка Рилдија Клибурн. Таа беше пијанист, ученик на Артур Фридхајм, германски пијанист, учител, кој беше Ф. Лист. Меѓутоа, по бракот не настапувала и животот го посветила на предавање музика.

По само една година, тој веќе знаеше течно да чита од лист и од студентскиот репертоар (Черни, Клементи, Сент Гелер итн.) премина на изучување на класиците. Токму во тоа време се случи настан кој остави неизбришлива трага во неговото сеќавање: во родниот град на Клибурн, Шривепорт, големиот Рахмањинов одржа еден од своите последни концерти во животот. Оттогаш, тој засекогаш стана идол на младиот музичар.

Поминаа уште неколку години, а познатиот пијанист Хозе Итурби го слушна момчето како свири. Тој го одобрил педагошкиот метод на мајка му и го советувал да не ги менува наставниците подолго.

Во меѓувреме, младиот Клибурн постигна значителен напредок. Во 1947 година, тој победи на натпревар по пијано во Тексас и го доби правото да свири со оркестарот на Хјустон.

За младиот пијанист овој успех беше многу важен, бидејќи само на сцената првпат можеше да се реализира како вистински музичар. Сепак, младиот човек не успеа веднаш да го продолжи своето музичко образование. Студирал толку многу и вредно што му го поткопало здравјето, па студиите морале да се одложат за некое време.

Само една година подоцна, лекарите му дозволија на Клибурн да ги продолжи студиите, а тој замина во Њујорк за да влезе во музичката школа Џулијард. Изборот на оваа образовна институција се покажа сосема свесен. Основачот на училиштето, американскиот индустријалец А. Џулијард, формираше неколку стипендии кои беа доделени на најталентираните ученици.

Клибурн брилијантно ги положи приемните испити и беше примена во класата предводена од познатата пијанистка Росина Левина, дипломец на Московскиот конзерваториум, кој го дипломираше речиси истовремено со Рахманинов.

Левина не само што ја подобри техниката на Клибурн, туку и го прошири својот репертоар. Ванг се разви во пијанист кој се истакнуваше во снимањето различни карактеристики како што се прелудиите и фугите на Бах и сонатите за пијано на Прокофјев.

Сепак, ниту извонредните способности, ниту диплома од прва класа добиена на крајот на училиштето, сепак гарантираат брилијантна кариера. Клибурн го почувствува тоа веднаш по напуштањето на училиштето. За да стекне силна позиција во музичките кругови, тој почнува систематски да настапува на разни музички натпревари.

Најпрестижната беше наградата што ја освои на многу репрезентативен натпревар именуван по Е. Левентрит во 1954 година. Токму натпреварот предизвика зголемен интерес кај музичката заедница. Пред се, ова се должи на авторитативното и строго жири.

„Во текот на една недела“, напиша критичарот Чајсинс по натпреварот, „слушнавме некои светли таленти и многу извонредни интерпретации, но кога Ванг заврши со свирењето, никој не се сомневаше во името на победникот“.

По брилијантниот настап во последниот круг од натпреварот, Клибурн доби право да одржи концерт во најголемата концертна сала во Америка – Карнеги Хол. Неговиот концерт доживеа голем успех и на пијанистот му донесе голем број профитабилни договори. Сепак, Ванг залудно се обидуваше три години да добие постојан договор за настап. Згора на тоа, неговата мајка наеднаш тешко се разболе, а Клибурн мораше да ја замени, станувајќи професорка по музичко училиште.

Дојде 1957 година. Како и обично, Ванг имаше малку пари и многу надежи. Ниту една концертна компанија не му понудила повеќе договори. Се чинеше дека кариерата на пијанистот е завршена. Сè го смени телефонскиот повик на Левина. Таа го известила Клибурн дека е одлучено да се одржи меѓународен натпревар на музичари во Москва и рече дека тој треба да оди таму. Покрај тоа, таа ги понуди своите услуги во нејзината подготовка. За да ги добие парите неопходни за патувањето, Левина се обратила до фондацијата Рокфелер, која на Клибурн му обезбедила номинална стипендија за патување во Москва.

Точно, самиот пијанист раскажува за овие настани на поинаков начин: „За натпреварот Чајковски првпат слушнав од Александар Грајнер, импресариото на Штајнвеј. Тој доби брошура со условите на конкурсот и ми напиша писмо до Тексас, каде што живееше моето семејство. Потоа се јави и рече: „Мораш да го направиш тоа!“ Веднаш ме плени идејата да одам во Москва, бидејќи навистина сакав да ја видам црквата Свети Василиј. Тоа беше мој животен сон уште од шестата година кога моите родители ми подарија детска сликовница со историја. Имаше две слики кои ми предизвикаа голема возбуда: едната – црквата Свети Василиј, а другата – Лондонскиот парламент со Биг Бен. Толку страсно сакав да ги видам со свои очи што ги прашав родителите: „Ќе ме земеш ли таму со себе?“ Тие, не придавајќи им важност на детските разговори, се согласија. Така, прво полетав за Прага, а од Прага до Москва со советски авион Ту-104. Во тоа време немавме патнички авиони во САД, па тоа беше само возбудливо патување. Стигнавме доцна навечер, околу десет часот. Земјата беше покриена со снег и се изгледаше многу романтично. Сè беше како што сонував. Ме пречека една многу фина жена од Министерството за култура. Прашав: „Зар не е возможно да го поминеме Свети Василиј Блажениот на пат до хотелот? Таа одговори: „Секако дека можеш!“ Со еден збор, отидовме таму. И кога завршив на Црвениот плоштад, почувствував дека срцето ќе ми застане од возбуда. Главната цел на моето патување е веќе постигната…“

Натпреварот „Чајковски“ беше пресвртница во биографијата на Клибурн. Целиот живот на овој уметник беше поделен на два дела: првиот, поминат во нејасност, а вториот - времето на светска слава, што му го донесе советскиот главен град.

Клибурн веќе беше успех во првите кругови на натпреварувањето. Но, дури по неговиот настап со концертите на Чајковски и Рахманинов во третиот круг, стана јасно каков огромен талент се крие во младиот музичар.

Одлуката на жирито беше едногласна. На Ван Клибурн му беше доделено првото место. На свечената средба Д.Шостакович им додели медали и награди на лауреатите.

Деновиве во печатот се појавија најголемите мајстори на советската и странската уметност со одлични критики од американскиот пијанист.

„Ван Клибурн, дваесет и тригодишен американски пијанист, се покажа како голем уметник, музичар со редок талент и навистина неограничени можности“, напиша Е. Гилелс. „Ова е исклучително надарен музичар, чија уметност привлекува со длабока содржина, техничка слобода, хармоничен спој на сите квалитети својствени на најголемите пијано уметници“, рече П. Владигеров. „Сметам дека Ван Клајбурн е брилијантно надарен пијанист... Неговата победа во толку тешко натпреварување со право може да се нарече брилијантна“, рече С. Рихтер.

А еве што напиша извонредниот пијанист и учител Г.Г. Нојхаус: „Значи, наивноста ги освојува пред се срцата на милиони слушатели на Ван Клибурн. Кон тоа мора да се додаде сè што може да се види со голо око, или подобро кажано, да се слушне со голо уво во неговото свирење: експресивност, срдечност, грандиозна пијанистичка вештина, врвна моќ, како и мекост и искреност на звукот, способноста да се реинкарнира, сепак, сè уште не ја достигнала својата граница (веројатно поради неговата младост), широко дишење, „одблиску“. Неговото музицирање не му дозволува никогаш (за разлика од многу млади пијанисти) да заземе претерано брзи темпо, да „вози“ некое дело. Јасноста и пластичноста на фразата, одличната полифонија, смислата на целината – не може да се брои сè што е угодно во свирењето на Клибурн. Ми се чини (и мислам дека тоа не е само мое лично чувство) дека тој е вистински светол следбеник на Рахманинов, кој уште од детството го доживеал сиот шарм и навистина демонско влијание на свирењето на големиот руски пијанист.

Триумфот на Клибурн во Москва, прв во историјата на меѓународниот натпревар. Чајковски како гром ги погоди американските љубители на музика и професионалци, кои можеа само да се жалат на сопствената глувост и слепило. „Русите не го открија Ван Клибурн“, напиша Чисинс во магазинот „Репортер“. „Тие само со ентузијазам го прифатија она што ние како нација го гледаме со рамнодушност, она што нивниот народ го цени, но нашите го игнорираат“.

Да, уметноста на младиот американски пијанист, ученик на руската школа за пијано, се покажа како невообичаено блиска, согласна со срцата на советските слушатели со својата искреност и спонтаност, широчина на фраза, моќ и продорна експресивност, милозвучен звук. Клибурн стана миленик на московјаните, а потоа и на слушателите во другите градови во земјата. Ехото на неговата натпреварувачка победа додека да трепнеш се рашири низ светот, стигна до неговата татковина. Буквално за неколку часа, тој стана познат. Кога пијанистот се вратил во Њујорк, бил пречекан како национален херој…

Следните години за Ван Клибурн станаа синџир на континуирани концертни настапи низ светот, бескрајни триумфи, но во исто време и време на тешки искушенија. Како што забележа еден критичар во 1965 година, „Ван Клибурн се соочува со речиси невозможна задача да остане во чекор со сопствената слава“. Оваа борба со себе не била секогаш успешна. Географијата на неговите концертни патувања се прошири, а Клибурн живееше во постојана тензија. Еднаш одржа повеќе од 150 концерти во една година!

Младиот пијанист зависел од концертната ситуација и морал постојано да го потврдува своето право на славата што ја постигнал. Неговите можности за изведба беа вештачки ограничени. Во суштина, тој станал роб на неговата слава. Две чувства се мачеа кај музичарот: стравот од губење на местото во концертниот свет и желбата за подобрување, поврзана со потребата за осамени студии.

Чувствувајќи ги симптомите на пад на неговата уметност, Клибурн ја завршува својата концертна активност. Тој се враќа со мајка си во постојан престој во родниот Тексас. Градот Форт Ворт наскоро станува познат по музичкиот натпревар Van Cliburn.

Само во декември 1987 година, Клибурн повторно одржа концерт за време на посетата на советскиот претседател М. Горбачов на Америка. Потоа Клибурн направи уште една турнеја во СССР, каде што настапи со неколку концерти.

Во тоа време, Јамполскаја напиша за него: „Покрај незаменливото учество во подготовката на натпревари и организирањето концерти именувани по него во Форт Ворт и другите градови на Тексас, помагајќи му на одделот за музика на Кристијанскиот универзитет, тој посветува многу на времето до неговата голема музичка страст – операта: тој темелно ја проучува и промовира оперска изведба во Соединетите Американски Држави.

Клајбурн вредно се занимава со компонирање музика. Сега ова веќе не се непретенциозни претстави, како „Тажно сеќавање“: тој се свртува кон големи форми, развива свој индивидуален стил. Завршена е соната за пијано и други композиции, кои Клајбурн, сепак, не брза да ги објави.

Секој ден чита многу: меѓу неговите зависности од книги се Лав Толстој, Достоевски, песни од советски и американски поети, книги за историја, филозофија.

Резултатите од долгорочната креативна самоизолација се двосмислени.

Однадвор, животот на Клајбурн е лишен од драма. Нема никакви пречки, нема надминувања, но исто така нема и разновидни впечатоци неопходни за уметникот. Секојдневниот тек на неговиот живот е стеснет. Помеѓу него и народот стои деловниот Роџински, кој ја регулира поштата, комуникацијата, комуникациите. Малку пријатели влегуваат во куќата. Клајбурн нема семејство, деца и ништо не може да ги замени. Блискоста кон себе го лишува Клајбурн од неговиот поранешен идеализам, несовесна реакција и, како резултат на тоа, не може да не се одрази во моралниот авторитет.

Човекот е сам. Исто толку осамен како и брилијантниот шахист Роберт Фишер, кој на врвот на славата се откажа од својата блескава спортска кариера. Очигледно, има нешто во самата атмосфера на американскиот живот што ги поттикнува креаторите да одат во самоизолација како форма на самоодржување.

На триесетгодишнината од Првиот натпревар Чајковски, Ван Клибурн го поздрави советскиот народ на телевизија: „Често се сеќавам на Москва. Се сеќавам на предградијата. Те сакам…"

Малку музичари во историјата на изведувачките уметности доживеале таков метеорски подем до слава како Ван Клибурн. За него веќе беа напишани книги и написи, есеи и песни - кога тој сè уште имаше 25 години, уметник влегува во животот - веќе беа напишани книги и статии, есеи и песни, неговите портрети беа насликани од уметници и скулптори извајани, тој беше покриени со цвеќиња и оглушени од аплауз од илјадници илјади слушатели – понекогаш многу далеку од музиката. Тој стана вистински миленик во две земји одеднаш – Советскиот Сојуз, кој го отвори кон светот, а потоа – дури тогаш – во неговата татковина, во Соединетите држави, од каде што замина како еден од многуте непознати музичари и каде што се врати како народен херој.

Сите овие чудесни трансформации на Ван Клибурн - како и неговата трансформација во Ван Клибурн по налог на неговите руски обожаватели - се доволно свежи во меморијата и доволно детално запишани во аналите на музичкиот живот за повторно да им се вратиме. Затоа, нема да се обидеме овде да ја воскреснеме во сеќавањето на читателите таа неспоредлива возбуда што ги предизвика првите појавувања на Клибурн на сцената на големата сала на конзерваториумот, тој неопислив шарм со кој тој во тие натпреварувачки денови го свиреше Првиот концерт на Чајковски и Третиот Рахманинов, тој радосен ентузијазам со кој сите ја дочекуваа веста за неговото доделување на највисоката награда… Нашата задача е поскромна – да се потсетиме на главниот преглед на биографијата на уметникот, понекогаш изгубен во млазот на легендите и задоволствата околу неговото име. и да се обиде да утврди какво место зазема во пијанистичката хиерархија на нашите денови, кога поминаа околу три децении од неговите први триумфи – многу значаен период.

Пред сè, треба да се нагласи дека почетокот на биографијата на Клибурн беше далеку од среќен како оној на многу негови американски колеги. Додека најсветлите од нив веќе беа познати на 25-годишна возраст, Клибурн едвај се задржа на „концертната површина“.

Првите часови по пијано ги добил на 4-годишна возраст од мајка му, а потоа станал ученик во училиштето Џулијард во класата на Росина Левина (од 1951 година). Но, дури и пред тоа, Ванг се појави како победник на Државниот натпревар за пијано во Тексас и го имаше своето јавно деби како 13-годишник со Симфонискиот оркестар на Хјустон. Во 1954 година, тој веќе ги завршил студиите и ја добил честа да свири со Њујоршката филхармонија. Тогаш младиот уметник одржуваше концерти низ целата земја четири години, иако не без успех, но без „да направи сензација“, а без ова е тешко да се смета на слава во Америка. Не и донесоа ниту победите на бројни натпревари од локално значење, кои лесно ги извојува во средината на 50-тите. Дури и наградата Левентрит, која ја освои во 1954 година, не беше гаранција за напредок во тоа време - таа доби „тежина“ дури во следната деценија. (Точно, добро познатиот критичар И. Колодин го нарече тогаш „најталентираниот новодојденец на сцената“, но тоа не му додаде договори на уметникот.) Со еден збор, Клибурн во никој случај не беше лидер во големиот американски делегација на натпреварот „Чајковски“, и затоа она што се случи во Москва не само што ги воодушеви, туку и ги изненади Американците. За тоа сведочи фразата во последното издание на авторитативниот музички речник на Слонимски: „Тој стана неочекувано познат со освојувањето на наградата Чајковски во Москва во 1958 година, станувајќи првиот Американец што освоил таков триумф во Русија, каде што стана првиот фаворит; по враќањето во Њујорк, тој беше пречекан како херој од масовни демонстрации“. Одраз на оваа слава беше наскоро воспоставувањето во татковината на уметникот во градот Форт Ворт на Меѓународниот натпревар по пијано именуван по него.

Многу е напишано за тоа зошто уметноста на Клибурн се покажа толку во склад со срцата на советските слушатели. Со право ги посочил најдобрите карактеристики на неговата уметност – искреноста и спонтаноста, во комбинација со моќта и обемот на играта, проникливата експресивност на фразирањето и мелодичноста на звукот – со еден збор, сите оние карактеристики што ја прават неговата уметност поврзана со традициите на руското училиште (еден од претставниците на Р. Левин). Набројувањето на овие предности би можело да се продолжи, но би било поцелисходно читателот да се упати на деталните дела на С. Кентова и книгата на А. Чесинс и В. Стајлс, како и на бројни написи за пијанистот. Овде е важно само да се нагласи дека Клибурн несомнено ги поседуваше сите овие квалитети уште пред натпреварот во Москва. И ако во тоа време тој не доби достојно признание во својата татковина, тогаш е малку веројатно, како што прават некои новинари „на жешка рака“, ова може да се објасни со „неразбирањето“ или „неподготвеноста“ на американската публика за перцепција на токму таков талент. Не, јавноста што ја слушна – и ја ценеше – играта на Рахманинов, Левин, Хоровиц и други претставници на руската школа, се разбира, исто така ќе го цени талентот на Клибурн. Но, прво, како што веќе рековме, ова бараше елемент на сензација, кој ја играше улогата на еден вид катализатор, и второ, овој талент навистина беше откриен само во Москва. И последната околност е можеби најубедливото побивање на тврдењето често изнесено сега дека светлата музичка индивидуалност го попречува успехот во изведувањето натпревари, дека вторите се создадени само за „просечни“ пијанисти. Напротив, тоа беше случај кога индивидуалноста, не можејќи да се открие до крај во „подвижната линија“ на секојдневниот концертен живот, процвета под посебните услови на натпреварот.

Така, Клибурн стана миленик на советските слушатели, го освои светското признание како победник на натпреварот во Москва. Во исто време, славата стекната толку брзо создаваше одредени проблеми: наспроти нејзината позадина, секој со посебно внимание и каприозност го следеше понатамошниот развој на уметникот, кој, како што фигуративно рече еден од критичарите, мораше да „го брка сенката на неговата сопствена слава“ цело време. И тоа, овој развој, се покажа дека не е воопшто лесен, и далеку од секогаш е можно да се означи со права растечка линија. Имаше и моменти на креативна стагнација, па дури и повлекување од освоените позиции, а не секогаш успешни обиди да ја прошири својата уметничка улога (во 1964 година, Клибурн се обиде да дејствува како диригент); имаше и сериозни пребарувања и несомнени достигнувања што му овозможија на Ван Клибурн конечно да се зацврсти меѓу водечките пијанисти во светот.

Сите овие перипетии на неговата музичка кариера беа проследени со посебна возбуда, сочувство и наклонетост од советските љубители на музиката, секогаш со нетрпение и радост очекувајќи ги новите средби со уметникот, неговите нови плочи. Клибурн се враќаше во СССР неколку пати - во 1960, 1962, 1965, 1972 година. Секоја од овие посети им донесе на слушателите вистинска радост во комуникацијата со огромен, неизбледен талент кој ги задржа своите најдобри карактеристики. Клибурн продолжи да ја плени публиката со волшебна експресивност, лирска пенетрација, елегија на душата на играта, сега во комбинација со поголема зрелост на изведувачките одлуки и техничка доверба.

Овие квалитети би биле сосема доволни за да обезбедат извонреден успех за секој пијанист. Но, перцептивните набљудувачи не ги избегнаа ниту вознемирувачките симптоми – непобитен губиток на чисто клибурнската свежина, исконската непосредност на играта, во исто време некомпензирана (како што се случува во најретките случаи) со обемот на изведување на концепти, или подобро кажано, по длабочината и оригиналноста на човечката личност, која публиката има право да ја очекува од зрелиот изведувач. Оттука и чувството дека уметникот се повторува, „играјќи го Клибурн“, како што забележа музикологот и критичар Д. Рабинович во неговата исклучително детална и поучна статија „Ван Клибурн – Ван Клибурн“.

Истите овие симптоми се почувствуваа на многу снимки, често одлични, направени од Клибурн низ годините. Меѓу таквите снимки се Третиот концерт и сонати на Бетовен („Патетика“, „Месечева светлина“, „Апасионата“ и други), Вториот концерт на Лист и Рапсодијата на Рахмањинов на тема Паганини, Концертот на Григ и Дебисиевите парчиња, Први и Шопен Концерт и соло парчиња од Брамс, сонати од Барбер и Прокофјев и на крајот, диск наречен бис на Ван Клибурн. Се чини дека опсегот на репертоарот на уметникот е многу широк, но излегува дека повеќето од овие толкувања се „нови изданија“ на неговите дела, на кои работел за време на студиите.

Заканата од креативна стагнација со која се соочува Ван Клибурн предизвика легитимна вознемиреност кај неговите обожаватели. Тоа очигледно го почувствува и самиот уметник, кој во раните 70-ти значително го намали бројот на своите концерти и се посвети на длабинско подобрување. И судејќи според извештаите на американскиот печат, неговите изведби од 1975 година укажуваат на тоа дека уметникот сè уште не стои - неговата уметност стана поголема, построга, поконцептуална. Но, во 1978 година, Клибурн, незадоволен од друг настап, повторно ја прекина концертната активност, оставајќи ги неговите многубројни обожаватели разочарани и збунети.

Дали 52-годишниот Клибурн се помири со својата прерана канонизација? — реторички праша во 1986 година колумнист за International Herald Tribune. — Ако ја земеме предвид должината на креативниот пат на таквите пијанисти како Артур Рубинштајн и Владимир Хоровиц (кои исто така имаа долги паузи), тогаш тој е само во средината на својата кариера. Што го натерало тој, најпознатиот пијанист со американско потекло, да се откаже толку рано? Уморни од музика? Или можеби солидна банкарска сметка е толку задоволувачка за него? Или одеднаш изгуби интерес за слава и јавно признание? Фрустрирани од досадниот живот на виртуоз на турнеја? Или има некоја лична причина? Очигледно, одговорот лежи во комбинација од сите овие фактори и некои други за нас непознати“.

Самиот пијанист претпочита да молчи на оваа партитура. Во едно неодамнешно интервју, тој призна дека понекогаш гледа низ новите композиции што му ги испраќаат издавачите и постојано пушта музика, одржувајќи го својот стар репертоар на готовс. Така, Клибурн индиректно стави до знаење дека ќе дојде денот кога ќе се врати на сцената.

... Неговата игра беше полна со инспирација, носталгично чувство на љубов кон неговата втора татковина - Русија. И овој концерт внесе нова надеж во срцата на обожавателите на уметникот за брза средба со него.

Референци: Чесинс А. Стајлс В. Легендата за Ван Клибурн. – М., 1959 година; Кентова С. Ван Клибурн. – М., 1959 година, трето издание, 3 година.

Григориев Л., Платек Ја., 1990 година