Алфред Брендел |

Алфред Брендел

Некако, постепено, без сензации и рекламна врева, до средината на 70-тите Алфред Брендел се пресели во првите редови на мајсторите на модерниот пијанист. До неодамна, неговото име се нарекуваше заедно со имињата на врсниците и соучениците – И. Демус, П. Бадур-Шкода, И. Хеблер; денес почесто се среќава во комбинација со имињата на таквите светлечки личности како Кемпф, Рихтер или Гилес. Тој е наречен еден од достојните и, можеби, најдостојните наследници на Едвин Фишер.

За оние кои се запознаени со креативната еволуција на уметникот, оваа номинација не е неочекувана: таа е, како што беше, однапред одредена од среќната комбинација на брилијантни пијанистички податоци, интелект и темперамент, што доведе до хармоничен развој на талентот, дури и иако Брендел не доби систематско образование. Неговите детски години ги поминал во Загреб, каде родителите на идниот уметник чувале мал хотел, а неговиот син служел стар грамофон во кафуле, кој станал негов прв „учител“ по музика. Неколку години земал часови од учителката Л. Каан, но во исто време бил љубител на сликарството и на 17-годишна возраст не одлучил која од двете професии да ја преферира. Брендл и дал право на избор… на јавноста: тој истовремено организирал изложба на неговите слики во Грац, каде што се преселило семејството, и одржал солистички концерт. Очигледно, успехот на пијанистот се покажа како голем, бидејќи сега изборот беше направен.

• Музика за пијано во онлајн продавницата Озон →

Првата пресвртница на уметничкиот пат на Брендел беше победата во 1949 година на новооснованиот натпревар за пијано Бусони во Болзано. Таа му донесе слава (многу скромна), но што е најважно, ја зацврсти неговата намера да се подобри. Веќе неколку години посетува курсеви за мајсторство предводени од Едвин Фишер во Луцерн, земајќи лекции од П. Баумгартнер и Е. Стјуерман. Живеејќи во Виена, Брендел се приклучува на галаксијата на млади надарени пијанисти кои дојдоа до израз по војната во Австрија, но на почетокот зазема помалку истакнато место од другите нејзини претставници. Додека сите тие веќе беа доста добро познати во Европа и пошироко, Брендл сè уште се сметаше за „перспективен“. И ова е природно до одреден степен. За разлика од неговите колеги врсници, тој го избра, можеби, најдиректниот, но далеку од најлесниот пат во уметноста: не се затвори во камерно-академската рамка, како Бадура-Шкода, не се сврте кон помошта на античките инструменти. како Демус, не се специјализираше за еден или двајца автори, како Хеблер, не брзаше „од Бетовен до џез и назад“, како Гулда. Тој само се стремеше да биде самиот себе, односно „нормален“ музичар. И конечно се исплатеше, но не веднаш.

До средината на 60-тите, Брендел успеа да патува низ многу земји, ги посети Соединетите Држави, па дури и сними на тамошни плочи, на предлог на компанијата Vox, речиси комплетната колекција на Бетовеновите дела за пијано. Кругот на интереси на младиот уметник во тоа време веќе беше доста широк. Меѓу снимките на Брендл ќе најдеме дела кои се далеку од стандардни за пијанист од неговата генерација – „Слики на изложба на Мусоргски“, Исламеј на Балакирев. Петрушка, Парчиња (оп. 19) и Концерт (оп. 42) од Шенберг од Стравински, дела на Контрапунталната фантазија на Р. Штраус и Бусони и на крајот Петтиот концерт на Прокофјев. Заедно со ова, Брендл е многу и доброволно вклучен во камерни состави: тој го сними циклусот Шуберт „Убавата девојка на Милер“ со Џи. Танци и Концертот за две пијана на Стравински… Но, во срцето на неговиот репертоар, и покрај сето тоа, се виенските класици – Моцарт, Бетовен, Шуберт, како и – Лист и Шуман. Во далечната 1962 година, неговата Бетовенова вечер беше препознаена како врв на следниот Виенски фестивал. „Брендл е без сомнение најзначајниот претставник на младата виенска школа“, напиша тогаш критичарот Ф. Вилнауер. „Бетовен му звучи како да е запознаен со достигнувањата на современите автори. Тоа дава охрабрувачки доказ дека помеѓу сегашното ниво на композиција и нивото на свеста на толкувачите постои длабока внатрешна врска, што е толку ретко меѓу рутините и виртуозите кои настапуваат во нашите концертни сали. Тоа беше признание за длабоко модерното толкувачко размислување на уметникот. Наскоро, дури и специјалист како И. Кајзер го нарекува „филозоф за пијано од областа на Бетовен, Лист, Шуберт“, а комбинацијата на бурен темперамент и внимателен интелектуализам му го носи прекарот „див пијано филозоф“. Меѓу несомнените заслуги на неговото свирење, критичарите го припишуваат волшебниот интензитет на мислата и чувствата, одличното разбирање на законите на формата, архитектониката, логиката и скалата на динамичките градации и осмисленоста на изведбениот план. „Ова го игра човек кој сфатил и јасно објаснил зошто и во која насока се развива формата на соната“, напиша Кајзер, осврнувајќи се на неговата интерпретација на Бетовен.

Паралелно со ова, тогаш беа очигледни и многу недостатоци во свирењето на Бренд – маниризам, намерно фразирање, слабост на кантилена, неможност да се пренесе убавината на едноставната, непретенциозна музика; не без причина еден од рецензентите го советуваше внимателно да ја слуша интерпретацијата на Бетовеновата соната од Е. Гилелс (Оп. 3, бр. 2) „за да разбере што се крие во оваа музика“. Очигледно, самокритичниот и интелигентен уметник ги послушал овие совети, бидејќи неговото свирење станува поедноставно, но во исто време поизразено, посовршено.

Квалитативниот скок што се случи му донесе на Бренд универзално признание во доцните 60-ти. Почетната точка на неговата слава беше концертот во лондонската сала Вигмор, по што славата и договорите буквално паднаа на уметникот. Оттогаш, тој играше и сними многу, без да ја промени, сепак, неговата вродена темелност во изборот и проучувањето на делата.

Брендл, со сета ширина на своите интереси, не се стреми да стане универзален пијанист, туку, напротив, сега е прилично наклонет кон самоограничување во репертоарската сфера. Неговите програми вклучуваат Бетовен (чии сонати двапати ги снимал на плочи), повеќето дела на Шуберт, Моцарт, Лист, Брамс, Шуман. Но, тој воопшто не свири Бах (верувајќи дека за ова се потребни антички инструменти) и Шопен („Ја сакам неговата музика, но бара премногу специјализација, а тоа ми се заканува да го изгубам контактот со другите композитори“).

Останувајќи непроменливо експресивен, емоционално заситен, неговото свирење сега стана многу похармонично, звукот е поубав, фразирањето е побогато. Индикативно во оваа насока е неговата изведба на концертот на Шенберг, единствениот современ композитор, заедно со Прокофјев, кој остана на репертоарот на пијанистот. Според еден од критичарите, тој се приближил до идеалот, неговата интерпретација отколку Гулд, „бидејќи успеал да ја спаси дури и убавината што Шенберг ја сакал, но не успеал да ја избрка“.

Алфред Брендел помина низ исклучително директен и природен пат од почетник виртуоз до голем музичар. „Да бидам искрен, тој е единствениот кој целосно ги оправда надежите што му беа полагани тогаш“, напиша И. Харден, мислејќи на младоста на таа генерација виенски пијанисти на која и припаѓа Брендел. Меѓутоа, како што правиот пат што го избра Брендл не беше нималку лесен, така и сега неговиот потенцијал се уште е далеку од исцрпен. За тоа убедливо сведочат не само неговите солистички концерти и снимки, туку и непопустливите и разновидни активности на Брендел на различни полиња. Тој продолжува да настапува во камерни ансамбли, или снимајќи ги сите композиции на Шуберт со четири раце со Евелин Кроше, лауреатот на натпреварот Чајковски што го знаеме, или изведувајќи ги вокалните циклуси на Шуберт со Д. Фишер-Диескау во најголемите сали во Европа и Америка; пишува книги и статии, предавања за проблемите на толкувањето на музиката на Шуман и Бетовен. Сето ова има една главна цел – да ги зајакне контактите со музиката и со слушателите, а нашите слушатели конечно можеа да го видат тоа „со свои очи“ за време на турнејата на Брендел во СССР во 1988 година.

Григориев Л., Платек Ја., 1990 година