Николај Андреевич Римски-Корсаков |

Николај Римски-Корсаков

Ниту неговиот талент, ниту неговата енергија, ниту неговата безгранична добронамерност кон учениците и другарите никогаш не ослабнаа. Славниот живот и длабоко националната дејност на таков човек треба да бидат наша гордост и радост. … колку може да се истакне во целата историја на музика од толку висока природа, такви големи уметници и такви извонредни луѓе како Римски-Корсаков? В. Стасов

Речиси 10 години по отворањето на првиот руски конзерваториум во Санкт Петербург, есента 1871 година, во неговите ѕидови се појави нов професор по композиција и оркестрација. И покрај неговата младост - тој беше во својата дваесет и осма година - тој веќе се стекна со слава како автор на оригинални композиции за оркестар: увертира на руски теми, фантазии на теми на српски народни песни, симфониска слика заснована на рускиот еп. Садко“ и апартман на заплетот на ориенталната бајка „Антар“. Покрај тоа, беа напишани многу романси, а работата на историската опера „Слугинката од Псков“ беше во полн ек. Никој не можеше да замисли (барем директорот на конзерваториумот, кој го покани Н. Римски-Корсаков) дека тој стана композитор без речиси никаква музичка обука.

Римски-Корсаков е роден во семејство далеку од уметнички интереси. Родителите, според семејната традиција, го подготвиле момчето за служба во морнарицата (вујкото и постариот брат биле морнари). Иако музичките способности беа откриени многу рано, немаше кој сериозно да студира во мал провинциски град. Часови по пијано држеше сосед, потоа позната гувернанта и ученичка на оваа гувернанта. Музичките впечатоци беа надополнети со народни песни изведени од мајка и вујко аматер и култно пеење во Тихвинскиот манастир.

Во Санкт Петербург, каде Римски-Корсаков дојде да се запише во Поморскиот корпус, ја посетува операта и на концерти, ги препознава Иван Сузанин и Глинка Руслан и Људмила, симфониите на Бетовен. Во Санкт Петербург конечно има вистински учител – одличен пијанист и образован музичар Ф. Канил. Тој го советувал надарениот ученик сам да компонира музика, го запознал со М.Балакирев, околу кого се групирале млади композитори – М. ”).

Ниту еден од „Кучкистите“ не помина курс на специјална музичка обука. Системот со кој Балакирев ги подготви за самостојна креативна активност беше следен: тој веднаш предложи одговорна тема, а потоа, под негово водство, во заеднички дискусии, паралелно со проучувањето на делата на главните композитори, сите тешкотии што се појавија. во процесот на составување беа решени.

Седумнаесетгодишниот Римски-Корсаков беше советуван од Балакирев да започне со симфонија. Во меѓувреме, младиот композитор, кој дипломирал на Поморскиот корпус, требало да тргне на патување околу светот. На музиката и пријателите на уметноста им се врати дури по 3 години. Генијалниот талент му помогна на Римски-Корсаков брзо да ја совлада музичката форма и светлата шарена оркестрација и техниките на компонирање, заобиколувајќи ги училишните основи. Создавајќи сложени симфониски партитури и работејќи на опера, композиторот не ги знаел самите основи на музичката наука и не бил запознаен со потребната терминологија. И одеднаш понуда да предавам на конзерваториум! .. „Да научив макар малку, да знаев дури и малку повеќе отколку што навистина знаев, тогаш ќе ми беше јасно дека не можам и немам право да се зафатам со предложеното, поентата е да станам професор би било и глупаво и бескрупулозно од моја страна “, се сеќава Римски-Корсаков. Но, не нечесност, туку највисока одговорност, покажа тој, почнувајќи да ги учи самите основи што требаше да ги подучува.

Естетските погледи и светогледот на Римски-Корсаков се формирани во 1860-тите. под влијание на „Моќниот грст“ и неговиот идеолог В. Стасов. Во исто време, беа утврдени националната основа, демократската ориентација, главните теми и слики на неговото творештво. Во следната деценија, активностите на Римски-Корсаков се повеќеслојни: тој предава на конзерваториумот, ја подобрува сопствената техника на компонирање (пишува канони, фуги), ја извршува функцијата инспектор на дувачки оркестри на Поморскиот оддел (1873-84) и диригира симфонија. концерти, го заменува директорот на Слободното музичко училиште Балакирев и подготвува за објавување (заедно со Балакирев и Љадов) партитурите на двете опери на Глинка, снима и усогласува народни песни (првата збирка беше објавена во 1876 година, втората - во 1882 година).

Апелот до рускиот музички фолклор, како и деталното проучување на оперските партитури на Глинка во процесот на нивно подготвување за објавување, му помогнаа на композиторот да ја надмине шпекулативноста на некои од неговите композиции, кои настанаа како резултат на интензивните студии во техниката на композиција. Две опери напишани по Слугинката од Псков (1872) - Мајска ноќ (1879) и Снежната (1881) - ја отелотворуваа љубовта на Римски-Корсаков кон народните ритуали и народната песна и неговиот пантеистички поглед на светот.

Креативноста на композиторот од 80-тите. главно претставена со симфониски дела: „Приказна“ (1880), Синфониета (1885) и Концерт за пијано (1883), како и познатите „Шпанско Капричо“ (1887) и „Шехерезада“ (1888). Во исто време, Римски-Корсаков работеше во Дворскиот хор. Но, најголемиот дел од своето време и енергија го посветува на подготовките за изведбата и објавувањето на оперите на неговите покојни пријатели – Хованшчина на Мусоргски и принцот Игор на Бородин. Веројатно оваа интензивна работа на оперски партитури доведе до фактот дека сопственото дело на Римски-Корсаков се развило во текот на овие години во симфониската сфера.

Композиторот се вратил во операта дури во 1889 година, откако ја создал волшебната Млада (1889-90). Од средината на 90-тите. еден по друг следуваат Ноќта пред Божиќ (1895), Садко (1896), прологот на Слугинката од Псков — Бојар Вера Шелога во еден чин и Царската невеста (и двете 1898). Во 1900-тите се создадени Приказната за цар Салтан (1900), Сервилија (1901), Пан Гувернер (1903), Приказната за невидливиот град Китеж (1904) и Златниот петел (1907).

Во текот на неговиот творечки живот, композиторот се сврте и кон вокални текстови. Во 79 негови романси е претставена поезијата на А.Пушкин, М.Лермонтов, А.К.Толстој, Л.Меј, А.Фет и од странските автори Ј.Бајрон и Г.Хајне.

Содржината на делото на Римски-Корсаков е разновидна: ја откри и народно-историската тема („Жената од Псков“, „Легендата за невидливиот град Китеж“), сферата на стиховите („Невестата на царот“, „ Сервилија“) и секојдневната драма („Пан Војевода“), ги рефлектираа сликите на Истокот („Антар“, „Шехерезада“), ги отелотворуваа карактеристиките на другите музички култури („Српска фантазија“, „шпанско капричо“ итн.) . Но, покарактеристични за Римски-Корсаков се фантазијата, чудесноста, разновидните врски со народната уметност.

Композиторот создаде цела галерија на уникатни по својот шарм, чисти, нежно лирски женски слики – и реални и фантастични (Паночка во „Мајска ноќ“, Снегурочка, Марта во „Невестата на царот“, Февронија во „Приказната за невидливиот град на Китеж“), слики на народни пејачи (Лел во „Снежана“, Нежата во „Садко“).

Формирана во 1860-тите. композиторот цел живот остана верен на прогресивните општествени идеали. Во пресрет на првата руска револуција од 1905 година и во периодот на реакција што следеше, Римски-Корсаков ги напиша оперите Кашчеј Бесмртниот (1902) и Златниот петел, кои беа сфатени како осуда на политичката стагнација што владееше во Русија.

Креативниот пат на композиторот траеше повеќе од 40 години. Внесувајќи го како наследник на традициите на Глинка, тој и во XX век. адекватно ја претставува руската уметност во светската музичка култура. Креативните и музичко-јавните активности на Римски-Корсаков се повеќеслојни: композитор и диригент, автор на теоретски дела и критики, уредник на дела од Даргомижски, Мусоргски и Бородин, тој имаше силно влијание врз развојот на руската музика.

Во текот на 37 години предавање на конзерваториумот, предавал повеќе од 200 композитори: А. Глазунов, А. Љадов, А. Аренски, М. Иполитов-Иванов, И. Стравински, Н. Черепнин, А. Гречанинов, Н. Мјасковски, С.Прокофјев и други. Развојот на ориенталните теми од Римски-Корсаков („Антар“, „Шехерезада“, „Златен петел“) беше од непроценливо значење за развојот на националните музички култури на Закавказ и Централна Азија и разновидните морски пејзажи („Садко“, „Шехерезада“ “, „Приказната за цар Салтан“, циклусот романси „Крај морето“ итн.) многу одредиле во звучното сликарство на французинот Ц. Дебиси и Италијанецот О. Респиги.

Е. Гордеева

Делото на Николај Андреевич Римски-Корсаков е единствен феномен во историјата на руската музичка култура. Поентата не е само во огромното уметничко значење, колосалниот волумен, ретката разноврсност на неговото дело, туку и во фактот дека делото на композиторот речиси целосно покрива многу динамична ера во руската историја - од селските реформи до периодот меѓу револуциите. Едно од првите дела на младиот музичар беше инструментацијата на штотуку завршениот „Камен гостин“ на Даргомижски, последното големо дело на мајсторот „Златниот петел“, датира од 1906-1907 година: операта беше компонирана истовремено со Поемата за екстаза на Скрјабин. Втората симфонија на Рахманинов; Само четири години ја делат премиерата на Златниот петел (1909) од премиерата на Стравински Обредот на пролетта, две од дебито на Прокофјев како композитор.

Така, делото на Римски-Корсаков, чисто во хронолошка смисла, го сочинува, како што беше, јадрото на руската класична музика, поврзувајќи ја врската помеѓу ерата на Глинка-Даргомижски и XNUMX век. Синтетизирајќи ги достигнувањата на петербуршката школа од Глинка до Љадов и Глазунов, апсорбирајќи многу од искуството на московјаните - Чајковски, Танеев, композиторите кои настапувале на преминот од XNUMX-от и XNUMX-тиот век, таа секогаш била отворена за нови уметнички трендови, домашни и странски.

Сеопфатен, систематизирачки карактер е својствен во која било насока на делото на Римски-Корсаков - композитор, учител, теоретичар, диригент, уредник. Неговата животна активност како целина е сложен свет, кој би сакал да го наречам „космос Римски-Корсаков“. Целта на оваа активност е да се соберат, фокусираат главните карактеристики на националната музичка и, пошироко, уметничката свест, и на крајот да се рекреира интегрална слика на рускиот светоглед (се разбира, во неговата лична, „корсаковска“ рефракција). Овој собир е нераскинливо поврзан со личната, авторска еволуција, исто како и процесот на подучување, воспитување – не само директни ученици, туку и целокупната музичка средина – со самообразование, самообразование.

А.Н. Римски-Корсаков, синот на композиторот, зборувајќи за постојано обновувачката разновидност на задачи што ги решава Римски-Корсаков, успешно го опиша животот на уметникот како „преплет на нишки како пуфер“. Тој, размислувајќи за тоа што го натера брилијантниот музичар да посвети неразумно голем дел од своето време и енергија на „странични“ видови на едукативна работа, укажа на „јасна свест за неговата должност кон руската музика и музичари“. “Сервис„- клучниот збор во животот на Римски-Корсаков, исто како „исповед“ – во животот на Мусоргски.

Се верува дека руската музика од втората половина на 1860 век јасно тежнее да ги асимилира достигнувањата на другите современи уметности, особено литературата: оттука и претпочитањето на „вербалните“ жанрови (од романса, песна до опера, круна на креативните аспирации на сите композитори од генерацијата XNUMX), а во инструментална - широк развој на принципот на програмирање. Меѓутоа, сега станува се поочигледно дека сликата на светот создадена од руската класична музика воопшто не е идентична со онаа во литературата, сликарството или архитектурата. Карактеристиките на растот на руската композиторска школа се поврзани и со спецификите на музиката како уметничка форма и со посебната позиција на музиката во националната култура на XNUMX век, со нејзините посебни задачи во разбирањето на животот.

Историската и културната ситуација во Русија предодредила колосален јаз меѓу луѓето кои, според Глинка, „создаваат музика“ и оние што сакале да ја „аранжираат“. Раскинувањето беше длабоко, трагично неповратно, а неговите последици се чувствуваат до ден-денес. Но, од друга страна, повеќеслојното кумулативно аудитивно искуство на рускиот народ содржеше неисцрпни можности за движење и раст на уметноста. Можеби, во музиката, „откритието на Русија“ беше изразено со најголема сила, бидејќи основата на нејзиниот јазик - интонацијата - е најорганската манифестација на поединецот човек и етник, концентриран израз на духовното искуство на луѓето. „Повеќекратната структура“ на националната интонациона средина во Русија во средината на минатиот век е еден од предусловите за иновацијата на руското професионално музичко училиште. Собирот во единствен фокус на повеќенасочни трендови – релативно кажано, од пагански, прасловенски корени до најновите идеи на западноевропскиот музички романтизам, најнапредните техники на музичката технологија – е карактеристична карактеристика на руската музика од втората половина на XNUMX век. Во овој период конечно ја напушта моќта на применетите функции и станува светоглед во звуците.

Често зборувајќи за шеесеттите години на Мусоргски, Балакирев, Бородин, се чини дека забораваме дека Римски-Корсаков припаѓа на истата ера. Во меѓувреме, тешко е да се најде уметник поверен на највисоките и најчистите идеали на своето време.

Оние кои подоцна го познаваа Римски-Корсаков - во 80-тите, 90-тите, 1900-тите години - никогаш не се изморија да бидат изненадени од тоа колку грубо се проценува себеси и својата работа. Оттука и честите судови за „сувоста“ на неговата природа, неговиот „академизам“, „рационализам“ итн. Всушност, ова е типично за шеесетите, комбинирано со избегнување на прекумерна патос во однос на сопствената личност, карактеристична за руски уметник. Еден од учениците на Римски-Корсаков, М.Ф. отколку самиот тој. Ова мора да се има на ум кога се толкуваат изјавите на композиторот. Очигледно, забелешката на друг ученик на Римски-Корсаков, А.В. Осовски, заслужува уште повеќе внимание: сериозноста, заробноста на интроспекцијата, самоконтролата, кои секогаш го придружуваа патот на уметникот, беа такви што човек со помал талент едноставно можеше да не ги издржи тие „паузи“, оние експерименти што постојано си ги поставуваше: авторот на „Слугинката од Псков“, како ученик, седнува на проблеми во хармонија, авторот на „Снежната девојка“ не пропушта ниту една изведба на оперите на Вагнер. , пишува авторот на Садко Моцарт и Салиери, професорот академик го создава Кашчеи итн. И ова, исто така, дојде од Римски-Корсаков не само од природата, туку и од ерата.

Неговата општествена активност секогаш била многу висока, а неговата активност се одликувала со целосна незаинтересираност и неподелена посветеност на идејата за јавна должност. Но, за разлика од Мусоргски, Римски-Корсаков не е „популист“ во специфичната, историска смисла на терминот. Во проблемот на народот, тој секогаш, почнувајќи од Слугинката на Псков и поемата Садко, го гледал не толку историското и општественото, колку неразделното и вечното. Во споредба со документите на Чајковски или Мусоргски во писмата на Римски-Корсаков, во неговата хроника има малку изјави за љубов кон народот и кон Русија, но како уметник тој имал колосално чувство за национално достоинство и во месијанизмот на Руската уметност, особено музиката, не беше помалку самоуверен од Мусоргски.

Сите кучкисти се карактеризираа со таква карактеристика на шеесеттите години како бескрајна љубопитност кон феномените на животот, вечна мисловна вознемиреност. Во Римски-Корсаков, тој во најголема мера се фокусираше на природата, сфатена како единство на елементите и човекот, и на уметноста како највисоко олицетворение на таквото единство. Како Мусоргски и Бородин, тој постојано се стремеше кон „позитивно“, „позитивно“ знаење за светот. Во својата желба темелно да ги проучува сите области на музичката наука, тој тргна од позицијата - во која (како Мусоргски) веруваше многу цврсто, понекогаш и до наивност - дека во уметноста постојат закони (норми) кои се исто толку објективни. , универзален како во науката. не само преференции за вкус.

Како резултат на тоа, естетската и теоретската активност на Римски-Корсаков ги опфати речиси сите области на знаење за музиката и се разви во целосен систем. Неговите компоненти се: доктрината за хармонија, доктрината за инструментација (и во форма на големи теоретски дела), естетика и форма (белешки од 1890-тите, критички написи), фолклор (збирки на аранжмани на народни песни и примери за креативно разбирање народни мотиви во композиции), поучување за режимот (голема теоретска работа за античките модуси била уништена од авторот, но зачувана е кратка верзија на истата, како и примери за толкување на античките модуси во аранжманите на црковните песни), полифонија (размислувања изразени во писма, во разговори со Јастребцев итн., а исто така и креативни примери), музичко образование и организација на музичкиот живот (статии, но главно образовни и педагошки активности). Во сите овие области, Римски-Корсаков искажуваше смели идеи, чија новост често се затскрива со строга, концизна форма на презентација.

„Креаторот на Псковитјанка и Златниот петел не беше ретрограден. Тој беше иноватор, но оној кој се стремеше кон класична комплетност и пропорционалност на музичките елементи “(Zuckerman VA). Според Римски-Корсаков, сè ново е можно на секое поле во услови на генетска врска со минатото, логика, семантичка условеност и архитектонска организација. Таква е неговата доктрина за функционалноста на хармонијата, во која логичките функции можат да бидат претставени со согласки на различни структури; таква е неговата доктрина за инструментација, која се отвора со фразата: „Нема лоши звучници во оркестарот“. Системот на музичко образование предложен од него е невообичаено прогресивен, во кој начинот на учење е поврзан првенствено со природата на надареноста на ученикот и достапноста на одредени методи на правење музика во живо.

Во епиграфот на неговата книга за учителот М.Ф. Гнесин е напишана фразата од писмото на Римски-Корсаков до неговата мајка: „Погледни ги ѕвездите, но не гледај и не паѓај“. Оваа навидум случајна фраза на млад кадет на поморскиот корпус неверојатно ја карактеризира позицијата на Римски-Корсаков како уметник во иднина. Можеби евангелската парабола за двајца гласници одговара на неговата личност, од кои едниот веднаш рече „Ќе одам“ - и не отиде, а другиот на почетокот рече „Нема да одам“ - и отиде (Мт., XXI, 28- 31).

Всушност, во текот на кариерата на Римски-Корсаков, постојат многу противречности помеѓу „зборовите“ и „делата“. На пример, никој толку жестоко не го искара кучизмот и неговите недостатоци (доволно е да се потсетиме на извикот од писмото до Крутиков: „О, руски композитеноry – акцент на Стасов – необразованоста си ја должат самите на себе! “, цела низа навредливи изјави во Хрониката за Мусоргски, за Балакирев итн.) – и никој не беше толку доследен во придржувањето, бранењето на основните естетски принципи на кучкизмот и сите негови творечки достигнувања: во 1907 година, неколку месеци пред неговата смрт, Римски-Корсаков се нарече себеси „најубеден Кучкист“. Малкумина беа толку критични за „новите времиња“ воопшто и за фундаментално новите феномени на музичката култура на почетокот на векот и на почетокот на 80 век - и во исто време толку длабоко и целосно одговорија на духовните барања на нова ера („Кашчеј“, „Китеж“, „Златниот петел“ и други во подоцнежните дела на композиторот). Римски-Корсаков во 90-тите - раните XNUMX понекогаш зборуваа многу грубо за Чајковски и неговата насока - и тој постојано учеше од неговиот антипод: работата на Римски-Корсаков, неговата педагошка активност, несомнено, беше главната врска помеѓу Санкт Петербург и Москва. училишта. Критиките на Корсаков кон Вагнер и неговите оперски реформи се уште попогубни, а во меѓувреме, меѓу руските музичари, тој најдлабоко ги прифатил идеите на Вагнер и креативно одговорил на нив. Конечно, ниту еден од руските музичари толку доследно не го истакна својот религиозен агностицизам со зборови, а малкумина успеаја да создадат толку длабоки слики на народната вера во својата работа.

Доминантите на уметничкиот светоглед на Римски-Корсаков беа „универзалното чувство“ (неговиот сопствен израз) и широко разбраниот митологизам на размислувањето. Во поглавјето од Хроника посветено на Снежната девојка, тој го формулираше својот креативен процес на следниов начин: „Ги слушав гласовите на природата, народната уметност и природата и го земав она што тие го пееја и предложија како основа на мојата работа“. Вниманието на уметникот најмногу беше насочено кон големите феномени на космосот – небото, морето, сонцето, ѕвездите и на големите феномени во животот на луѓето – раѓање, љубов, смрт. Ова одговара на целата естетска терминологија на Римски-Корсаков, особено на неговиот омилен збор - „контемплација“. Неговите белешки за естетиката се отвораат со тврдењето на уметноста како „сфера на контемплативна активност“, каде што предмет на контемплација е „животот на човечкиот дух и природа, изразени во нивните меѓусебни односи“. Заедно со единството на човечкиот дух и природа, уметникот го потврдува единството на содржината на сите видови уметност (во оваа смисла, неговото сопствено дело е секако синкретично, иако по различни основи од, на пример, делото на Мусоргски, кој исто така тврдеше дека уметностите се разликуваат само по материјалот, но не и по задачите и целите). Самите зборови на Римски-Корсаков би можеле да се стават како мото за целата работа на Римски-Корсаков: „Претставувањето на убавото е претстава на бесконечна сложеност“. Притоа, не му беше туѓ на омилениот термин на раниот кучкинизам – „уметничката вистина“, протестираше само против стесното, догматско разбирање на истиот.

Карактеристиките на естетиката на Римски-Корсаков доведоа до несовпаѓање помеѓу неговата работа и јавниот вкус. Во однос на него, исто толку е легитимно да се зборува за неразбирливост, како и во однос на Мусоргски. Мусоргски, повеќе од Римски-Корсаков, одговараше на неговата ера во однос на видот на талентот, во насока на интересите (општо кажано, историјата на луѓето и психологијата на поединецот), но се покажа радикализмот на неговите одлуки. да биде надвор од капацитетот на неговите современици. Кај Римски-Корсаков недоразбирањето не беше толку акутно, но не помалку длабоко.

Неговиот живот се чинеше дека е многу среќен: прекрасно семејство, одлично образование, возбудливо патување низ светот, брилијантен успех на неговите први композиции, невообичаено успешен личен живот, можност целосно да се посвети на музиката, последователно универзална почит и радост да го види растот на талентираните ученици околу него. Сепак, почнувајќи од втората опера и до крајот на 90-тите, Римски-Корсаков постојано се соочуваше со недоразбирање и на „неговите“ и „нив“. Кучкистите го сметале за неоперски композитор, неспособен за драматургија и вокално пишување. Долго време имаше мислење за недостаток на оригинална мелодија во него. Римски-Корсаков доби признание за неговата вештина, особено во областа на оркестарот, но ништо повеќе. Ова долгогодишно недоразбирање, всушност, беше главната причина за тешката криза што ја доживеа композиторот во периодот по смртта на Бородин и конечниот колапс на Моќниот грст како креативен правец. И само од крајот на 90-тите, уметноста на Римски-Корсаков стана се повеќе и повеќе во склад со ерата и наиде на признание и разбирање кај новата руска интелигенција.

Овој процес на совладување на идеите на уметникот од јавната свест беше прекинат со последователни настани во историјата на Русија. Уметноста на Римски-Корсаков со децении се толкуваше (и отелотворуваше, ако зборуваме за сценските реализации на неговите опери) на многу поедноставен начин. Највредното нешто во него – филозофијата на единството на човекот и космосот, идејата за обожување на убавината и мистеријата на светот остана закопана под лажно толкуваните категории „националност“ и „реализам“. Судбината на наследството на Римски-Корсаков во оваа смисла, се разбира, не е единствена: на пример, оперите на Мусоргски беа подложени на уште поголеми искривувања. Меѓутоа, ако во последно време имаше спорови околу ликот и делото на Мусоргски, наследството на Римски-Корсаков е во чесен заборав во последните децении. Беше признаен за сите заслуги на академски ред, но се чинеше дека испадна од јавната свест. Музиката на Римски-Корсаков се репродуцира ретко; во оние случаи кога неговите опери излегуваат на сцената, повеќето драматизации – чисто декоративни, лиснати или популарни-баснословни – сведочат за решително неразбирање на идеите на композиторот.

Значајно е што ако постои огромна модерна литература за Мусоргски на сите главни европски јазици, тогаш сериозните дела за Римски-Корсаков се многу малку. Покрај старите книги на И. Маркевич, Р. Хофман, Н. Гилс ван дер Палс, популарни биографии, како и неколку интересни написи од американски и англиски музиколози за одредени прашања од творештвото на композиторот, може да се наведат само неколку делата на главниот западен специјалист за Римски-Корсаков, Џералд Абрахам. Резултатот од неговото долгогодишно студирање беше, очигледно, статија за композиторот за новото издание на Гроув енциклопедискиот речник (1980). Нејзините главни одредби се следни: како оперски композитор, Римски-Корсаков страдал од целосен недостаток на драматуршки талент, неспособност да создава ликови; наместо музички драми, пишувал прекрасни музички и сценски бајки; наместо ликови, во нив глумат шармантни фантастични кукли; неговите симфониски дела не се ништо повеќе од „мозаици со многу светли бои“, додека тој воопшто не го совладал вокалното пишување.

Во својата монографија за Глинка, О.Е. Левашева го забележува истиот феномен на неразбирање во однос на музиката на Глинка, класично хармоничен, собран и полн со благородна воздржаност, многу далеку од примитивните идеи за „руската егзотика“ и изгледа „недоволно национален“ за странските критичари. . Домашната мисла за музиката, со неколку исклучоци, не само што не се бори против таквата гледна точка во однос на Римски-Корсаков – доста вообичаена и во Русија – туку често ја влошува, нагласувајќи го имагинарниот академизам на Римски-Корсаков и негувајќи лажна противење на иновацијата на Мусоргски.

Можеби времето на светско признание за уметноста на Римски-Корсаков е сè уште напред, а ќе дојде ерата кога делата на уметникот, кој создаде интегрална, сеопфатна слика на светот уредена според законите на рационалноста, хармонијата и убавината. , ќе го најдат својот, руски Бајројт, за кој сонувале современиците на Римски-Корсаков во пресрет на 1917 година.

М. Рахманова

• Симфониска креативност →
• Инструментална креативност →
• Хорска уметност →
• Романси →