Џон Браунинг |

Џон Браунинг

Пред четврт век во американскиот печат можеа да се најдат буквално десетици ентузијастички епитети упатени до овој уметник. Една од написите за него во „Њујорк тајмс“ ги содржеше, на пример, следните редови: „Американскиот пијанист Џон Браунинг се искачи на невидени височини во својата кариера по триумфалните настапи со сите најдобри оркестри во сите водечки градови на Соединетите Држави и Европа. Браунинг е една од најсветлите млади ѕвезди во галаксијата на американскиот пијанизам“. Најстрогите критичари често го ставаат во првиот ред на американски уметници. За ова, се чинеше, имаше сите формални основи: раниот почеток на чудо од дете (роден во Денвер), солидна музичка обука, за прв пат добиена во Вишото музичко училиште во Лос Анџелес. Ј. Маршал, а потоа и во Џулијард под водство на најдобрите учители, меѓу кои беа Џозеф и Росина Левин, конечно, победи на три меѓународни натпревари, меѓу кои и на еден од најтешките – Брисел (1956).

Сепак, премногу бравурозниот, рекламниот тон на печатот беше алармантен, оставајќи простор за недоверба, особено во Европа, каде што тогаш сè уште не беа добро запознаени со младите уметници од САД. Но, постепено мразот на недовербата почна да се топи, а публиката го препозна Браунинг како навистина значаен уметник. Згора на тоа, тој самиот упорно ги прошируваше своите изведувачки хоризонти, свртувајќи се не само кон класичните, како што велат Американците, стандардните дела, туку и кон модерната музика, наоѓајќи го својот клуч за неа. За тоа сведочат неговите снимки од концертите на Прокофјев и фактот дека во 1962 година еден од најголемите американски композитори, Семјуел Барбер, му ја доверил првата изведба на неговиот концерт за пијано. И кога оркестарот на Кливленд отиде во СССР во средината на 60-тите, преподобниот Џорџ Сел го покани младиот Џон Браунинг како солист.

На тоа гостување тој отсвири концерт на Гершвин и Барбер во Москва и ги освои симпатиите на публиката, иако не се „отвори“ до крај. Но, последователните турнеи на пијанистот - во 1967 и 1971 година - му донесоа неоспорен успех. Неговата уметност се појави во многу широк репертоарски спектар, а веќе оваа сестраност (која беше спомната на почетокот) убедена во неговиот голем потенцијал. Еве две критики, од кои првата се однесува на 1967 година, а втората за 1971 година.

В. Делсон: „Џон Браунинг е музичар со светол лирски шарм, поетска духовност, благороден вкус. Тој знае да игра со душа – пренесувајќи емоции и расположенија „од срце до срце“. Тој знае како да изведува интимно кревки, нежни работи со чиста строгост, да ги изразува живите човечки чувства со голема топлина и вистинска уметност. Браунинг игра со концентрација, во длабочина. Тој не прави ништо „на јавноста“, не се впушта во празно, самостојно „фразирање“, е целосно туѓо на наметливата бравура. Во исто време, флуентноста на пијанистот во сите видови виртуозност е изненадувачки незабележлива, а тоа се „открива“ дури по концертот, како ретроспективно. Целата уметност на неговата изведба носи печат на индивидуален почеток, иако уметничката индивидуалност на Браунинг сама по себе не спаѓа во кругот на извонредни, неограничени размери, впечатливи, туку бавно, но сигурно интереси. Сепак, фигуративниот свет откриен од силниот изведувачки талент на Браунинг е донекаде едностран. Пијанистот не се смалува, туку деликатно ги ублажува контрастите на светлината и сенката, понекогаш дури и „преведувајќи“ елементи на драмата во лирска рамнина со органска природност. Тој е романтичен, но суптилните емотивни емоции, со нивните призвук на планот на Чехов, му се повеќе подложни отколку драматургијата на отворено разјарените страсти. Затоа, скулптурната пластичност е повеќе карактеристична за неговата уметност отколку монументалната архитектура.

Г. Ципин: „Претставата на американскиот пијанист Џон Браунинг е, пред сè, пример за зрела, издржлива и непроменливо стабилна професионална вештина. Можно е да се разговара за одредени особини на креативната индивидуалност на музичарот, да се процени мерката и степенот на неговите уметнички и поетски достигнувања во уметноста на интерпретација на различни начини. Едно е неспорно: изведувачката вештина овде е несомнена. Згора на тоа, вештина која подразбира апсолутно слободно, органско, умно и темелно обмислено владеење на сета разновидност на средства за експресивност на пијано... Велат дека увото е душата на музичарот. Невозможно е да не му се оддаде почит на американскиот гостин – тој навистина има чувствително, исклучително деликатно, аристократски префинето внатрешно „уво“. Звучните форми што ги создава се секогаш витки, елегантни и вкусно исцртани, конструктивно дефинирани. Подеднакво добра е и шарената и живописна палета на уметникот; од кадифеното, „без стрес“ форте до меката блескава игра на полутонови и светлосни рефлексии на пијаното и пијанисимото. Строг и елегантен во Браунинг и ритмичка шема. Со еден збор, пијаното под неговите раце секогаш звучи прекрасно и благородно... Чистотата и техничката точност на пијанистот на Браунинг не можат а да не го разбудат најпочитуваното чувство кај професионалецот“.

Овие две проценки не само што даваат идеја за силните страни на талентот на пијанистот, туку помагаат и да се разбере во која насока се развива. Откако стана професионалец во висока смисла, уметникот до одреден степен ја изгуби својата младешка свежина на чувствата, но не ја изгуби својата поезија, пенетрацијата на интерпретацијата.

Во деновите на турнеите на пијанистот во Москва, тоа особено јасно се манифестираше во неговата интерпретација на Шопен, Шуберт, Рахманинов, убавото звучно пишување на Скарлати. Бетовен во сонатите му остава понеживописен впечаток: нема доволно размер и драматичен интензитет. Новите снимки на Бетовен на уметникот, а особено варијациите на валцерот Диабели, сведочат за фактот дека тој се обидува да ги помести границите на својот талент. Но, без разлика дали ќе успее или не, Браунинг е уметник кој со слушателот зборува сериозно и со инспирација.

Григориев Л., Платек Ја., 1990 година