Александар Брајловски |

Александар Брајловски

На почетокот на 20 век Сергеј Рахмањинов го посети конзерваториумот во Киев. На еден од часовите му го запознале 11-годишното момче. „Имате раце на професионален пијанист. Ајде, свири нешто“, предложи Рахманинов и кога момчето заврши со свирењето, рече: „Сигурен сум дека ти е судено да бидеш голем пијанист“. Ова момче беше Александар Брајловски и го оправда предвидувањето.

… Таткото, сопственик на мала музичка продавница во Подил, кој му ги одржал на момчето првите часови по пијано, набргу почувствувал дека неговиот син е навистина извонредно талентиран и во 1911 година го однел во Виена, кај познатиот Лешетицки. Младиот човек студирал со него три години, а кога избувнала светската војна, семејството се преселило во неутрална Швајцарија. Нов учител беше Феручио Бусони, кој го заврши „полирањето“ на својот талент.

Брајловски дебитираше во Париз и направи таква сензација со својата виртуозност што буквално врнеа договори од сите страни. Меѓутоа, една од поканите беше необична: таа дојде од страствен обожавател на музиката и аматерски виолинист, кралицата Елизабета од Белгија, со која често свиреше музика од тогаш. На уметникот му беа потребни само неколку години да се здобие со светска слава. Следејќи ги културните центри во Европа, Њујорк му аплаудира, а малку подоцна стана првиот европски пијанист што ја „откри“ Јужна Америка - никој не свиреше таму толку многу пред него. Еднаш само во Буенос Аирес одржа 17 концерти за два месеци! Во многу провинциски градови во Аргентина и Бразил беа воведени специјални возови за да ги однесат оние што сакаа да го слушаат Брајловски на концертот и назад.

Триумфите на Брајловски беа поврзани, пред сè, со имињата на Шопен и Лист. Љубовта кон нив му ја всадил Лешетицки и ја носел цел живот. Во 1923 година, уметникот се пензионираше речиси една година во француското село Анеси. да подготви циклус од шест програми посветени на работата на Шопен. Вклучуваше 169 дела што ги изведе во Париз, а за ова концертот беше обезбеден со пијано Плејел, кој последен го допре Ф. Лист. Подоцна, Брајловски повтори слични циклуси повеќе од еднаш во другите градови. „Музиката на Шопен му е во крвта“, напиша Њујорк Тајмс по неговото американско деби. Неколку години подоцна, тој посвети значајни циклуси на концерти во Париз и Лондон на делото на Лист. И повторно, еден од лондонските весници го нарече „Листот на нашето време“.

Брајловски отсекогаш бил придружен со исклучително брз успех. Во различни земји беше пречекан и испратен со долги овации, му беа доделени ордени и медали, наградени и почесни титули. Но, професионалците, критичарите беа главно скептични за неговата игра. Ова го забележа А. Чесинс, кој во својата книга „Зборувајќи за пијанистите“ напиша: „Александар Брајловски ужива поинаква репутација кај професионалците и кај јавноста. Обемот и содржината на неговите турнеи и договори со дискографски куќи, посветеноста на јавноста кон него го направија Брајловски мистерија во неговата професија. Во никој случај не е мистериозна личност, се разбира, бидејќи секогаш го предизвикуваше најжестокото восхитување на своите колеги како личност… Пред нас е човек кој ја сака својата работа и ја тера јавноста да го сака, од година во година. Можеби ова не е пијанист на пијанисти и не е музичар на музичари, но тој е пијанист за публиката. И вреди да се размислува за тоа“.

Во 1961 година, кога сивокосиот уметник за прв пат ја обиколи СССР, московјаните и Ленинградците успеаја да ја потврдат валидноста на овие зборови и да се обидат да ја решат „загатката Брајловски“. Уметникот се појави пред нас во одлична професионална форма и во својот крунски репертоар: ги отсвири Баховите Шакона – Бусони, сонатите на Скарлати, Песните без зборови на Менделсон. Третата соната на Прокофјев. Сонатата на Лист во Б-мол и, се разбира, многу дела од Шопен, а со оркестарот – концерти на Моцарт (А-дур), Шопен (Е-мол) и Рахманинов (Ц-мол). И се случи неверојатна работа: можеби за прв пат во СССР, јавноста и критичарите се согласија за оценката на Брајловски, додека јавноста покажа висок вкус и ерудиција, а критиката покажа добронамерна објективност. Слушателите воспитани на многу посериозни модели, кои научија да откриваат во уметничките дела и нивната интерпретација, пред сè, мисла, идеја, не можеа безусловно да ја прифатат директноста на концептите на Брајловски, неговата желба за надворешни ефекти, кои изгледаа старо. - мода за нас. Сите „плуси“ и „минуси“ на овој стил беа прецизно дефинирани во неговата рецензија од Г. “, волшебна леснотија, живост, енергетски перформанси, способност да се „претстави“ дури и она што, всушност, „не излегува“ на таков начин што ќе предизвика воодушевување кај јавноста; од друга страна, прилично површна, салонска интерпретација, сомнителни слободи, многу ранлив уметнички вкус.

Горенаведеното не значи дека Брајловски воопшто не бил успешен кај нас. Публиката ја ценеше големата професионална вештина на уметникот, „јачината“ на неговата игра, неговата вродена брилијантност и шарм понекогаш и неговата несомнена искреност. Сето ова ја направи средбата со Брајловски незаборавен настан во нашиот музички живот. И за самиот уметник, тоа во суштина беше „лебедова песна“. Набрзо тој за малку ќе престанеше да настапува пред јавноста и да снима плочи. Неговите последни снимки – Првиот концерт на Шопен и „Танц на смртта“ на Лист – направени во раните 60-ти, потврдуваат дека пијанистот не ги загубил своите вродени доблести до крајот на неговата професионална кариера.

Григориев Л., Платек Ја.