За музичар: како да се неутрализира сценската возбуда?

Возбудата пред настап - таканаречена сценска анксиозност - може да го уништи јавниот настап, дури и ако тоа е плод на долги и напорни проби.

Работата е што на сцената уметникот се наоѓа во необично опкружување - зона на непријатност. И целото тело веднаш реагира на оваа непријатност. Најчесто таквиот адреналин е корисен, а понекогаш дури и пријатен, но некои луѓе сепак може да доживеат зголемен крвен притисок, треперење на рацете и нозете, а тоа има негативно влијание врз моторичките вештини. Резултатот е дека изведбата воопшто не оди како што би сакал изведувачот.

Што може да се направи за да се намали влијанието на сценската анксиозност врз изведувачката активност на музичарот?

прва а главен услов за надминување на сценската анксиозност е искуството. Некои луѓе мислат: „Колку повеќе настапи, толку подобро“. Всушност, зачестеноста на самата ситуација на јавно говорење не е толку важна – важно е да има говори, да се спроведе намерна подготовка за нив.

Второ подеднакво неопходен услов – не, ова не е совршено научена програма, ова е работа на мозокот. Кога ќе се качите на сцената, не почнувајте да играте додека не сте сигурни дека знаете што правите. Никогаш не дозволувајте да пуштате музика на автоматски пилот. Контролирајте го целиот процес, дури и ако ви изгледа невозможно. Навистина само ти се чини, не плаши се да ја уништиш фатаморганата.

Креативноста и самата ментална активност го одвлекуваат вниманието од анксиозноста. Возбудата едноставно никаде не исчезнува (и никогаш нема да исчезне), само треба да згасне во позадина, да се сокрие, сокрие за да престанете да ја чувствувате. Ќе биде смешно: гледам како ми се тресат рацете, но поради некоја причина ова тресење не го попречува чистото играње на пасуси!

Постои дури и посебен термин - оптимална концертна состојба.

Третиот – играјте безбедно и проучете ги правилно делата! Вообичаени стравови кај музичарите се стравот од заборавање и стравот да не се свири нешто што е слабо научено... Односно, на природната вознемиреност се додаваат некои дополнителни причини: вознемиреност поради лошо научените пасуси и поединечни места.

Ако треба да играте напамет, многу е важно да развиете немеханичка меморија, или со други зборови, мускулна меморија. Не можете да знаете дело само со вашите „прсти“! Развијте логичко-последователна меморија. За да го направите ова, треба да го проучите парчето во посебни парчиња, почнувајќи од различни места.

Четврто. Тоа лежи во адекватна и позитивна перцепција за себе како изведувач. Со нивото на вештина, се разбира, расте и самодовербата. Сепак, за ова е потребно време. И затоа е важно да се запамети дека секој неуспех е заборавен од слушателите многу брзо. А за изведувачот тоа ќе послужи како поттик за уште поголеми напори и напори. Не треба да се занимавате со самокритика – едноставно е непристојно, проклети!

Запомнете дека анксиозноста на сцената е нормална. Треба само да го „скротиш“! На крајот на краиштата, дури и најискусните и најзрелите музичари признаваат дека секогаш се чувствуваат нервозни пред да излезат на сцената. Што да кажеме за оние музичари кои цел живот свират во оркестарската јама – очите на публиката не се вперени кон нив. Многу од нив, за жал, речиси и не можат да излезат на сцена и да свират нешто.

Но, малите деца обично немаат многу потешкотии при изведувањето. Тие доброволно настапуваат, без никаков срам, и уживаат во оваа активност. Што е причината? Сè е едноставно – тие не се занимаваат со „само-флагелирање“ и едноставно ја третираат изведбата.

Исто така, ние, возрасните, треба да се чувствуваме како мали деца и, откако направивме сè за да го намалиме ефектот на сценската возбуда, да добиеме радост од изведбата.