Опера во еден чин

Операта која се состои од еден сценски чин се нарекува опера во еден чин. Оваа акција може да се подели на слики, сцени, епизоди. Времетраењето на една ваква опера е значително помало од повеќечинско. И покрај својата минијатурна големина, операта во еден чин е полноправен музички организам со развиена драматургија и архитектоника и се одликува со својата жанровска разновидност. Како и „големата“ опера, таа започнува со увертира или вовед и содржи соло и ансамбл броеви.

Сепак, операта во еден чин има свои карактеристични карактеристики:

Пример:

Опера во еден чин во 17-18 век. често се изведуваат за време на прекини на опери од големи размери; на суд, како и во домашни кина. Централниот елемент на музичката експресивност на раната мала опера била рецитативната, а од средината на 18 век. аријата го става во втор план. Рецитативот ја игра улогата на моторот на заплетот и врската помеѓу ансамблите и ариите.

Од Глик до Пучини.

Во 50-тите XVIII век Х. В. Глук компонирал две слатки забавни опери во еден чин: и, и П. Маскањи, еден век подоцна, му дава на светот драматична опера со мала форма. Подемот на жанрот на почетокот на XNUMX век. Д. Пучини предизвика интерес за него и создавањето на опери во еден чин на композиторот врз основа на истоимената драма од Д. Голд,, ; P. Hindemith пишува комична опера. Има многу примери на мали опери.

Приказната за судбината на благородната дама која родила дете вонбрачно и отишла во манастир да се покае е основата на заплетот на операта на Пучини „Сестра Ангелика“. Откако дознала за смртта на нејзиниот син, сестра Ангелика пие отров, но сфаќа дека самоубиството е страшен грев што нема да и дозволи да го види детето на рајот, ја поттикнува хероината да и се моли на Дева Марија за прошка. Ја здогледува Светата Богородица во просторот на црквата како води за рака едно светлокосо момче и умира во мир.

Драматичната сестра Ангелика е различна од сите други опери на Пучини. Во него учествуваат само женски гласови, а само во последната сцена се слуша машки хор („Хор на ангелите“). Делото користи стилизација на црковните химни со оргули, строги техники на полифонија, а во оркестарот се слушаат и ѕвона.

Првата сцена се отвора интересно – со молитва, придружена со акорди на оргули, ѕвона и чврчорење на птици. Сликата на ноќта – симфониско интермецо – ќе биде базирана на истата тема. Главното внимание во операта е посветено на создавање на суптилен психолошки портрет на главниот лик. Во улогата на Ангелика, екстремната драма понекогаш се изразува во говорни извици без одреден тон.

Едночинки опери од руски композитори.

Извонредните руски композитори компонирале многу убави едночинки опери од различни жанрови. Најголем дел од нивните творби припаѓаат на лирско-драматичната или лирска насока (на пример, „Бојарина Вера Шелога“ од Н.А. стрип опера – Не е невообичаено. АКО Стравински напиша опера во еден чин заснована на поемата на Пушкин „Куќата во Коломна“, која дава слика на провинцијална Русија на почетокот на 19 век.

Главниот лик на операта, Параша, го облекува својот љубовник, брзиот хусар, како готвач Мавра, за да може да биде со него и да ги смири сомнежите на нејзината строга мајка. Кога ќе се открие измамата, „готвачот“ бега низ прозорецот, а Параша бега потоа. Оригиналноста на операта „Мавра“ ја дава колоритниот материјал: интонациите на урбана сентиментална романса, циганска песна, оперска арија-ламенто, танцови ритми, а целиот овој музички калеидоскоп е сместен во пародија-гротескниот канал на работа.

Мали детски опери.

Операта во еден чин е добро прилагодена за детската перцепција. Класичните композитори напишаа многу кратки опери за деца. Траат од 35 минути до нешто повеќе од еден час. М. Равел во еден чин се сврте кон детската опера. Тој го создаде шармантното дело „Детето и магијата“, за невнимателно момче кое, не сакајќи да ја подготви домашната задача, си игра мајтап за да ја изигрува мајка си. Работите што тој ги расипа оживуваат и му се закануваат на никаквецот.

Одеднаш се појавува принцезата од страницата на книгата, го прекорува момчето и исчезнува. Учебниците упорно му диктираат омразени задачи. Се појавуваат мачиња кои играат, а Детето брза по нив во градината. Овде растенијата, животните, па дури и локва дожд што го навреди се жалат на малиот шегаџија. Навредените суштества сакаат да започнат тепачка, сакајќи да му се одмаздат на момчето, но наеднаш започнуваат тепачка меѓу себе. Исплашеното Дете и се јавува на мама. Кога осакатената Верверица паѓа пред неговите нозе, момчето ја преврзува нејзината болна шепа и исцрпено паѓа. Секој разбира дека детето се подобрило. Учесниците во настаните го земаат, го носат до куќата и ја повикуваат мама.

Ритмите што ги користел композиторот биле модерни во 20 век. Бостонскиот валцер и танцовите фокстрот даваат оригинален контраст на стилизираните лирски и пасторални епизоди. Оживуваните нешта се претставени со инструментални теми, а на ликовите кои сочувствуваат со детето добиваат милозвучни мелодии. Равел изобилно користел ономатопеја (шмркање и мјаукање на мачката, крекање на жаби, чукање на часовникот и ѕвонење на скршена чаша, мавтање со птичји крилја итн.).

Операта има силен декоративен елемент. Дуетот на несмасната фотелја и симпатичниот кауч е во светли бои – во ритам на минует, а Дуетот на шолјата и чајникот е фокстрот во пентатоничен режим. Гротескниот, наметлив рефрен и танцот на фигурите се остри, со опиплив галопирачки ритам. Втората сцена од операта се карактеризира со изобилство валцер – од сериозно елегично до комично.